‘Away’ – Reseña

‘Away’, un viaje emocional hasta Marte que nos hace repensar nuestra propia humanidad.

Por: Aída Madrigal Castillo

La carrera espacial era una utopía, hasta hace 50 años. Ahora que el ser humano ya ha alcanzado la luna… pone en la mira objetivos más ambiciosos, aunque eso ponga en jaque su propia existencia.

El ser humano quiere llevar su narcisismo hasta la última estrella de la galaxia, sin embargo el objetivo más cercano para ello, ha sido nuestro único satélite natural: La Luna. Ha sido tan anhelada, que incluso la Guerra Fría no se libró solamente aquí en la Tierra; el bloque occidental se disputaba contra el bloque oriental comunista para imponer su visión del mundo.

¿Qué sucede entonces cuando una persona trasciende a un lugar aún desconocido, como lo es el espacio exterior? Evidentemente elementos a los que estamos tan acostumbrados se alteran y el costo físico y emocional puede llegar a ser enorme.

Es justo lo que sucede en ‘Away’ de Netflix, donde se nos invita a reflexionar no solo los desastres que podrían suceder durante un viaje a un lugar al que no hemos llegado, sino también del precio que esto tiene en el propio desgaste humano.

Se trata de una serie de ciencia ficción que pudiera parecer lenta… sin embargo nos va llevando a la psique de cada uno de los integrantes de esta misión. Y es que, el equipo destinado está conformado por potencias que se disputan el liderazgo geopolítico: Emma Green, (EE.UU), Lu (China), Misha (Rusia), Kwesi (Gran Bretaña – Ghana) , Ram (India). Todas estas naciones que gastan millones en la industria armamentística, contra ellos mismos, tendrán que unirse y aprender a confiar y trabajar juntos.

Resulta interesante, analizar los valores tan bien trabajados de cada personaje y la nación a la que representa. Pues vemos por ejemplo a Emma debatiéndose entre su vida profesional y su familia, a Misha -un veterano férreo- exaltando el orgullo patriota, el honor y la disciplina mientras se enfrenta a sus propias limitaciones, a Lu retándose a si misma y entregando el corazón, aun cuando la tradición confuciana pesa y dar nietos es una obligación en su país y una discriminación la acecha ferozmente. A Kwesi aferrándose a su religión y brindando esperanza a sus compañeros, mientras que Ram busca cumplir aquellas inquietudes que alguna vez compartió con su hermano.

¿Qué le sucede a una persona cuando trasciende a un lugar aún desconocido como el universo? Se altera el entorno al que estamos acostumbrados, y eso repercute en nuestra propia salud física y mental.

Ceguera espacial, ciencia ficción, contenido humanista…

¿Por qué deberíamos preocuparnos más por Marte que por nuestro propio planeta?

Por supuesto que deberíamos preocuparnos por los imperativos sociales. Pero solo en los EE. UU., Gastamos un billón de dólares cada año en el ejército, y principalmente en caso de que los países representados aquí decidan volar unos a otros de la faz de la Tierra. Esta misión costó una fracción de eso, ya que trabajamos juntos, reutilizando esas mismas herramientas de destrucción para el descubrimiento.

Emma Green (Hilary Swank) aterriza a Netflix con una misión desgastante física y emocionalmente: llegar a Marte. Esto será un viaje para lo cuál fue entrenada durante tres años, junto a otros 4 astronautas del planeta en un plan llevado a cabo por la NASA, pero en el que las potencias no quieren quedarse atrás, pues China quiere ser la primera en pisar Marte, mientras que Rusia ve con recelo la tarea. En cada capítulo podremos observar cómo se va moldeando la capacidad de supervivencia de cada tripulante de la nave. Con crisis surrealistas pero con respuestas aún más, la serie busca darle un poco de confort y esperanza al espectador en estos tiempos inciertos.

Si bien es cierto, que ya tenemos toneladas de ciencia ficción espacial, lo cierto es que está serie nos muestra el lado humano de aquellos que dejan la tierra en busca de otros planetas. Aquel temor de perder contacto, con lo que uno más quiere. Para algunos podría parecer lenta, sin embargo el ritmo de la serie es emocional y eso se refleja en cada elemento que aparece o desaparece en pantalla, que junto a la música podrán tener al espectador entretenido, al menos durante seis episodios de 60 minutos.

Los ojos no son la única forma de ver, no se trata de fe en Dios. Se trata de tener fe el uno en el otro.

Señor Dios, te agradecemos por unirnos a los cinco y te pedimos humildemente que nos lleves sanos y salvos a casa. Llévanos ahora a través de este crisol de fuego para que podamos mostrarle al mundo que hay un mundo mejor, un mundo más allá de la división, la confusión y el miedo. Descubramos un mundo más allá del miedo. Amén.

La belleza de ‘Away’ es rescatar el sentido de comunidad, “de confiar en el otro”, que es lo que nos permite trascender.

Los tiempos cambian. El deber perdura.

Mientras la reina Elizabeth II se enfrenta a una Gran Bretaña que cambia rápidamente, su familia continúa luchando contra las necesidades de la monarquía y los deseos de sus vidas personales fracturadas.

The Crown cuenta con la actuación de Olivia Colman como la reina Elizabeth II, Helena Bonham Carter como la Princesa Margarita, Tobias Menzies como el Duque de Edimburgo, Josh O’Connor como el Príncipe Carlos, Erin Doherty como la Princesa Anne, Ben Daniels como Lord Snowdon, Jason Watkins como el Primer Ministro Harold Wilson y Charles Dance como Lord Mountbatten. 

La tercera temporada de The Crown se estrena globalmente el domingo 17 de Noviembre.

No te la pierdas solo en Netflix.

‘Osmosis’ nos replantea la idea del romance y la otra mitad, con guiños de ‘Black Mirror’, ‘Her’ y ‘Maniac’

Osmosis es una serie francesa que explora los paradigmas del amor y la tecnología, y sorprende de manera bastante grata.

