Lo que debes saber del nuevo iPhone 8 (Spoiler: está hermoso el X)

El día de hoy se dió a conocer el nuevo dispositivo para los amantes de Apple, a diez años de su lanzamiento, el teléfono inteligente que revolucionó la forma en que tomamos fotografías, escuchamos música, vemos series y hasta trabajamos fue presentado en el Apple Park, dentro del auditorio, Steve Jobs Theatre, por Tim Cook.

En el evento fueron presentados el iPhone 8, iPhone 8 Plus y el iPhone X, la edición conmemorativa del teléfono que cambió a una generación.

Características y novedades:

  • Los primeros smartphones creados para la realidad virtual.
  • Su cuerpo está diseñado completamente en vidrio.
  • La pantalla de retina HD ahora abarcará mayor parte del dispositivo, dejando de lado los bordes.
  • La resolución de la cámara ofrecerá la herramienta Pro Motion brindando mayor calidad en las fotografías, además ofrece la posibilidad de grabar videos en 4k a 60 cuadros por segundo y cámara lenta en 1.080 en 240 cuadros por segundo.
  • El chip A11 es más poderoso que la mayoría de PC en el mercado, además de que los equipos tendrán resistencia al agua.
  • Las capacidades que ofrecerá Apple son 64 GB y 256 GB.
  • La batería del iPhone 8 será de 2,700 miliamperio, un poco menor que la del iPhone 7, sin embargo el procesador garantiza una duración equivalente o incluso mayor que la de su predecesor. Además de contar con Fast Charging y carga inalámbrica.
  • Serán los iPhones más caros de la historia, el iPhone 8 (4.7 “) costará 699 dólares, el iPhone 8 Plus (5.5″) 799 dólares y la versión X (5.8”) rondará los 999 dólares, sin contar los impuestos. Anteriormente los modelos no pasaban de los 800 dólares.

¿Qué es lo que caracteriza al iPhone X? ¡Es verdad, ya no tenemos botón HOME! Para acceder al menú, ahora tendremos que presionar la parte baja de la pantalla y el desbloqueo del teléfono será a través de reconocimiento facial denominado Facial ID.

La carga de los dispositivos presentados será de manera inalámbrica con Qi Standard, lo que permite cargarse en distintos espacios públicos.

 

 

También se presentó la cuarta generación del Apple Watch que permitirá realizar llamadas sin tener el celular cerca, y el Apple TV 4K que permitirá ver programas y películas con una calidad 4K HDR increíble y disfrutar del contenido de apps como iTunes, HBO GO, FOX, Netflix y Blim.

La preventa en México comienza el 27 de octubre a las 2:01 am y estos serán los precios, aunque pueden variar según la capacidad.

iPhone X: Desde $23,499 (pantalla de 5.8 pulgadas)

iPhone 8 Plus: Desde $18,999 (pantalla de 5.5 pulgadas)

iPhone 8:  Desde $16,499 (pantalla de 4.7 pulgadas)

Ilustraciones de Mexico Travel Book de Louis Vuitton se exhibirán en el Museo de Arte Moderno

Nicolas de Crécy, ilustrador y escritor de origen francés, visitó la Ciudad de México para capturar la esencia de lugares como el Centro Histórico o el Museo Soumaya para el libro Mexico Travel Book, que fueron publicados en mayo de este año por la firma de lujo Louis Vuitton.

El Museo de Arte Moderno presentará del 1 de septiembre al 29 de octubre la exposición “Nicolas de Crécy. Bitácora Mexicana” que estará conformada por 52 acuarelas del autor.

La colección Travel Books, lanzada en el 2013 se caracteriza por realizar recorridos ilustrados de distintas capitales del mundo como París o Nueva York, con ilustradores como Brecht Evens, Esad Ribic, Lorenzo Matotti, entre otros.

Su trazo minucioso y la fluidez expresiva de su narrativa dotan de autonomía las escenas de los lugares visitados como rescates bidimensionales de sitios reelaborados desde la óptica del otro, del forastero que entresaca de lo cotidiano detalles que, para los locales, podrían pasar por ruido visual o por un escenario más en su andar.

Gracias al talento de Nicolas de Crécy, estas imágenes de paisajes urbanos y campestres adquieren el valor de revelación y, con ello, se inscriben en la larga tradición de la obra de artistas viajeros que ha enriquecido considerablemente la plástica mexicana desde el siglo XIX.

“Había mucha riqueza, cosas que dibujar de manera orgánica y una luz increíble, así como la arquitectura colonial barroca que es genial para ser dibujada”.

 

Patty Jenkins regresa para ‘Wonder Woman 2’ y se convierte en la directora mejor pagada

La cineasta ha cerrado el trato con Warner Bros. Pictures para escribir y dirigir la segunda parte del hito internacional.

Siendo una de las películas más exitosas de este año, sin mencionar ser la más taquillera del Universo DC en lo que va del año, era necesario contar con al menos la talentosa protagonista, Gal Gadot, y la genio detrás de cámaras, Patty Jenkins.

Antes de cerrar el trato, Jenkins se encontraba trabajando a lado de Geoff Johns en el guión de la secuela, ‘la meta es crear otro excelente filme de Wonder Woman’ dijo Johns en su momento, y a pesar de que el filme recién se estrenó en mayo, la secuela ya tiene fecha de estreno para el 13 de diciembre de 2019.

