Mary Poppins Regresa… ¡y la nostalgia también!

La niñera mágica regresa a la pantalla grande 54 años después, y vaya que lo hace con estilo.

Por. Alex It.

Después del gran éxito que Mary Poppins cosechó por allá de 1964, en el que una joven Julie Andrews fue catapultada hacia a la fama, y la producción se embolsó unos buenos 5 Óscares – el mayor número a la fecha para una película de Disney-, el buen Walt no quiso perder el tiempo y planeó lanzar una secuela al siguiente año, claro que esta idea fue rechazada por P.L. Travers, autora de los libros de Mary Poppins, y para quien la producción de la primer película fue una experiencia no grata (ver Saving Mr. Banks para una versión azucarada de los hechos).

Unos 20 años más tarde, a mediados de la década de 1980, la idea se volvió a proponer y Travers la rechazó de nuevo. No fue sino hasta el año 2015 con el trabajo y subsecuente éxito de la adaptación de Broadway ‘Into the Woods’ dirigida por Rob Marshall que, Sean Bailey -presidente de producciones- volvió a presentar la idea con el mismo Marshall y su equipo de producción a la cabeza. Es entonces, que el proyecto vio luz verde al fin.

La película comienza con la visita de un par de abogados nefastos a la casa de la familia Banks, donde Michael (Ben Whishaw) vive ahora con sus tres pequeños hijos Anabel, John y Georgie, a quienes cuida con la ayuda de su hermana Jane (Emily Mortimer) y Ellen (Julie Walters), la ama de llaves. Los abogados no traen buenas noticias, pues Michael debe un gran préstamo al banco y si no logra pagarlo para la fecha indicada, su casa será hipotecada y él, junto con sus hijos tendrá que desalojarla. La mala noticia solo añade más presión y tristeza para Michael, quien aún no se repone después del fallecimiento de su esposa, situación que lo llevó a pedir el préstamo.

Es entonces que Mary Poppins (Emily Blunt) regresa triunfalmente en medio del ventarrón -literal- para ayudar a Michael y Jane una vez más, ahora cuidando de los pequeños mientras ellos buscan la manera de encontrar el certificado que demuestra que su padre, George Banks, les dejó una fortuna en el banco, misma que podría saldar la cuenta. Anabel, John y Georgie quedarán al cuidado de Mary Poppins, quien junto con Jack (Lin-Manuel Miranda) un carismático enciende lámparas, los llevará en un sinfín de aventuras que, entre una aventura bajo el mar y un circo mágico, les hará revivir la imaginación y creatividad dejada a un lado después de haber perdido a su madre y estar al tanto de las necesidades de su padre, para entonces vivir propiamente como los niños que son.

A lo largo del camino nos encontraremos con Topsy (Meryl Streep), la prima extravagante de Mary Poppins, al igual que el avaro señor Wilkins (Colin Firth) quien espera recolectar la casa de los Banks, y como Mary Poppins no podría ser la niñera que es sin tenerlo todo perfectamente calculado, su estadía en la casa de los Banks no se limita a cuidar a los niños, ya que de alguna manera sigue pendiente de Jane y Michael, y la situación económica a la que se enfrentan. Así que Poppins y Jack, junto con los niños, correrán contra el tiempo para lograr salvar la casa.

Emily Blunt is Mary Poppins in Dinsey’s original musica MARY. POPPINS RETURNS, a sequel to the 1964 MARY POPPINS which takes audiences on an entirely new adventure with the practically perfect nanny and the Banks family.

La historia en sí no es el atractivo principal, sino todos los complementes que se unen para dar paso a esta mágica producción, comenzando por una muy atinada elección de casting a la hora de elegir a Emily Blunt como la estrella, y aunque muchos dudaban de su talentos o su juventud, sin duda alguna, ella es lo que más brilla en esta película.

El filme se asemeja en mucho a su predecesora.

Al igual que Andrews, Blunt demuestra el balance perfecto entre reserva y diversión, al igual que una voz fantástica a la hora de cantar y la misma gracias a la hora de bailar; y aún así, Blunt es una bocanada de aire fresco. Y los críticos lo han notado, pues hasta ahora, nominaciones a los Globos de Oro, a lo SAG y a los Critic’s Choice se han hecho presentes y no dudamos que hasta su nombre figure en la categoría de Mejor Actriz en la próxima entrega de los Óscares.