Todos fantaseamos con algo, ya sea el poder, el dinero, el éxito, la felicidad o el amor y aunque parece que encontrar el amor es más fácil que obtener fama mundial, podríamos pensarlo dos veces en esta sociedad hipermediatizada, consumista y estereotipada.

La nueva propuesta de Netflix, habla no solamente de encontrar a alguien con quien compartir un buen rato, sino a tu científicamente comprobada alma gemela.

Perfect Match, cuestiona la monogamia y la exclusividad sexual (La competencia de Osmosis en la serie)

Paul Vanhove (Hugo Becker) y Esther Vanhove (Agathe Bonitzer), son hermanos, empresarios y científicos visionarios, que buscan capitalizar la idea del alma gemela y exprimir ese fantasma del amor romántico, que a todos nos persigue, mediante su tecnología llamada “Osmosis” que revela tus recuerdos, deseos inconscientes, pensamientos y emociones, mediante un implante cerebral, que después del reconocimiento te presenta el rostro de tu alma gemela y su ubicación.

Funciona a través de un tatuaje luminoso en el antebrazo conectado al cerebro. Cuando estás lejos de tu alma gemela, lo único que tienes que hacer es tocarlo para conectarte en otro plano de la realidad con él o ella y disfrutar de un momento de intimidad para así continuar tu día con el mejor de los ánimos.

Si la ciencia pudiera darte al amor de tu vida, ¿dirías que sí?

Osmosis podría tratarse solamente del romance, pero las personas no se definen por una sola narrativa simple, incluso si se inyecta directamente en sus cerebros. Envuelta en una trama romántica familiar, los espectadores pueden expandir mentalmente a algo más adecuado para sus propios intereses, desde el melodrama familiar hasta el espionaje industrial.

“Ninguna generación ha estado tan conectada, y sin embargo, se ha sentido tan aislada. Estamos discapacitados emocionalmente,” 

mencionó Julius Berg, director de la serie durante una conferencia de prensa.
Los dos hermanos son seres que han carecido de amor y buscan capitalizarlo.

Pero el drama real de Osmosis sugiere que las personas no encajan tan bien en el algoritmo de Paul, puede pensar que la capacidad de encontrar un alma gemela transformará a la humanidad de manera irrevocable, pero su hermana no está de acuerdo. Esther, el genio de la tecnología detrás de Osmosis, no tiene ningún interés en el romance. Cuando ella quiere sexo, ella se sumerge en una simulación de realidad virtual. Ella afirma a Paul que ya tiene dos almas gemelas que ocupan todo su tiempo: el mismo Paul y su madre vegetativa y hospitalizada. De hecho, Esther espera usar la tecnología de Osmosis para revivir a su madre, justo como tres años antes, ella revivió a Paul de un estado similar, que es cómo realmente surgió la tecnología.

En algunas escenas incluso podemos recordar “Her”, aquella película que también habló del amor y la tecnología.

La tecnología en Osmosis no crea una distopía o una utopía en sí misma. Es solo una herramienta, y diferentes personas proyectan diferentes sueños y temores sobre ella, para bien o para mal. Lo que nos hace reflexionar sobre nuestro verdadero concepto de amar, que nada tiene que ver con la tecnología sino con nuestra propia humanidad.

¿Qué sucede si conoces al amor de tu vida pero tú para él o ella no significas nada? ¿Qué tal que no tienen nada en común por mucho que tu cerebro indique que deben estar juntos? El destino y la suerte quedan fuera de esta tirada de dados, pues ha sido intervenido por la tecnología, así que la esperanza está sujeta a tus encantos personales… Pero, ¿no fue por eso que se creó Osmosis, para resolver la incapacidad social de las personas?

La serie presenta muchas paradojas de este tipo, pero la principal es que el amor es escurridizo, cruel y volátil, se queda cuándo, cómo y con quién desea, sin importar toda la tecnología y los esfuerzos sobre humanos.

¿El ser humano soportaría un estado de felicidad permanente?Todas estas cuestiones giran en torno a la trama desde el primer capítulo. La moralidad que siempre acompaña cualquier avance social, tecnológico o humano. La serie narra también el punto de vista de quién considera innecesaria este tipo de tecnología, por mucha conexión que terminen teniendo con otra persona.

Por ejemplo, el probador de Osmosis, Lucas (Stephane Pitti) no está tratando de encontrar un amor verdadero, sino de reafirmar su relación estable. Lucas espera que Osmosis le dé respuestas, pero también podría tratar de resolver sus problemas escribiendo: “¿Debo romper con mi novio?” en Google. El dispositivo puede proporcionarle información potencialmente relevante, pero no puede controlar su comportamiento, tomar decisiones o resolver problemas personales que no comprende completamente.

Ese nivel de matices y conciencia hace que Osmosis sea reflexiva y refrescante.

Esther no es la única que no quiere construir su vida alrededor del amor romántico. Uno de los sujetos de prueba, Ana (Luna Silva), se presenta como el estereotipo desesperado por el amor, podría ser aburrido e insultante, excepto que resulta que está más interesada en la política que en el amor, y participa en el test por razones propias, aunque ya después, entra en un conflicto existencial al querer jugar para los dos bandos.

Osmosis es provocadora, te incita a reflexionar y se perfila en el aire de la ironía. Se basa en el conocimiento de la audiencia sobre el desafiante mundo de las citas y en lo cínico que se está convirtiendo la raza humana con la elección de la “otra mitad”. También existe un profundo sentido de corrupción corporativa que corre por las venas de la historia, lo que representa el miedo. El avance de la tecnología y cómo puede dañar a la humanidad en el futuro, temas tan presentes en series como Black Mirror o Maniac.

La Casa de Papel: Parte 3, las vacaciones han terminado

¡Habemus fecha para la esperada 3ª parte de la producción española que conquistó miles de corazones!

Se acabaron las máscaras, los ladrones triunfaron.

Álvaro Morte que da vida a El Profesor, un misterioso intelectual de un crimen que parece perfecto, reclutando a un grupo de ocho ladrones que toman rehenes y se encierran en la Casa de la Moneda Real de España, mientras él manipula a la policía para llevar a cabo su plan.