Aunque aún no se ha develado una cifra como tal, se rumora que la paga de Jenkins podría ser de 8 millones de dólares, convirtiéndola en la directora mejor pagada de la historia, incluyendo en el contrato una porción de lo ganado en taquilla.

Con Jenkins dirigiendo y Gadot interpretando a Diana Prince, es garantizado que la secuela será todo un éxito.

Kelly Clarkson estrena ‘Love so soft’ y ‘Move you’

La ganadora de American Idol regresa dos años después de su último material discográfico.

La cantautora pop ha lanzado dos nuevos sencillos y un video para anunciar su regreso a la escena musical después de un par de años de haberse dedicado a ser madre y firmar con la disquera Atlantic Records.

‘Love So Soft’ es un track llamativo upbeat que seguramente sonará en la radio por días, mientras que ‘Move You’ es una balada suave; ambas son igual de poderosas a la hora de que Clarkson presume su vocales.

Para ‘Love Soft’, Clarkson decidió por crear un video lleno de colores y diferentes facetas que, sin duda, queda muy bien con el track.

Ambas canciones son una probada de lo que será su nuevo álbum ‘Meaning of Life’, que estará disponible a partir del 27 de octubre; en una entrevista reciente para Billboard, la cantante dijo que ‘este es un álbum que no podría haber hecho a los 20, es un álbum de una mujer crecida y madura.’

Definitivamente estaremos a la espera de este nuevo material.

Centros de acopio en la Ciudad para afectados por sismos

En The Hang Out estamos ocupados en traerte la mejor información, pero también en ayudar a que México no deje de brillar jamás, el viernes pasado un sismo de más de 8º Richter sacudió el Pacífico dejando innumerables daños y personas fallecidas.

Lifestyle es también realizar acciones por aquellos que están sufriendo, porque podríamos ser nosotros.

Nadie es tan pobre que no pueda regalar una sonrisa, ni tan rico que no la necesite.

Sumándose a las alertas de huracán y el mal tiempo, hoy más que nunca debemos ayudar a nuestros hermanos de Oaxaca y Chiapas, y es que además de los buenos deseos y pensamientos debemos ACTUAR y ayudar a aquellos que más lo necesitan, aquí te decimos en dónde y qué llevar.

Artículos de primera necesidad: como latas de atún y sardina, azúcar, café, sopa de pasta, sal, lentejas, verduras enlatadas, aceite, galletas, leche en polvo para niños, alimento para bebé y frijoles enlatados, entre otros.

Artículos de higiene personal: como papel sanitario, pañales para bebé y adulto, toallas femeninas, cepillos y pastas dentales, shampoo, desodorante y jabón de tocador. También se recibirán limpiador para pisos, cloro, detergente, jergas y franelas, bolsas de plástico, escobas, cubetas y lámparas de mano.

En cada delegación se ha dispuesto un centro de acopio:

  • Álvaro Obregón

Río Hondo No. 1, Col. Progreso Tizapan
Avenida de la Paz No. 26, Col. Chimalistac. Secretaría de Cultura CDMX

  • Azcapotzalco

Guanábana No. 201, interior C, junto a Minichelista, Col. Nueva Santa María

  • Benito Juárez

Av. Emiliano Zapata No. 340, primer piso, Col. Santa Cruz Atoyac
Av. México Coyoacán No. 278, Col. Santa Cruz Atoyac
Av. Coyoacán No. 939, entre Ángel Urraza y Matías Romero. Col. Del Valle
Miguel Laurent No. 230, esquina Heriberto Frías, Col. Del Valle
Rembrandt No. 51, Col. Nonoalco
Xola No. 10, entre División del Norte e Insurgentes, Col. del Valle Centro

  • Coyoacán

Av. Insurgentes Sur No. 3700A, Col. Cuicuilco
Héroes del 47 No. 113, Col. San Mateo Churubusco
Calle Heroica Escuela Naval Militar s/n, Col. San Francisco Culhuacán. Centro de salud San Francisco Culhuacán

  • Cuauhtémoc

Plaza de la Constitución s/n, esquina con 5 de febrero, Col. Centro. Antiguo Palacio Virreinal
Dr. Atl No. 176, Col. Santa María la Ribera
Serapio Rendón No. 76, Col. San Rafael
Almacenes No. 74, Col. Tlatelolco
Juventino Rosas No. 78 y Tetrazzini, Col. Exhipódromo de Peralvillo, Centro de salud T-III Soledad Orozco de Ávila Camacho

  • Cuajimalpa

Av. y Cerrada de Juárez s/n, col. Cuajimalpa. Centro de Salud t-III Cuajimalpa

  • Gustavo A. Madero

Avenida Huitzilihuitl No. 51, entre calles Tlacamichin y Tlazolteotl, Col. Santa Isabel Tola. Fario Indios Verdes
Av. Juan de Dios Bátiz s/n Esq. Luis Enrique Errom, Col. Residencial la Escalera
Avenida 517 entre avenidas 506 y 508, Col. San Juan de Aragón primera sección. Faro Aragón
Entre calles Alberto Herrera, Aquiles Serdán y Av. Hidalgo, Col. Aragón. Museo de los Ferrocarrileros.