Obviamente Blunt no pudo haberlo hecho sola, una gran reparto sabe bien acompañar la película, especialmente Lin-Manuel Miranda quien, como Jack el carismático enciende lámparas, presume en pantalla sus talentos como actor, cantante, bailarín y hasta rapero, otro quien definitivamente obtendrá atención la próxima temporada de premiaciones.

El reparto incluye a Julie Waters, Colin Firth y Meryl Streep.

El filme podría parecer un refrito de la original, pues sí, tiene bastantes similitudes; sin embargo, funciona a la perfección y puede sostenerse por sí misma como una producción original y que, más allá de entregar un mensaje de esperanza y unión, imprime en la audiencia una sensación de felicidad y nostalgia por tiempos de antaño que dejan un muy buen sabor de boca.

Wifi Ralph, ¡Disney la rompe!

Por Alex It.

Parece increíble que a hace apenas 6 años, la casa de animación más grande diera vida al increíble Ralph ‘El Demoledor’, un villano con sentimientos del juego de maquinitas ‘Fix-it Felix’ y a Vanellope, una niña intrépida que gusta de carreras de autos dentro de su propio juego ‘Sugar Rush’. En su momento, convirtiéndose en un hito para Disney, pues el protagonista era un antihéroe desesperado por buscar su lugar en el mundo de los videojuegos. Ahora, ambos regresan en una nueva aventura que los obliga a salir de casa y da una nueva perspectiva al objetivo de cada uno.

En esta ocasión, Ralph (John C. Reily)  y Vanellope (Sarah Silverman) disfrutan mucho de su amistad y parecen tener bajo control todo lo que sucede en el centro de videojuegos, hasta que un nuevo aparato es conectado a la central… un extraño aparato llamado Wifi (waifai, diría Sonic), lo cual capta la atención de todos los personajes pues la entrada está prohibida.

La llegada del Wifi despierta en Vanellope sentimientos de curiosidad que la llevan a deliberar que su vida se ha vuelto monótona y aburrida, a lo cual Ralph responde con una pequeña broma durante una de las carreras de Vanellope en ‘Sugar Rush’, donde pierde el control y el volante queda hecho pedazos; es entonces que Mr. Litwalk decide desconectar ‘Sugar Rush’, pues solo existe un repuesto y se vende por e-bay (lo sentimos, Amazon) a un precio muy alto, dejando incierto el futuro del juego. Vanellope y compañía se quedan entonces sin casa y todos los demás deciden ayudarlos.

Ralph se siente culpable y en un intento desesperado por ayudar a su fiel amiguita, la convence de entrar al Wifi para buscar un e-bay y conseguir el volante. Suena fácil y llamativo, Vanellope quiere avneturas nuevas y reparar el daño al igual que Ralph, así que ambos deciden entrar al enigmático módem y comenzar a navegar la web, vía Wifi.

Lo que sigue es un mundo colorido que solo las mentes más imaginativas pudieron haber creado, pues aunque en distintas ocasiones se nos ha presentado el mundo de la web, la manera de presentarlo aquí es extrañamente satisfactoria. Cada sitio tiene su lugar y cada detalle de su funcionamiento es ejecutado delicadamente sin dejar de entretener, es más, ojalá Disney hiciera un spin-off del puro mundo Wifi.

Ralph y Vanellope tendrán que sortear distintas aventuras y misiones para obtener el control, pues no será fácil conseguir el dinero y las hazañas para hacerlo son arduas. Desde car en los famosos ‘click baits’ hasta volverse estrellas de videos virales en BuzzzTube (algo así como YouTube, pero con más buzzz), mientras que nuevos personajes como Shank (Gal Gadot) una corredora de autos callejera y Yesss (Taraji P. Henson) la ejecutiva de algoritmos de videos virales los ayudan en esta encrucijada.

Pero no todo es miel sobre hojuelas, o ¿gigas sobre megas? no, Ralph y Vanellope también tendrán que enfrentarse a cierto problema que toda amistad sufre en algún punto: la independencia. Ralph está contento con la vida rutinaria que él y Vanellope llevan, mientras que ella, al descubrir el mundo del Wifi, llega a la conclusión de que no es feliz en ‘Sugar Rush’ y posiblemente no quiera regresar.

Sentimientos de inseguridad los invaden, Ralph se enoja porque vive para servirla, mientras que Vanellope solo desea ser ella misma. Los dos tienen sus primeros roces y el mundo del Wifi puede que no sea tan amable con ellos, poniendo aún más el riesgo el objetivo de ambos. Pero, no todo es tragedia pues estamos seguros que ambos lograrán resolverlo… o ¿no?