Nairobi y Moscú se la están pasando bomba antes de hacer nuevas fechorías.

Tal vez te interese: La casa de papel, el deleite de hacer ético lo ilegal

Después del éxito global de la Parte 1 y la Parte 2, El Profesor desarrolla nuevos atracos que se darán a conocer en julio. Morte dijo anteriormente que estaba “abrumado” por la popularidad mundial de la serie y se sorprendió al encontrar personas en Argentina con su rostro tatuado en el cuerpo.

El Profesor y la Detective Raquel Murillo viven un amor ilegal y clandestino.

Creada para Antena 3 en España, la serie debutó en Netflix a nivel internacional en diciembre de 2017. ¿Están listos para la tercera parte, el 19 de julio?

La muerte como un bucle infinito e imposible de vencer: Russian Doll.

Por: Aída M. Castillo

Una matrioshka es un conjunto de muñecas tradicionales de origen ruso creadas en 1890. Lo original de ellas, es que se encuentran huecas porque albergan en su interior una muñeca, que a su vez contiene otra y así hasta la más grande registrada que contiene 75 unidades. Además de ser un bonito souvenir ruso, tiene mucho que ver con la nueva serie que se está convirtiendo en favorita de muchos.

Se trata de Russian Doll o Muñeca Rusa, protagonizada por Natasha Lyonne, que da vida a Nadia Vulkov. La historia te somete a vivir y revivir su cumpleaños número 36, una y otra vez, pues sin importar qué decisión tome, muere y reinicia el mismo día.

Paradójicamente, se gana la vida como diseñadora de videojuegos, por lo que su vida se convierte en uno, y todas las noches fallece de formas distintas y a veces hasta absurdas, aunque toma distintas decisiones, evita trampas y trata de manejarlo de forma diferente, siempre termina en el mismo lugar.

Tal vez te interese: Lo que se viene en Netflix, marzo 2019

Russian Doll refleja el ingenio de Lyonne, Leslye Headland y Amy Poehler, una combinación que le da al programa un tono irónico mientras explora su propia metafísica alternativa. Con el toque perfecto de humor negro y sarcasmo. 

Al igual que en The Leftovers y The Good PlaceRussian Doll se une a una lista de series que debaten la realidad, la muerte, la vida y la trascendencia de distintas perspectivas. Aunque Nadia niega que su viaje tenga que ver con la moralidad, se trata más bien de cómo las personas están conectadas en su vida y las distintas reacciones que éstas producen en el bucle.

Obtenemos la primera pista de que la respuesta al misterio de Nadia no está en los estupefacientes ni los fantasmas (ambas son teorías que prueba en diferentes bucles) cuando decide pasar la noche cuidando los zapatos de un hombre sin hogar que, en un reinicio anterior, se congeló de muerte. 

Esta es la primera vez que se da cuenta de que puede usar su situación para el bien de otra persona. Agotada de estar sentada toda la noche, pierde su parada de ascensor cuando sale del refugio y se encuentra con Alan (Charlie Barnett), el otro protagonista del programa, con quien, según reconoce, su historia está interrelacionada.

Russian Doll

A partir de esta reunión, el programa anida historias dentro de historias, como en las matrioshkas, mientras Nadia y Alan intentan descubrir que los conecta. Alan está seguro de que su enredo es una especie de purgatorio por “ser gente mala.”

“¿Qué es la gente mala?” Nadia pregunta. “Ahí está Hitler y luego están todos los demás”.

Con menos frialdad, ella insiste en que es demasiado simple y narcisista suponer que la metafísica moral del universo coincide con el sentimiento de culpa de Alan. Ella propone, en cambio, una especie de teoría de videojuegos multiverso-encuentro, según la cual tienen que volver al momento de la historia cuando sus vidas se enredaron y corregir el código que sigue causando el bucle. Si pueden depurar el programa, el bucle se volverá a desentrañar en un tiempo lineal.

Contra la creencia de Alan, el universo no parece preocuparse por el adulterio, el sexo casual, las drogas o los mensajes de texto lascivos, al menos no de forma intrínseca. Pero parece preocuparse si los personajes pueden aceptar, de una manera que fundamentalmente cambia sus vidas, que necesitan a otras personas.

Esto puede no parecer una revelación espiritual, pero es difícil de ganar para ambos. Alan está luchando con una enfermedad mental no diagnosticada. Para manejar su vida emocional, él controla sus relaciones íntimas fuera de la existencia. Nadia ha enterrado un trauma infantil que se remonta a sus abuelos, que son sobrevivientes del Holocausto. A pesar de estar rodeada de amigos, Nadia resiste cualquier demanda que le hagan otras personas. “Nuestras vidas dependen la una de la otra por la eternidad es mi propia pesadilla personal”, se lamenta. “No quiero estar apegado a nadie, quiero al menos mantener la ilusión de libertad”.

A medida que esa ilusión comienza a desmoronarse, las reglas de su juego se vuelven más complicadas. Los protagonistas comienzan a darse cuenta de que sus acciones están causando dolor a quienes profesan amar y que el problema que tienen que resolver es interno para cada uno de ellos. Están compitiendo contra un reloj invisible para mantener unido su mundo mientras tratan de hacer lo correcto por otras personas. Es como si las mismas leyes del universo se estuvieran inclinando para obligarlos a enfrentar el trauma y el miedo que les impide aceptar sus compromisos con otras personas.

Esto también podría ser metafísica narcisista, pero como Alan le dice a Nadia, las vidas son difíciles de cambiar. El espectáculo dobla el tiempo y el espacio para ayudarnos a pensar por qué es tan difícil salir de los bucles destructivos, incluso dentro del tiempo lineal. Y nos da una visión hermosa y vivaz de por qué vale la pena intentarlo de todos modos.

El mundo oculto de Sabrina parte 2: año nuevo, bruja nueva, ¿novio nuevo?