  • Iztapalapa

Calzada Ignacio Zaragoza entre Prolongación Pinos, Cedros y Francisco César Morales, Col. Fuentes de Zaragoza. Faro de Oriente
Avenida Universidad s/n, esquina Canal de San Juan, Col. Ejército Constitucionalista. Secretaría de Cultura CDMX
Municipio Libre No. 402, Col. San Andrés Tetepilco

  • Miguel Hidalgo

Shakespeare No. 68, Col. Anzures
Montes Urales No. 800, Col. Lomas Virreyes
Juan Luis Vives No. 200, Col. Los Morales Polanco
Lago Wetter No. 134, esquina Lago Ginebra, Col. Cuauhtémoc Pensil
Cuadrilátero Prolongación de Carpio y Lauro Aguirre s/n, Col. Casco de Santo Tomás

  • Milpa Alta

Calle Simón Bolívar s/n Poblado de San Jerónimo Miacatlán. Faro Milpa Alta Miacatlán

  • Tláhuac

Interior del Bosque de Tláhuac, Av. La Turba s/n, esquina Heberto Castillo, Col. Miguel Hidalgo

  • Tlalpan

Periférico Sur No. 5141, colonia Isidro Fabela. Centro Cultural Ollin Yoliztli

Adicionalmente el DIF ha dispuesto centros de acopio para llevar artículos a nuestros hermanos. ¡Por favor, hoy más que nunca, nuestro país nos necesita!

‘¡Madre!’ de Darren Aronofsky promete ser la peli más controversial del año

El nuevo filme de Darren Aronofsky tiene a la crítica dividida, pero todos concuerdan que se hablará de ella por muchos, muchos años.

‘¡Madre!’ es la película más reciente del director y escritor nominado al Óscar, Darren Aronofsky, quien se destaca por inyectar temor y tensión a sus dramas, convirtiéndolos en una especie de cuento de hadas de terror; solo basta recordar ‘Cisne Negro’ o ‘Requiem por un Sueño’, y parece ser que ‘¡Madre!’ no será la excepción.

La película ha mantenido bien guardada la premisa de la película, dando solo como sinopsis un pequeño párrafo: Una pareja (Jennifer Lawrence y Javier Bardem) ve su vida cambiar por completo cuando otra pareja de extraños (Ed Harris y Michelle Pfeiffer) llega de visita a su hogar.

La cinta tuvo su debut la semana pasada en el Festival Internacional de Cine de Venecia y aunque tuvo varios abucheos y aplausos encontrados, todos están de acuerdo con que la cinta es una montaña rusa de emociones con un desenlace tan salvaje que promete ser una de las películas ‘más controversiales de los últimos tiempos, inclusive a niveles de Naranja Mecánica’, al menos así lo cita Mylo Carbia, una célebre guionista de películas de terror.

Por su parte, The Hollywood Reporter señala que ‘el final demente de la película es una locura de bacanal salido de un circo del infierno’ mientras que The Daily Beast menciona que ‘la película está hecha para joderte, y en verdad lo hace…’

En una entrevista para la más reciente publicación de Vogue, la protagonista y ganadora del Oscar, Jennifer Lawrence –también pareja sentimental de Aronofsky- menciona que una escena fue tan intensa de filmar que se rompió una costilla de tanto hiperventilar, también menciona que el ambiente era tan tenso y difícil que en su camerino había repeticiones de episodios de ‘Keeping Up with the Kardashians’ así como una gran variedad de chicles bomba.

Lo cierto es que las cintas de Aronofsky siempre dan de qué hablar y en últimos años han sido grandes competidoras en festivales y eventos de premiación, y aunque aún faltan un par de semanas para su estreno en nuestro país, podemos estar seguros de algo: será un filme que dará de qué hablar.

‘¡Madre!’ llega a pantallas mexicanas el próximo 22 de septiembre. Si aún no has visto el tráiler, acá te lo dejamos.

 

Elliphant: originalidad, autenticidad y estilo en Steve Madden Music Mexico

¿Cómo podemos conectar la música con la moda y el diseño?

Para gustos los colores y para elegir las flores.

Precisamente en las múltiples combinaciones que existen y la gran diversidad a la que estamos expuestos, cada uno de nosotros hemos elegido un color favorito, una pasión que nos inspira y un estilo que nos acomoda, porque eso es lo más importante de la moda y es el mensaje que busca dar al mundo la firma al realizar eventos con artistas de todo tipo de estilos.

Sin importar cuál es tu género favorito musical, en el vasto espectro musical, todos nos unimos, nos sentimos identificados y creamos una comunidad. De eso precisamente trata la música, de derribar fronteras y unir a las personas, además de inspirarse, justo como le sucedió al diseñador Steve Madden.

Cuando te encuentras haciendo lo que verdaderamente te apasiona y la música es el complemento de ello, se vuelve una extensión de tu trabajo y tu mundo. Por eso el reconocido diseñador buscó brindarle a artistas emergentes una plataforma en donde la música se hiciera presente con el apoyo de su firma. 

Estos exclusivos eventos iniciaron en NY y han estado en todo tipo de venues, se han ido expandiendo y ahora Steve Madden Music tuvo su primer gig en México, siendo Elliphant, la elegida para el kickoff.

