Asesinato en el Expreso de Oriente: El clásico se reinventa

El actor y director Kenneth Branagah se zambulle en las profundidades de la literatura policiaca para aparecer con una gran adaptación de la novela de Agatha Christie: Asesinato en el Expreso de Oriente, mostrando así que los clásicos no deben ser temidos ni deben intimidar.

Con una gran cantidad de caras conocidas y una trama medianamente desafiante, la película se dirige a los espectadores mayores y de alto nivel. La novela ha sido 3 veces adaptada, en 2001 y 2010 para televisión y en 1974 para la pantalla grande con Sidney Lumet, al mando, con un reparto lleno de estrellas, lo que le mereció un Premio Oscar a Ingrid Bergman.

Y sucede lo mismo con esta versión, se trata de una mezcla de actores ampliamente conocidos, ganadores de premios, grandes estrellas, y algunos quizás un poco desconocidos comandados por el director Kenneth Branagh que personifica al detective belga Hercule Poiret.

El guión de Michael Green es flexible y permite abrir la historia presentando al detective como una especie de héroe nacional, y deja muy clara la personalidad del detective con una de las frases del principio:

“Está lo bueno y lo malo y no hay nada en medio”.

No hay matices para ese personaje amante del método y del orden. El misterio es una de sus motivaciones, necesita utilizar las células grises, y le atraen los casos que reten su intelecto. Intenta que los huevos en su desayuno sean del mismo tamaño y al mismo tiempo combate con el caos mundial, sin dejar de ser coqueto.

Afortunadamente, una vez que el elenco se reúne en el lujoso tren, la película se instala en la trama de Christie, una deconstrucción de un ciclo de misterios de puertas cerradas que cautivó a los lectores hace 80 años y que bien lo hace vigente en 2017. Existe un misterioso personaje (interpretado por Johnny Depp), aristócratas, y pasajeros con pasados ocultos y relaciones secretas, mientras el simpático detective que sólo buscaba un poco de descanso, preocupado por sus huevos de tres minutos y el cepillado de su excéntrico y característico bigote es llamado a la acción.

Los personajes de Christie son culturalmente diversos, mientras Depp es el gángster estafador, Samuel Ratchett, que vende antigüedades falsas, necesita asistente y guardaespaldas en consecuencia. ‘Soy comerciante de arte, pero soy nuevo en esto’ le explica a Poiret cuando solicita su ayuda, sin embargo el detective se niega a ayudarle en una de las mejores escenas de la película.

A bordo del Expreso también se encuentran, la señora Hubbard (Michelle Pfeiffer), una estadounidense recién divorciada y hambrienta de hombres; MacQueen (Josh Gad), el secretario y asistente de Ratchett, Natalie Dragomiroff (Judi Dench) una princesa de origen ruso; Arbuthnot (Leslie Odom Jr.) cirujano y veterano militar; Mary Debenham (Daisy Ridley) institutriz; Pilar (Penélope Cruz) mujer recién convertida en misionera; un profesor austriaco (Williem Dafoe), entre otros que serán revelados como la decadencia de la raza humana.

Una noche en la que el sueño de Poiret se ve perturbado aparece un cadáver mutilado, por lo que el resto del filme lo veremos interrogando sospechosos y desenterrando pistas que aparecen en todas partes.

Esta versión fílmica de la obra de Christie, rinde guiños a la política, el sexo y la raza que durante el tiempo de la autora no hubiesen podido ser manejado de tal manera.

‘¡Madre!’ de Darren Aronofsky promete ser la peli más controversial del año

El nuevo filme de Darren Aronofsky tiene a la crítica dividida, pero todos concuerdan que se hablará de ella por muchos, muchos años.

‘¡Madre!’ es la película más reciente del director y escritor nominado al Óscar, Darren Aronofsky, quien se destaca por inyectar temor y tensión a sus dramas, convirtiéndolos en una especie de cuento de hadas de terror; solo basta recordar ‘Cisne Negro’ o ‘Requiem por un Sueño’, y parece ser que ‘¡Madre!’ no será la excepción.

La película ha mantenido bien guardada la premisa de la película, dando solo como sinopsis un pequeño párrafo: Una pareja (Jennifer Lawrence y Javier Bardem) ve su vida cambiar por completo cuando otra pareja de extraños (Ed Harris y Michelle Pfeiffer) llega de visita a su hogar.

La cinta tuvo su debut la semana pasada en el Festival Internacional de Cine de Venecia y aunque tuvo varios abucheos y aplausos encontrados, todos están de acuerdo con que la cinta es una montaña rusa de emociones con un desenlace tan salvaje que promete ser una de las películas ‘más controversiales de los últimos tiempos, inclusive a niveles de Naranja Mecánica’, al menos así lo cita Mylo Carbia, una célebre guionista de películas de terror.

Por su parte, The Hollywood Reporter señala que ‘el final demente de la película es una locura de bacanal salido de un circo del infierno’ mientras que The Daily Beast menciona que ‘la película está hecha para joderte, y en verdad lo hace…’

En una entrevista para la más reciente publicación de Vogue, la protagonista y ganadora del Oscar, Jennifer Lawrence –también pareja sentimental de Aronofsky- menciona que una escena fue tan intensa de filmar que se rompió una costilla de tanto hiperventilar, también menciona que el ambiente era tan tenso y difícil que en su camerino había repeticiones de episodios de ‘Keeping Up with the Kardashians’ así como una gran variedad de chicles bomba.

Lo cierto es que las cintas de Aronofsky siempre dan de qué hablar y en últimos años han sido grandes competidoras en festivales y eventos de premiación, y aunque aún faltan un par de semanas para su estreno en nuestro país, podemos estar seguros de algo: será un filme que dará de qué hablar.

‘¡Madre!’ llega a pantallas mexicanas el próximo 22 de septiembre. Si aún no has visto el tráiler, acá te lo dejamos.