Las primeras imágenes de la segunda parte de El Mundo Oculto de Sabrina nos revelan su lado más oscuro e incluso se plantean nuevas opciones románticas, que a los fanáticos de la relación de Sabrina y Harvey, nos dan un poco de miedo.

¿Será el fin de Harvey y Sabrina con la introducción de un nuevo y atractivo brujo a su vida?

CHILLING ADVENTURES OF SABRINA

El mundo oculto de Sabrina cuenta el origen y las aventuras de Sabrina (Kiernan Shipka) la bruja adolescente como una oscura historia sobre el proceso de madurar que trata con el terror, lo oculto y, por supuesto, la brujería.

Los eventos de la primera temporada hicieron mella en la relación entre Sabrina y Harvey, lo que los llevó a la ruptura. A pesar de que Harvey (Ross Lynch) quería reconciliarse después de todo, era demasiado tarde, ya que Sabrina había firmado el Libro de la Noche, convirtiéndola en una bruja completa. Esto la verá alejarse más de sus amigos mortales a medida que se vuelva más poderosa.

CHILLING ADVENTURES OF SABRINA

Tal vez te interese: “El mundo oculto de Sabrina” cuestiona el patriarcado, convirtiéndose en un reboot terrorífico, divertido y genial.

Después conocimos a Nick en la Academia de las Artes Invisibles y él se muestra cálido y acogedor con la llegada Sabrina, e incluso la defiende en medio de la implacable intimidación de las Tres Hermanas, también ayuda a defender a Harvey del Greendale 13.

El final de la temporada ve a Sabrina abrazar su nueva identidad y la vemos transitar hacia el mundo de la brujería y dejar atrás la vida de los mortales, caminar a través de su nueva escuela de la mano de las Weird Sisters mientras Nick mira con asombro. Así que ciertamente parece que hay potencial para que algo suceda entre los dos en la próxima salida.

Aunque, el personaje de Nick Scratch no aparece en los cómics de Chilling Adventures of Sabrina, por lo que no se sabe lo que los escritores han planeado.

“Es un mundo difícil que lucha contra las fuerzas oscuras”, dijo. “Ella va a necesitar un compañero fuerte que también haga latir su corazón, y creo que Nick tiene esas capacidades, para hacerla sentir algo”.

Hablando con TV Guide, Gavin Leatherwood aseguró que Nick y Sabrina tienen un vínculo especial.
CHILLING ADVENTURES OF SABRINA

Románticamente, Sabrina entonces se verá atrapada en un profano triángulo amoroso entre el atractivo brujo Nicholas Scratch (Gavin Leatherwood) y el bueno y honesto mortal Harvey Kinkle.

Mientras tanto, el Señor Oscuro, Madame Satán y el padre Blackwood continúan evocando el caos en la casa de los Spellman y en la ciudad de Greendale. Y no son los únicos que tratan de traer el infierno.

Sabrina Spellman y Harvey Kinkle son uno de los mejores romances de la historia.

Habrá que ver qué rumbo toma este triángulo amoroso y que opina la audiencia, porque sin duda será interesante. Pero más importante aún, qué uso le dará a sus poderes, nuestra bruja preferida.

La Parte 2 tendrá a Sabrina explorando su lado más oscuro, curiosa por aprender más sobre su herencia, mientras lucha por mantener sus amistades en el mundo mortal.

CHILLING ADVENTURES OF SABRINA

Todo está en duda… relaciones, identidad, verdaderas intenciones… cuando el trabajo del diablo está a la mano.

El mundo oculto de Sabrina Parte 2 se estrena globalmente en Netflix el 5 de abril.

Lo que se viene en Netflix, marzo 2019

Prepara tu palomitas y ¡chécate los estrenos más relevantes de marzo en Netflix!

El tiempo pasa de volada, y marzo ya llegó. Esto significa que tendremos más documentales, pelis originales y temporadas de nuestras series favoritas de Netflix (y eso que aún no terminamos con las de febrero).

Prepara tu palomitas y ¡chécate los estrenos más relevantes!

Películas

Triple Frontera (13 de marzo)

Un grupo de soldados de las Fuerzas Armadas Especiales se reúnen después de varios años en una nueva misión para capturar al líder de un cartel y ganar mucho dinero; sin embargo, esta misión es para beneficio personal. pues a pesar de haber servido a su país, su esfuerzo no ha sido valorado y lucharán por la esperanza de una mejor calidad de vida. Lealtades se pondrán a prueba cuando un cartel enfurecido y un gobierno resentido les pise los talones, poniendo en riesgo la operación y sus propias vidas.

La peli está dirigida por J.C. Chandor y protagonizada por Ben Affleck, Garret Hedlund, Oscar Isaac, Pedro Pascal y Charlie Hunnam.

Ben Affleck interpreta a un soldado dispuesto a luchar por una mejor vida.
  • Realmente Amor – 1 marzo
  • Cómo Enamorar a una Chica Punk – 1 marzo
  • Identidad desconocida – 1 marzo
  • Rápido y Furioso de la 1 a la 6 – 1 marzo
  • Parque Jurásico 1 a la 3 – 1 marzo
  • El niño que domó el viento – 1 marzo
  • Juanita – 8 marzo
  • The Dirt – 22 marzo
  • Durante la tormenta – 22 marzo
  • El Pianista – 28 marzo
  • Emboscada Final – 29 marzo

Series

Queer Eye, 3º Temporada (15 de marzo)

Nuestros 5 fabulosos amigos Jonathan, Tan, Antoni, Bobby y Karamo están de regreso para poner orden, color, sabor, estilo y amor a nuestras vidas en la tercera temporada de la exitosa serie Queer Eye. Y según sus publicaciones en redes sociales, esta ocasión podemos esperar mucha más emoción, más personas y nuevos lugares ¡no podemos esperar más!