Ellinor Olovsdotter, mejor conocida, como Elliphant se dio a conocer en el 2012 con “Tekkno Scene”, sencillo que la FIFA compró para utilizarlo como tema oficial. Además ha realizado colaboraciones con Major Lazer, Skrillex, David Guetta y una de sus grandes amigas MØ. La cantante de origen escocés es el ejemplo perfecto de innovación, actitud, estilo y talento; una combinación que buscan los organizadores de este evento.

Desde muy temprano se dió cita para atender a la prensa mexicana donde confesó estar emocionada por ser parte de Madden, pues anteriormente realizó un evento en Brooklyn, NY para la firma del diseñador y lo que más agradece es la libertad que le brindan en sus presentaciones.

De igual manera, reconoció que la escena musical actualmente es complicada, en tiempos de apariencias, estilos definidos y branding. Sin embargo, aseguró, que ella va a permanecer fiel a su estilo, pues pese a que es difícil mantenerse genuino, ha tenido bastante suerte y apoyo de las personas que la rodean.

“Soy más una artista, que una cantante.”

Incluso declaró que, jamás imaginó estar en escenarios, todo fue producto de una casualidad – que hoy en día agradecemos -, además le encantaría trabajar con solos de guitarra o saxofonistas para brindar un show más completo.

Aunque algunas personas la tachan de feminista, ella piensa que los seres humanos están en constante cambio, y se considera a sí misma una mujer verdaderamente libre, no le gusta ser parte de etiquetas y cree fielmente que la música trata de unión.

“Mi música es para todo tipo de amor, yo no le pongo etiquetas ni colores, nacionalidades o géneros, así que mi inspiración es la propia naturaleza”

Checa la galería de la conferencia de prensa (Da clic en la foto para ampliarla):

El evento fue abierto por la dj mexicana Ilse Hendrix, quien inició el warm up de lo que sería una gran noche. Para después abrirle paso a la rapera, que su presencia fue notoria gracias a la enorme energía y actitud que mostró en el escenario.

Su propuesta es única, fresca y auténtica, además de ser una mujer accesible y sonriente. Algunos de los temas interpretados fueron: No Money, No Love, Revolusion, One More, Where Is Home y Too Original, muestras perfectas de su talento, naturaleza rebelde y de no conformarse nunca.

Brincar, bailar y moverse es lo que logró entre los invitados, además del increíble ambiente que en conjunto provocaron una verdadera explosión musical ante un lunario a su máxima capacidad.

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Agradecemos a Sony Music México y Steve Madden México.

Rami Malek como Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody

Existen pocos íconos y leyendas musicales en el mundo tan reconocidas como Freddie Mercury, líder de la legendaria banda de rock Queen, no sólo por su extravagancia y personalidad, sino por su potente rango vocal que podía abarcar más de cuatro octavas.

Bohemian Rhapsody, será una oda a él en versión cinematográfica dirigida por Bryan Singer, que ha dirigido películas como “The Usual Suspects”, Superman ReturnsValkyrie y X-Men Apocalypse, entre otras. El personaje elegido para representar a Freddie Mercury es Rami Malek, quién es la estrella de la serie Mr. Robot.

El director ha declarado que busca enfocarse en honrar y exaltar la música de Queen, haciendo de esta biopic algo fuera de lo común; sí abarcará la historia de Freddie, pero no se centrará en la parte más oscura de la vida del cantante.

Además la trama se desarrollará en los 70 cuando Mercury conoció a Brian May y Roger Taylor, es decir desde la formación de la banda, hasta su mítica actuación en el concierto Live Aid en 1985 y terminará seis años antes de que el cantante muriera debido a complicaciones del SIDA.

El elenco de la producción incluye a Ben Hardy como Roger Taylor, Gwilym Lee como Brian May y Joseph Mazzello como John Deacon, además se ha revelado la suma al elenco de Rhapsody, Lucy Boynton quien se encargará de protagonizar a Mary Austin, una de las grandes compañeras de vida de Freddy.

Rami Malek es consciente del enorme reto que significa representar un personaje de la talla de Mercury y se prepara musicalmente, pues aunque el director aseguró utilizar todas las grabaciones de Freddie como sea posible, sin embargo, también le tocará cantar en algunas escenas.

 

Te presentamos la primera imagen de Malek como Freddie Mercury:

La película está programada para llegar a la pantalla grande, la navidad del 2018.

 

Gaga: Five Foot Two, el nuevo documental de Netflix lanza teaser oficial

La súper estrella del pop no se deja olvidar y nos muestra sus momentos más íntimos y detrás de escenas de su trabajo del año pasado.

 

El día de hoy, Netflix ha lanzado el primer teaser oficial de su nuevo documental original, Gaga: Five Foot Two, en el cual, la diva del pop se desnuda figurativa y literalmente para mostrar una faceta que el mundo realmente no conoce.

Lady Gaga se caracteriza por sus atuendos extravagantes y su enérgica presencia en el escenario, y a pesar de una carga de trabajo que aproximadamente hace 7 años la catapultó a la fama, recientemente ha trabajado como nunca; desde su participación en la serie antológica de terror American Horror Story, la cual le valió un Globo de Oro, hasta el lanzamiento de su más reciente material discográfico, Joanne, Gaga se ha logrado mantener como una de las artistas más exitosas del momento.