El teaser incluye música nueva de Carly Rae Jepsen.
  • La vida desastrosa de Saiki K – 1 marzo
  • Atlanta: temporada de robos – 2 marzo
  • La Orden Secreta – 7 marzo
  • Formula 1: Drive to Survive – 8 marzo
  • Turn up Charlie – 15 marzo
  • Love, Death & Robots – 15 marzo
  • Arrested Development – 15 marzo
  • Historia de un crimen: Colosio – 22 marzo
  • Coisa Mais Linda – 22 marzo
  • Santa Clarita Diet, temporada 3 – 29 marzo
  • Osmosis – 29 marzo

Documentales

Amy Schumer está de vuelta.
  • Losers –  1 de marzo
  • The Dawn Wall – 4 de marzo
  • Jimmy Carr: The Best of Ultimate Gold Greatest Hits – 12 de marzo
  • Amy Schumer Growing – 19 de marzo
  • La Leyenda de la Isla de Coca – 29 de marzo

Netflix Kids

Los robots favoritos están de regreso.
  • Hotel Transylvania – 21 marzo
  • Masha y el Oso, temporada 3 – 1 marzo
  • La Nueva Cenicienta – 1 marzo
  • Robozuna, temporada 2 – 15 marzo
  • ¡Yoo-hoo al rescate! – 15 de marzo
  • Charlie en Villacolores – 22 marzo

Ya te sabes las fechas, ¡no te pierdas de lo mejor de Netflix este mes!

You: el amor enfermizo en los tiempos de Netflix

Por: Aída M. Castillo

Todos hemos tenido un stalker, y si no es así, más preocupante aún… nosotros hemos sido el stalker de alguien.

Ahora vivimos una “diferente” manera de relacionarnos, por ende, también de amar, en donde la paciencia, la espera y las pausas son síntomas de fracasos relacionales. Sin embargo, si damos un vistazo a las relaciones de nuestros padres, por ejemplo, la comunicación, el tono y la calidad era diferente, la emoción de poder hablar unos minutos con el ser querido valía cada esfuerzo extra, ahora eso se da por entendido e incluso se exige.

Todo es instantáneo, rápido, fácil, sencillo, y las redes sociales (desgraciadamente) son un eje casi rector en las relaciones, algunos se piensan cercanos al objeto de su deseo por el estudio de sus perfiles, viendo con detenimiento cada movimiento digital, parece que lo que no está en internet no existe. Provoca ansiedad cuando un whatsapp no es contestado o cuando la impaciencia y la angustia por no tener respuesta se apodera de nosotros. El rechazo muchas veces no se acepta y se sigue insistiendo, como “creyendo”, que por medio de la reiteración, se puede lograr conquistar a alguien, porqué no estamos dispuestos al fracaso en esta sociedad de narcisismo y consumismo.

Joe Golgberg es un hombre que lleva hasta el extremo sus instintos, y discretamente hablan de que no es la primera ocasión en que lo hace.

Precisamente de ese control enfermizo, desmedido y casi psicópata habla: You, Joe Goldberg (Penn Badgley) un encargado de librería (que tiene muy confundido su concepto de amor) conoce a Guinevere Beck (Elizabeth Lail) una aspirante a escritora; a partir de ese momento el acoso empieza, cuando consigue su nombre completo y literalmente empieza a perseguirla, a espiarla, a analizar su vida y se pone peor cuando trata de interceder por ella “para protegerla de todos los males del mundo”

La historia que podría parecer una paranoía ezquizoide fruto del amor romántico bastante retorcido y tóxico, después se puede identificar como un grave caso de violencia. Te decimos las actitudes de Joe que nos sacan muchísimo de onda.

La serie nos muestra lo vulnerable que nos vuelven las redes sociales.

Joe critica que los demás interfieran en la vida de Beck, pero él lo hace y se escuda bajo el pretexto de que “la ama tanto” que solo quiere cuidarla y protegerla. Es decir, llega un punto en donde la deshumaniza y no cree que sea un ser autónomo, capaz de dirigir su propia vida y tomar sus propias decisiones. Esta anulación llega al límite de aislarla hasta de su círculo de amistades.

Beck tiene que lidiar con la insatisfacción sexual, y encima de distintos hombres que buscan aprovecharse de su cuerpo, empezando por Joe quien roba su ropa interior para masturbarse mientras la espia por la ventana. Mientras que Benjamín, su novio es el típico patán que solo busca sexo y que no se preocupa por sus problemas. Observamos también los continuos y denigrantes abusos en la industria cultural cuando el tutor de Beck, alaba su escritura solo para llevársela a la cama.

You, es una serie creada por Greg Berlanti y Sera Gamble, basada en una novela de Caroline Kepnes. Cuenta con 10 capítulos y en ellos evidencia nuestra enorme vulnerabilidad ante el ciberacoso, y la manipulación tanto en línea como en la vida real.

Bird box: a ciegas, al filo del asiento y la ansiedad.

La nueva producción de Netflix, Bird box, explotó el mundo del internet con memes de Sandra Bullock quien da vida a Malory, la protagonista de esta historia que nos tiene al filo del asiento y de la ansiedad en todo momento. Basada en la novela post-apocalíptica de Josh Malerman, la adaptación ha aumentado su popularidad, incluso la plataforma de streaming aseguró que fue vista por más de 45 millones de espectadores en solo una semana.

La historia sigue a una mujer que busca sobrevivir junto a dos niños, en un mundo post-apocalíptico amenazado por criaturas invisibles que provocan que la gente se suicide cuando las miran directamente. Para mantenerse con vida, los sobrevivientes deben usar vendas en los ojos que los protegen de la misteriosa fuerza amenazadora.

Sin embargo, este elemento de suspenso cae en la mofa, pues jamás se menciona el origen o las causas del mal misterioso. Incluso surgió el Bird Box Challenge, a lo que la plataforma pide que los usuarios dejen de hacerlo, pues ya se tienen reportes de accidentes.

Han surgido algunas teorías en redes sociales que vale la pena mencionar. Una de las teorías sugieren que la presencia, es en realidad una metáfora para la depresión, donde aquellos que la aceptan y conviven con ella se convierten e incluso buscan abrirle los ojos a los demás. Pero ¿qué más pueden representar los monstruos?