El teaser promete varios eventos en su vida: la grabación de su álbum – te vemos Florence Welch -, su participación en la sexta temporada de American Horror Story, y las preparaciones y ensayos que culminan con su legendaria participación en la 51.ª edición del Súper Tazón, sin dejar de lado su lucha por tener un mejor estado de salud.

Sin duda será una mirada diferente hacia aquella artista que ha quedado en la memoria del público como la chica que vistió carne cruda o aquella que llama ‘Little Monsters’ a sus fans; sin embargo el documental promete un lado más humano de la mítica cantante.

El documental hará su debut este viernes en el Festival Internacional de Cine de Toronto y mundialmente tendrá su estreno en Netflix el 22 de septiembre.

Acá te dejamos el link del teaser.

AHS: Cult – ‘Election night’

Con una premisa en verdad aterradora, la serie antológica de Ryan Murphy se aleja de lo sobrenatural y se aventura a explorar miedos reales y humanos.

 

Es el 8 de noviembre de 2016 y en los suburbios de Michigan, una pareja conformada por Ally (Sarah Paulson) y Ivy (Allison Pill), observa devastada como Donald Trump se pronuncia presidente de los Estados Unidos de América; no muy lejos, un joven supremacista llamado Kai (Evan Peters) también observa, sin embargo, para él, estas son muy buenas noticias. Esta es la premisa con la que arranca el primer capítulo de la séptima temporada.

Para Ally, el mundo está deshecho, sus derechos civiles están automáticamente en riesgo, su mucama, de origen latino desaparece al día siguiente sin saber si fue deportada o simplemente el miedo se apoderó de ella, sin saber que a quién está consumiendo el miedo es a ella misma , ya que por la noche, encuentra a su pequeño hijo Oz leyendo una historieta de Twisty the Clown – sí, el mismo de Freak Show- disparando en ella su coulrofobia, o miedo irracional a los payasos; y a partir de este momento su vida cae por un espiral.

Sarah Paulson demuestra de nuevo por qué se ganó un Emmy -y por qué probablemente merece uno para cada uno de sus personajes en esta serie- ya que a pesar de ser un rostro familiar, siempre logra adueñarse de su personaje y Ally no es la excepción; derrotada y paranoica, Ally pronto comienza a ser presa de sus fobia, que tiempo atrás, había olvidado. Aparte de los payasos, hoyos en todas sus formas y tamaños provocan en ella una repulsión, al menos eso le explica a su terapeuta (Cheyenne Jackson, otra cara familiar de AHS).

Todo se cimienta cuando Ally comienza a ser acosada por una pandilla de payasos en un supermercado, producto de su imaginación – ¿o sería realidad?- obligándola a pedirle ayuda a Ivy, y estrellar su carro en un intento desesperado por escapar. Ivy, por su parte, se mantiene al pie del cañón a su lado, a pesar de tener ciertas reservas por los sucesos, decidiendo enfocarse en el negocio de ambas, un restaurante prestigioso, Ivy y Ally deciden contratar una niñera que cuide del pequeño Oz, es ahí donde entra Winter (Billie Lourd).

Winter es – ¡sorpresa! – hermana de Kai, quien a pesar de la ideología de su hermano, ella dejó sus estudios para ser parte de la campaña de Hillary Clinton, aunque extrañamente, comparten un vínculo que va más allá de las ideologías políticas, y el que ella aplique para ser niñera de Oz, esconde – al parecer – intenciones malévolas que van más allá de ser una simple niñera; Winter se gana la confianza de Ivy y Ally, dando así la pauta para crear estrechez entre dos mundos completamente distintos.

 

Kai por su parte se siente liberado, cree que es hora de que el miedo sea prominente en la sociedad y él está dispuesto a ser el estandarte de dicha ideología, abogando por la desprotección de un centro judío y atemorizando a un grupo de trabajadores inmigrantes de origen mexicano; si bien es cierto que Evan Peters ha estado presente en todas las temporadas de AHS, tomando roles complejos que van desde un fantasma que se rehúsa a ver su realidad, hasta un cruel y sádico dueño de un hotel, el papel de Kai será sin duda el más pesado que encarne hasta ahora, y esto es porque Kai es real, Kai es cada uno de los simpatizantes de Trump, o al menos de su ideología.

 

Todo converge cuando una noche, mientras Winter está al cuidado de Oz, el mismo grupo de las ¿alucinaciones? de Ally llega en una camioneta de helado a la casa vecina, mientras que ambas madres se encuentran en el restaurante, donde Ally vuelve a sufrir de un atemorizante episodio en el que su comida sangra y un payaso distinto la acosa, situación que Ivy ve como alarmante, presionando a Ally a tomar su medicamento, y al llegar a su casa, se encuentran con una escena de crimen, en el que apresuradamente buscan a Oz.

Al reunirse, Oz les cuenta detalladamente cómo fue testigo del asesinato de sus vecinos – y amigos -, la pareja Chong, quienes también eran simpatizantes de la Clinton. El asesinato es a manos de la pandilla de payasos, y Oz pudo atestiguarlo gracias a la ayuda de Winter, quien es inmediatamente reprochada por Ally, pero refuta la versión del niño cuando muestra el cómic de Twisty y dice que todo es producto de la imaginación del pequeño.