Mirar hacia afuera representa un suicidio en esta historia, lo que representa un fenómeno bastante interesante. Desde el principio observamos a Malory retraída emocionalmente, incapaz de conectar con los demás esto se vuelve importante, pues al inicio, se ve como la protagonista está esperando un hijo, aunque su instinto maternal es un hueso difícil de roer, esto podría hacer encajar la historia con la teoría de la depresión.

Otra de las teorías es que se tratan de criaturas satánicas o mitológicas que buscan la destrucción de la raza humana, pero aún así tenemos genuinas dudas ¿Por qué a las casas no pueden entrar?, ¿Por qué se alucina algo hermoso al mirarlo? Seguramente se resolverá en una segunda entrega de la historia.

El terror psicológico juega con nuestras mentes, alimenta el suspenso de no tener la certeza, de no ponerle rostro al ente lo que hace que el argumento funcione de manera coherente, mientras alucinamos algo hermoso y caemos en la espiral de la auto destrucción.

6 series de Netflix para recibir el 2019

¡Chécate estas series para recibir el Año Nuevo!

No hay mejor manera de comenzar el año que haciendo un maratón de tus series favoritas. Y, si aún no sabes qué ver, nosotros te recomendamos 6 series de Netflix para darle la bienvenida al 2019. ¡Chécalas!

La Maldición de Hill House

Esta serie tiene un poco de todo: sustos, risas y lágrimas. Descubre por qué ‘La Maldición de Hill House’ ha sido rankeada como una de las mejores series en la historia.

Élite

Otro fenómeno que tomó por sorpresa al mundo del streaming es ‘Élite’ que ha tocado temas espinosos como el VIH, la bisexualidad y la religión de manera orgánica, mostrando un lado que no conocíamos de la juventud española, en medio de un misterio de asesinato.

El Mundo Oculto de Sabrina

Este reboot tenía altas expectativas, y vaya que las superó. En la misma vena que Riverdale, ‘El Mundo Oculto de Sabrina’ se convertirá en tu próxima adicción, especialmente la interpretación estelar de Kiernan Shipka. No te pierdas el especial navideño.

La Casa de las Flores

Esta producción mexicana de Manolo Caro se convirtió en tema de conversación el verano pasado gracias al rescate y renovación del formato telenovelero que distinguía a la televisión mexicana.

(Des)encanto

De la mente fantástica de Matt Groening, ‘Desencanto’ es una serie animada que cuenta la historia de una princesa que necesita todo menos ser rescatada. La princesa Bean se convertirá en una de tus heroínas favoritas.

Diablero

Otra producción original de corte mexicana que narra las aventuras del Padre Ramiro Ventura y el cazademonios Elvis Infante alias ‘El Diablero’. Los efectos visuales son espectaculares y la historia te dejará ¡picadísimo!

Ya te la sabes. Prende tu televisor, lap, tablet o hasta tu teléfono y ¡a darle duro al maratón!

Netflix renueva ‘El Mundo Oculto de Sabrina’

No guarden sus libros de hechizos todavía… Las clases en la Academia de las Artes Ocultas continúan…

Netflix está muy, muy contento con todo el hype, que provocó la serieEl Mundo Oculto de Sabrina” y la respuesta que ha tenido el show (con todo y las demandas de la iglesia satánica por utilizar sus símbolos) pues el día de hoy anunció que ya planean dos partes más, es decir, nada más y nada menos que 16 episodios adicionales a los ya planeados que constituirán la parte tres y cuatro de la serie. La parte 3 y 4 comenzarán producción en 2019. La parte 2 se estrenará el 5 de abril de 2019 (anunciado anteriormente).

“¡Alabado sea Satanás! Gracias a mis socios de Warner Brothers, Netflix, Berlanti Television y Archie Productions por apoyar esta visión oscura de la bruja adolescente más famosa del mundo. Estoy encantado de continuar contando el mundo oculto de Sabrina con nuestro increíble elenco y equipo, liderado por la imparable Kiernan Shipka “.


Roberto Aguirre-Sacasa (creador y productor ejecutivo de la serie) declaró:

En días pasados tuvimos oportunidad de ver el especial festivo:
El mundo oculto de Sabrina: Un cuento invernal , mientras esperamos la segunda parte. Lo que ya conocemos es que para la parte tres y cuatro también actuarán: Jedidiah Goodacre como Dorian Gray y Alexis Denisof como el novio de Mary Wardwell, Adam Masters. 

“Amigos Caninos”, la docu-serie en Netflix con 6 historias de amor incondicional de perritos

Por: Aída M. Castillo

Todos amamos a los perros. ¿No? Si dices que no eres un psicópata desalmado. Bueno pues Netflix sacó una verdadera joya documental de 6 historias, que de manera independiente, nos cuentan la estrecha relación entre los seres humanos y los animalitos de cuatro patas: ahora más que nunca necesitamos perritos en el mundo.

La serie reúne a algunos de los documentalistas más elogiados de la última década bajo el mando de Glen Zipper y Amy Berg con historias emotivas que estamos seguros que te harán reír, emocionarte y hasta llorar. 

En Cincinnati, Ohio somos testigos de la bienvenida a Rory por parte de una familia que aguarda, de manera impaciente, un compañero para una niña con epilepsia aguda.

Del otro lado del mundo, en la región italiana del Lago Como conocemos a Ice, un labrador que tiene un vinculo profundo con su compañero pescador y su familia.

Mientras que Zeus, un husky siberiano está atrapado en la guerra en Siria, mientras su mejor amigo humano, que logró escapar de Damasco y refugiarse en Alemania, busca desesperadamente traerlo a su lado.

En Costa Rica, conocemos a los ‘Zaguates’, que es como llaman a los perros callejeros y la enorme labor que realiza una asociación que atiende a más de 1,000 perros en situación de calle.

También somos testigos de la fascinante cultura japonesa de adornar a nuestros mejores amigos y su habilidad en concursos de estilismo.

En Nueva York tenemos historias de animalistas que se dedican a salvar a perros de Texas, que están a punto de ser sacrificados.

Como verán, estas historias nos harán volver a creer (aunque sea un poquito) en la humanidad. Porque aunque vivimos en una cultura de lo desechable y lo instantáneo, existen vínculos que son inquebrantables, el compromiso de estos animalitos hacia tí es por toda la vida. Y nos hacen replantearnos el valor que le damos a aquel amigo incondicional que tenemos, fuente inagotable de amor, lealtad y ternura sin pedir nada a cambio.

Tener un perro es una responsabilidad, y es también un compromiso, es un ser vivo, y así como a veces resulta un “sacrificio”, valen más aquellas recompensas de tener a alguien que lo único que quiere es tener un lugar en tu corazón. 

Diego Luna da vida al “Jefe de Jefes” de la droga en Narcos: México

Por: Aída M. Castillo

La historia es de dominio público. Un joven impulsado con un destello de ambición insana en sus ojos, que es más inteligente, más brutal o más afortunado que sus rivales, asciende rápidamente a una montaña vacilante de dinero, cadáveres y sustancias adictivas. Entonces su apetito por el éxito lo supera y hay un ajuste de cuentas. De eso trata el mercado de la narco cultura en la narrativa audiovisual que se ha apoderado de la cultura del entretenimiento.

La romantización de la violencia y del estilo de vida de los narcotraficantes pueden seducir a cualquiera. De idolatrar a los violentos, de cómo los criminales más venerados y temidos han sorteado a la justicia, valiéndose de sus relaciones con las figuras en el poder para la continuidad de sus actividades ilícitas.

Narcos Hug GIF by NETFLIX - Find & Share on GIPHY

Esta glamourización de lo prohibido, alimenta las mentes de aquellos que aspiran a tener un ‘golpe de suerte’, una oportunidad en la ilegalidad, que les ha sido negada en los esquemas tradicionales del sistema económico y social actual.

Desde el 2015, Netflix dio un paso hacia adelante con Narcos, un drama centrado en la historia de Pablo Escobar y el nacimiento del Cartel de Medellín, el comercio de cocaína en Colombia y el imperio construido a raíz de la droga. 

Durante la segunda parte pudimos observar la caída de Escobar como amo y maestro del mundo criminal. Después presentaron una tercera temporada, esta vez centrada en el cartel de Cali, junto a su nuevo líder, Gilberto Rodríguez Orejuela, interpretado por Damián Alcazar, que brindó la fuerza narrativa para poder ahora hablar del punto culminante en la historia del narcotráfico, el surgimiento de carteles en México. (ubicados de manera casi estratégica para el negocio de la droga pero con efectos sociales terribles)

Ahora cuenta la historia de Félix Gallardo, “El Jefe de Jefes” el líder originario de Guadalajara, que ganó millones al unir a distribuidores de marihuana regionales en un cartel.

NARCOS MEXICO

Diego Luna protagoniza esta nueva entrega de un entretenimiento redondo para sus productores, pues se sabe consumido. Y se le suman al elenco nombres como: Tenoch Huerta, Joaquín Cosío y José María Yazpik, dando vida a personajes como Rafael Quintero, Don Neto, Amado Carrillo, que ya son parte del imaginario colectivo. 

La cereza del espectáculo es Michael Peña como el agente de la DEA, Kiki Camarena, quien llega a Guadalajara cuando la operación de Gallardo está ganando impulso, y está horrorizado por la insuficiencia de sus nuevos colegas. 

NARCOS MEXICO

La corrupción institucional que fue el telón de fondo de Narcos es aún más explícita aquí, ya que el ingenio de Camarena y el deseo obsesivo de justicia se repiten en la interferencia desde arriba, de la embajada de EE. UU. 

Michael Pena Narcos GIF by NETFLIX - Find & Share on GIPHY

Este es el comienzo de la guerra moderna contra las drogas, donde los oficiales de la ley que realmente quieren hacer cumplir la ley encontrarán que alguien en algún lugar tiene su pulgar en la balanza. 

Al principio, Peña interpreta la iracunda irritabilidad de Camarena por las risas, antes de llevar la dignidad y la tragedia a una búsqueda desesperada que asegura a Narcos: México, como un drama en capas con tintes político.

¿Qué pasa con ROMA? ¿Por qué no se exhibe en cines?

Esta semana el director de ROMA, se lamentó en redes sociales que el nuevo filme tendría mayor cantidad de salas en Polonia y Corea del Sur, que en su propio país de origen. 

Cinépolis y Cinemex respondieron que nada les gustaría más que exhibirla, pero que el modelo de negocio no permite mostrarla pues debe de existir un margen de diferencia de aproximadamente 90 días, es decir, unos tres meses, de su proyección en las salas de cine, para ello Netflix tendría que retrasar su estreno programado el 14 de diciembre y al parecer ninguno quiere ceder, por lo que se enfrentan en una gran batalla los cines y las plataformas de streaming ante nuevos modelos de distribución.

“Roma” se inauguró en selectas salas de cine desde el 21 de noviembre. 

La película es la entrada oficial a los Premios Óscar en México a la Mejor Película en Idioma Extranjero, razón por la cual es decepcionante que la película no se pueda ver en más teatros en México. Sin embargo, esto atiende a los modelos tradicionales de negocio del cine en contraposición con los patrones emergentes de edición, distribución, transmisión y exhibición.  

Antes de comenzar a filmar ROMA, Alfonso Cuarón, tenía muy claro que se grabaría en blanco y negro y que tomaría como inspiración recuerdos de su infancia. Cuando Cuarón comenzó el proceso cinematográfico, se le ocurrieron tres aspectos elementales que se negó a cuestionar: Roma se centraría en Liboria Rodríguez (Una mujer que ayudó en su crianza); diseñó el proyecto para ser filmado por su cineasta de toda la vida, Emmanuel Lubezki, pero el tres veces ganador del Oscar no pudo participar debido a un conflicto de programación. Así que Cuarón decidió que sería su propio director de fotografía.