 

AHS se caracteriza por dejar en claro desde un principio cuál será el platillo principal, y esta vez tendremos que esperar para ver cómo convergen ideologías políticas, fobias irracionales y anteriores personajes para dar paso a la pesadilla de esta temporada, aunque tenemos por seguro que los miedos reales y personas común y corrientes serán quienes decidan el destino de la premisa, sin fantasmas, sin vampiros y sin casa embrujadas.

Una cosa es clara, la vida de Ally no será la misma, teniendo en su contra la paranoia, los payasos y a Kai, quien al parecer, poco a poco la convertirá en su principal conejillo de indias para demostrar su punto: el miedo es quien impera ahora, y tal vez, no solo en el mundo de American Horror Story.

 

No te pierdas American Horror Story: Cult todos los miércoles a las 22:00 hrs. Por FX

 

Steven Madden Music: fiesta y moda, por primera vez en México

Una de las marcas más importantes a nivel mundial honra la fusión que existe entre la música y la moda.

-Eran los 70 cuando Steve comenzó a diseñar zapatos escuchando a Led Zepellin, David Bowie y Elthon John– fue una progresión natural lo que vendría después.

Justo aquellos días en que los rockeros usaban plataformas gigantes, Steve estaba fascinado y muy inspirado.

Steve Madden es hoy en día uno de los diseñadores y visionarios más relevantes en la industria del calzado a nivel mundial. Su imperio se remonta a cuando tenía 16 años y trabajaba en una zapatería, su jefe le impulsó a explotar su visión emprendedora e incursionar en la moda. Como cualquier comienzo, no fue fácil, vendía sus ejemplares en la cajuela de su auto, pero poco a poco fue conquistando a la gran manzana con su estilo único y su instinto por los negocios. Las botas ‘au corrant’, las famosas plataformas Slinky y los Mary Lou fueron el boom de la marca, que le permitirá abrir su primera flagship en el barrio de SoHo en su natal NY.

¿Qué es aquello que resaltaba de la línea de Steve y lo diferenciaba del resto? El atreverse a hacer algo diferente, el uso de plataformas, los colores fuertes y el uso de animal print que marcó a toda una generación y que continúan haciéndolo hasta el día de hoy con una línea de bolsas y accesorios que combinarán perfecto un estilo de vida auténtico e irreverente.

La importancia que tiene la música para el empresario le llevó al lanzamiento de una plataforma para músicos emergentes: Steve Madden Music, de la cual han sido parte artistas como The Kills, Marian Hill, Ellie Goulding, Santigold, Deap Valley, Matt & Kim, Tove Lo, Grimes, Katy Perry, Lady Gaga, entre muchos otros, que han realizado presentaciones por todo el mundo.

La esencia de la compañía siempre ha estado fuertemente influenciada por sus raíces neoyorquinas y la música, en especial en el rock&roll. Y es que, Steve, al diseñar un par de zapatos que cree que podría ser un hit, asegura sentir la misma emoción que un artista al producir alguno de sus éxitos musicales.

México por primera vez vivirá Steve Madden Music con Elliphant, cantante sueca y reconocida en la escena pop y hip hop. Estamos ansiosos por vibrar, cantar y bailar con los beats de Elliphant, quién ha colaborado con Skrillex, , Major Lazer, y Azealia Banks, por mencionar algunos.

 

Gossip Girl: 10 años después

La serie sobre un grupo de chicos privilegiados en la ciudad de Nueva York, sin duda ayudó a formar una nueva generación mientras despedía a otra.

El 19 de septiembre de 2007, la cadena norteamericana de televisión, The CW, lanzó el primer episodio de lo que terminaría siendo una de la series juveniles más exitosas de todos los tiempos: Gossip Girl.

Con la nostalgia a flor de piel por joyas como Dawson’s Creek o la recién terminada The O.C., las audiencias juveniles buscaban desesperadamente encontrar una nueva moda, un nuevo crush, un nuevo estilo de vida al cual aferrarse o simplemente algo más en qué entretenerse, y fue así como Gossip Girl nació y llegó para quedarse, inclusive una década después.

La serie se centra en las vivencias de un grupo de chicos privilegiados que viven y estudian en el Upper East Side de Manhattan, una de la zona más exclusivas de la ciudad de Nueva York; al centro del grupo se encuentra la socialité y belleza incomprendida Serena Van der Woodsen, quien después de desaparecer misteriosamente, regresa a Nueva York para continuar con una vida que dejó atrás, no sin antes enfurecer a su mejor amiga – enemiga – mejor amiga de nuevo, la brillante y elegante Blair Waldorf.

La vida de ambas se verá opacada por la siempre presente página de noticias y rumores ‘Gossip Girl’ la cual, de cierta manera, dictaba las decisiones que ambas jóvenes y demás personajes tomaron a lo largo de la serie, revelando la identidad de este personaje anónimo en uno de los desenlaces más interesantes jamás vistos.

Sin embargo, más allá de rumores y dramas juveniles, la serie impresionó por la moda, la vibrante bienvenida a la era de celulares con cámara, una plataforma de especie Twitter y un nuevo y último estilo de vida al cuál copiar en un intento desesperado por no desprenderse de aquella nostalgia impuesta desde principios de la década de los 90.