Para un cineasta que durante mucho tiempo se ha dedicado a la intimidad de sus creaciones, desde la saga semi-autobiográfica de viaje por carretera “Y tu mamá también” a la majestuosidad de la gran pantalla de la épica “Gravedad” (que le valió un Oscar).

“Roma”, que lleva el nombre del barrio de la ciudad de México de su juventud, será el máximo testimonio personal de Cuarón.

Pero el cineasta de 56 años no estaba interesado en una pieza de nostalgia, o algo parecido a su debut en Hollywood en 1995, Una princesita, que se contó desde el punto de vista de un niño.

En su lugar, quería crear una película que mirara hacia el pasado a través del prisma del presente, una experiencia objetiva vista desde el entendimiento que tiene como adulto. En parte es por eso que optó por las imágenes prístinas de la fotografía digital en blanco y negro de gran formato, en lugar del grano de celuloide.

En entrevista para Variety declaró: “Una de las cosas más difíciles cuando eres joven es simplemente enamorarte y amar”, dice entre lágrimas. “Te enamoras porque eres joven y no lo sabes, y luego las cosas pasan. Cuando comienzas a crecer, te gustaría cambiarlos. Pero no hay manera de cambiarlos. Es parte de la vida “.

La historia se centra en Cleo (Yalitza Aparicio), la joven empleada doméstica de una familia de clase media en la colonia Roma de la Ciudad de México. Inspirada en las propias vivencias que aprendió de Rodríguez, su niñera desde los 9 meses de edad.

“Yo era un niño blanco, de clase media, mexicano que vivía en esta burbuja. No tenía conciencia. Yo [tenía] lo que tus padres te dicen, que debes ser amable con las personas que tienen menos privilegios que tú y todo eso, pero estás en el universo de tu infancia “.

Alfonso Cuarón para Variety

Cuarón escribe una carta de amor a las mujeres que lo criaron y pinta un retrato vívido y emotivo tanto de la lucha diaria de las familias como de las jerarquías sociales durante la década de los setenta, con todas sus turbulencias políticas.

Será a partir del 21 de noviembre cuando podremos disfrutar esta historia en algunos cines seleccionados para después ser lanzada a través de Netflix, a nivel mundial el 14 de diciembre.

“Es nuestro turno”: Claire Underwood, en su temporada final.

Por: Aída M. Castillo.

House Of Cards es un drama político de Netflix que fue pionero en varios aspectos; se trató de la primera serie original del servicio de streaming, la primera temporada fue una de las más costosas (100 millones de dólares asignados para su producción), también se convirtió en la primera producción para web en recibir categorías en los Premios Emmy además fue una de las primeras introducciones que tuvimos a episodios on demand.

Es una novedosa golosina para aquellos aficionados, como yo, a los entramados de la política, sus problemáticas e impactos desde, lo que suponía, una mirada más accesible a ella. Desde la relación entre la pareja más importante de una nación. Sin embargo, y para ser completamente honestos, para mí dejó de ser un deleite desde la cuarta temporada. ¿Por qué? Dejo de luchar por su propia y auténtica historia, y se dejo engatusar por cuestiones geopolíticas bastante complejas que aplastaron la trama original.

Con tantos giros creativos y nudos, la narrativa fue perdiendo su esencia e iba empalmándose a la obscena realidad de un Donald Trump como presidente electo de Estados Unidos. Casi olvidaron que precisamente, el entretenimiento es una válvula de escape ante el hastío que provoca la realidad. Volviéndose muy lenta e incluso pesada.

Cabe destacar que tras las acusaciones contra Kevin Spacey de acoso sexual en 2017, la continuidad de House Of Cards pendía de un hilo. Netflix estaba a punto de sacrificar una de las historias más importantes que había creado, sin embargo, Robin Wright dio un paso al frente y dijo: démosle un cierre (salvando así 2,000 trabajos involucrados).

Aunque pareciera que le están otorgando poderes feministas a Claire Underwood, no es así, porque ella nunca se ha interesado en el otro. Es egoísta, fría, calculadora, visceral y funciona. Incluso uno de las grandes escenas, donde una periodista le cuestiona si se arrepintió de no haber tenido hijos, ella revira contestando: ¿Alguna vez te has arrepentido de haberlos tenido? Mostrando una confianza que electriza.

La decisión de dejarla al frente del programa ha sido controversial e incluso muy criticada, por qué algunos seguidores prefieren defender a Spacey, antes de darle una oportunidad a Robin Wright como mujer presidenta de EE.UU.AA, quizás en una especie de misoginia inconsciente por disminuir un transparente y genuino esfuerzo de terminar la serie.

Al tratarse en la ficción de la pareja presidencial, elevaron aspectos íntimos e importantes de una relación en donde, tanto Frank como Claire, buscaban libertad y poder; y aunque a veces parecía que iban en diferentes direcciones siempre tenían el mismo destino. Ocurría que los dos personajes tenían una sed de poder casi inquebrantable y dispuesta a pasar por encima a quién los cuestionara.

El rol de Claire Underwood, aún ya con cargos en la política era sumamente minimizado. Me atrevería a decir que fue desde el principio piedra angular de la historia y no se le dio el lugar ni la transición que siempre debió; siempre demostró grandes habilidades de negociación, diplomacia y ser una adversaria bastante temida por sus contrincantes, aunque no lo hacía desde su poder e individualidad sino con y a través de Frank. Se sigue cuestionando la capacidad que tiene una mujer para liderar, negociar, para tomar decisiones análiticas que impactan a nada menos que, un país. En un lobby avasallado por hombres, blancos y heterosexuales.

Si algo nos enseñó House Of Cards, es lo fácil que es manipular a los medios de comunicación al servicio del poder (casi no pasa aquí en México…) y lo fácil que es aplastar investigaciones periodísticas de largo aliento. Además de exponer la realidad de la política: mentiras, traiciones, conspiraciones, cinismo, manipulaciones e incluso asesinatos son pan de cada día en el trabajo de joder al otro. De todo eso se puede hacer un deporte olímpico pero cada uno de nosotros TIENE QUE defender su destino.