La moda, que parecía seguir los lineamientos de filmes como The Devil Wears Prada o Clueless, llegó a ser referente y ancla principal para todas las chicas que quisieran imitar el alocado y sensual estilo de Serena, o el recatado y lujoso look de Blair.

Ed Westwick, Chace Crawford y Penn Badgley pronto se consiguieron una sólida base de fans como los rompecorazones de la serie, cada uno con un estilo marcado robaba aliento de todas las adolescentes, y quién sabe, tal vez uno que otro chico también.

El soundtrack terminó siendo algo deliciosamente seleccionado más allá de la música mainstream, si bien hubo algunos tracks de artistas como Rihanna o Lady Gaga, el playlist principal se llenaba de artistas indie como Peter, Bjorn & John, The Pierces y Massive Attack entre otros.

Sin duda, Gossip Girl formó a un generación que hoy ya se ha transformado en otra, a la vez de despedir cualquier destello de esperanza de que nuestros ojos vean una serie mínimamente parecida a esta; claro, muchas lo intentaron, pero fracasaron, hoy en día, las nuevas generaciones gustan de situaciones más cínicas y problemáticas más profundas o sitcoms más simplonas.

A pesar de todo, Gossip Girl quedará siempre en nuestros corazones y eso es algo difícil de debatir, así que si eras (o eres) fan de la icónica serie, aprovecha que aún está en Netflix y puedas disfrutar de las 6 temporadas completas.

Atomic Blonde: el arte de golpear y bañarse en una tina con hielos (Sin Spoilers)

Acción, acción, acción,acción, trama y otra vez acción. En esta narrativa es imposible no perderse. Aunque entendemos que es sexy ver a una mujer soltando golpes por doquier, vestida con ropa de diseñador y un cigarro en la mano, que no parece nunca cansarse de luchar. ¿Escenas lésbicas? Sí, por favor. Pero vayamos por partes:

La historia: En una ciudad llena de traidores y dividida por una revolución, una bomba de tiempo está a punto de estallar mientras ella persigue a uno de los asesinos más peligrosos del MI6. La inteligente y sanguinaria agente Lorraine Broughton (Charlize Theron) bajo el mando del servicio secreto de la corona británica deberá usar su arsenal de habilidades para mantenerse con vida en esta arriesgada misión. Enviada a Berlín y en medio del caos por el que está pasando la ciudad, une fuerzas con David Percival (James MacAvoy), un agente establecido en Berlín, para lograr sobrevivir a un mortal juego de espías.

De dónde surge: Atomic: Blonde es la adaptación de la novela gráfica The Coldest City, que trata de espías durante el final de la Guerra Fría, pero en realidad no se ciñe a la historia original, Universal Pictures le dió un giro creativo bastante interesante y un poco enredado.

Los giros: La estructura del film es clásica de las películas de espionaje británico, bajo la premisa de desconfiar de todo el mundo (pues los dobles agentes están a la orden del día) y la traición llega por donde menos lo esperas. Mediante los distintos paseos en la ciudad se puede observar en una fotografía magnífica muy bien lograda,  aquel Berlín decadente moral, política y socialmente que estaba a punto de ser derrotado. El único “pero” que le pondrías a esta genial película de acción es que entre tantos giros, a veces las motivaciones argumentales de ciertos espías se pierde y se confunde un poco.

Hubiera resultado perfecto que la historia tuviera un poco más de ritmo, para que no pareciera que el argumento es flojo, porque no lo es. Sin embargo, algo no termina de brindarle el peso narrativo que merece.

La actuación de Charlize Theron es magistral, se nota que deja el cuerpo y el alma en cada escena, como publicó Rolling Stone en Times Square: ¡Charlize Theron hace que todos los otros héroes de acción parezcan muñecos de trapo! Justo esa es la parte interesante de su personaje, pues el 98 % de las escenas de acción, las hizo sin necesidad de extras y eso habla de su impresionante capacidad física y mental, que no todos los actores tienen o quieren hacer. Y esa capacidad actoral logró mostrarla en Mad Max, otro film de mucha acción y una gran historia.

Delphine Lasalle (Sophie Boutella) es un personaje al que se le prestó gran atención en la cinta, una agente francesa que empieza a relacionarse con Broughton, representa inocencia e ingenuidad (pues apenas empieza su camino en el espionaje) algo que Lorraine ya perdió, pero sin duda el acercamiento que tienen, hacen a Lorraine por un momento una mujer emocional y cálida que le deja mostrar esa pequeña pizca de humanidad y lealtad que aún le queda.

David Percival (James Macavoy) es un hombre duro, de esos personajes libertinos, con mucha experiencia en el espionaje, se la sabe, se mueve a sus anchas por la ciudad, pues está cómodo en medio del caos pero lo más importante, está dispuesto a hacer todo por sobrevivir.

En Atomic Blonde, la cámara no se mantiene a una distancia respetuosa. Se desvía y realiza giros, se precipita y lanza golpes propios. Es un miembro de la audiencia y un participante. Una decisión audaz por parte del director David Leitch. 

Una de las joyas visuales de la película es una escena de 7 minutos donde la protagonista tiene que luchar en una escalera contra un gran grupo de hombres para abrirse paso y poder salir de ahí con vida, en brutales tomas sostenidas, que podrían parecer un gran plano secuencia falso pero ejecutado impecablemente.

Han comparado a Lorraine como la versión femenina de James Bond, de manera simbólica podríamos entenderlo, pues lleva trajes elegantes, es imponente y seductora pero el Bond original está arraigado fuertemente en el clasismo, sexismo y en la sensación de que la supertecnología de una nación entera está firmemente establecida detrás de un conjunto de valores establecidos por el estado.

El mundo de Atómica es completamente diferente en él existen conductas disruptivas, una visión nihilista del mundo, psicópatas, peleas cuerpo a cuerpo, avaros e imperialistas arraigados.

Mención especial merece el soundtrack de la película con canciones de: Blue Monday, Personal Jesus, Killer Queen, 99 Luftballons, Voices Carry, Under Pressure y más, que ambientan la historia de manera subnormal.

‘Wonder Woman Coaster’ llega a Six Flags en 2018

La súperheroína tendrá su primera atracción en la cadena de parque de diversiones a partir del próximo año.

Después de romper rotundos récords en taquilla y en la industria cinematográfica, la Mujer Maravilla continúa arrasando; siguiendo los pasos de otros superhéroes como Superman y Batman, es turno de la amazónica para tener su propio juego mecánico y demostrar que la rapidez, diversión y adrenalina son parte de su marca también: el ‘Wonder Woman Golden Lasso Coaster’

Programado para comenzar a funcionar en el primer trimestre del próximo año, el juego mecánico será único en su funcionamiento, contará con 5 carros rodantes con 8 asientos cada uno.

El primer ascenso de colocación será de 34 metros de altura, así como una inclinación de 90 grados, siendo que durante el recorrido se experimentarán al menos dos veces la sensación  de caída libre por la manera en que los asientos están colocados, mismos que giran en su propio eje.

Sin duda,  el recorrido promete ser una experiencia como ninguna otra, demostrando que la Mujer Maravilla es tan exitosa e interesante como sus compañeros; así que no tendremos que esperar mucho más antes de poder disfrutarlo.

Y tú… ¿ te subirías?

Checa lo que hay este fin en la CDMX

La ciudad ofrece una abanico enorme de actividades culturales y de entretenimiento, por lo que ni este fin de semana ni otro día, queremos que te quedes aburrido, por eso te decimos los mejores eventos qué hay este fin de semana:

Uno de los estrenos más esperados llega a la cartelera este fin de semana, protagonizado por Charlize Teron, “Atómica“, la historia sigue de cerca a Lorraine Broughton, una sanguinaria e inteligente agente del servicio secreto de la corona británica que tendrá que perseguir a uno de los asesinos más peligrosos del MI6. En una ciudad llena de traidores y dividida por una revolución, deberá usar su arsenal de habilidades para mantenerse con vida en esta arriesgada misión.

¡Lánzate a tu cine favorito a disfrutar de esta película que ha recibido muy buenas críticas!

Una de las obras de teatro más interesantes que se expone en el Centro Cultural Helénico es La Desobediencia de Marte dirigida por Antonio Castro y escrita por Juan Villoro. La obra trata del encuentro que dos astrónomos tuvieron en 1599. Tycho Brahe tenía las mejores tablas de medición y Johannes Kepler era el mejor matemático del momento, se necesitaban mutuamente pero desconfiaban uno del otro; de esa mezcla de rivalidad y dependencia surgió la teoría que permitió descifrar las órbitas de los planetas. La obra plantea el duelo que transformó la historia de la humanidad.

Vale la pena que te des una vuelta, pues ya casi termina la temporada.

Si tienes ganas de echar el drink agusto, una buena opción y que no puede fallar es el Wallace Whisky Bar, lugar inspirado en los ancestrales bares escoceses y que como su nombre lo indica, le rinden verdadero y elegante culto a la bebida preferida de Ernest Hemingway, Frank Sinatra y Dylan Thomas con más de 150 etiquetas diferentes. El lugar es ambientado con ritmos de jazz, blues, funk y soul, mientras los vasos van desapareciendo y las conversaciones se tornan más interesantes. Si aún no ves doble, puedes subir al segundo piso donde hay mesas de billar y una increíble terraza decorada con butacas de cine vintage para los fumadores. Se ubica en: Tamaulipas 45, Cuauhtémoc, Condesa.

Si tienes ganas de Netflix & Chill, ya te contamos los estrenos que este mes trae la plataforma en línea, por lo que puedes echarte un maratón de Narcos que estrena su tercera temporada, Gotham que también llega con su tercera temporada, o la décimo tercera temporada de Grey’s Anatomy.

Otra opción para apoyar el talento mexicano es la Feria del Diseño y Foodtrucks donde se reunirá la gastronomía, la música y la adopción canina con más de 60 propuestas de ropa, calzado y accesorios, además de foodtrucks con propuestas gourmet. ¡Este evento es pet-friendly, no olvides llevar a tu compañero canino!

Será el 2 y 3 de septiembre de 11.00 hrs. a 19.00 hrs en Miguel Laurent 315, entre Amores y Av. Coyoacán, Del Valle.

 

¡No tienes pretexto para aburrirte este fin!