La peli logra entretener bastante, lo cierto es que los distintos tipos de  animación son riquísimos y espectaculares visualmente, pues le dan más realismo al mundo del Wifi. Y entre tanta monería, logra destacar el sitio web ‘Oh My Disney’ donde Vanellope no solo se topará con -casi- todas las princesas -cómo lo vimos miles de veces en los trailers- sino que también veremos caemos de personajes como (mini spoiler) Groot, Iron Man y C3P0, al fin y al cabo todos de la familia Disney ya. Cabe recalcar que el encuentro de Vanellope con las distintas princesas es clave en la trama pues, ellas la ayudan a descubrir qué es lo que realmente quiere.

Hace mucho que una película animada no se sentía tan genuina como Wifi Ralph, el ritmo al que fluye marca bien sus tiempo, aunque en ocasiones podría parecer lenta, es solamente la antesala de un evento aún mayor. Resalta que para el doblaje latino de Vanellope, la ‘Chilindrina’ ya no presta su voz -Yes!- sino Liliana Barba, actriz que ha trabajado en animaciones como Rugrats y Kung Fu Panda, definitivamente un acierto.

Y otro acierto, será que la vayas a ver al cine, pues definitivamente logrará sacarte unas buenas carcajadas, así como una que otra lagrima. Y si puedes, disfrútala en 4XD y no te vayas sino hasta que los créditos terminen, pues un par de escenas finales serán la cereza en el pastel.

Chécate el video del tema oficial de la peli llamado ‘Zero’, interpretado por Imagine Dragons.

El live-action de “El Rey León” listo para emocionarnos (de nuevo)

Por: Aída M. Castillo.

El primer teaser de El Rey León, no te puede dejar indiferente; pues sencillamente la historia es tan buena, que Disney le apuesta OTRA VEZ a mostrarla a nuevas generaciones con este live action, que se han convertido en la apuesta segura. Es imposible no conmoverse con la historia consentida de la mayoría de los que ahora somos “Millennials”, y que se ha convertido en obras de teatro y diversas secuelas.

Se ha consagrado como uno de los cánones más importantes de Disney, y no es para menos, ésta fue la primera historia original de la multinacional que le valieron Premios Globos de Oro, en las categorías de mejor película comedia o musical y también el Óscar de aquel tiempo por mejor canción original y mejor banda sonora. Así que las expectativas por esta versión son altas.

En 1994 conocimos la historia de Simba, hijo de Mufasa y Sarabi, próximo rey de la selva y como los animales mantienen el equilibrio del universo. Todos vamos a ir al cine en cuanto se estrene The Lion King  para que podamos llorar por Mufasa, Simba, Nala, Scar y el resto de nuestros favoritos. Los hemos amado durante años y seguiremos haciéndolo, especialmente porque el bebé Simba es quizás la cosa más tierna, aunque la narrativa es bastante feroz y hasta cruel, pero le hizo posicionarse, en su tiempo, como la película animada más taquillera de la historia (lugar que ahora ocupa Frozen).

Esta nueva película será dirigida por Jon Favreau, mientras que el talento estará conformado por: Beyoncé, Seth Rogen, Billy Eichner, John Oliver, Chiwetel Ejiofor.

Nants ingonyama bagithi Baba! significa: “Aquí viene el Rey, padre.”

Dato curioso.

El tráiler nos da pues un vistazo y añoranza al círculo de la vida que recordamos del original, y ahora nos hará vibrar de una manera realista (cómo si no hubiera sido suficiente con la original).

Aunque entendemos que estas historias son tan buenas que buscan revivirlas, -también nos gustaría que apostarán por nuevas creaciones y darle oportunidad a aquellos guionistas que no han tenido chance de presentar sus historias.- 

El Rey León llegará a cines en el verano del 2019.

Villanos de Disney acapararán el NY Fashion Week 2018

Los villanos de Disney se apoderarán de la Semana de la Moda de Nueva York, el próximo 7 de septiembre, cuando la marca THE BLONDS presente “Disney Villains”, un desfile que mostrará su colección Primavera 2019, inspirada en algunos de los personajes más “malvados” e icónicos de Disney.

 

“Los villanos de Disney han vivido durante mucho tiempo en las sombras de los queridos héroes y heroínas de sus historias y, sin embargo, estos personajes son igual de célebres”, afirmó Ken Potrock, Presidente de Disney Consumer Products Commercialization. “Mediante nuestra colaboración con THE BLONDS, algunos de los villanos más notorios serán reinventados de maneras totalmente inesperadas durante una de las semanas más importantes de la moda”.

 

Conocida por crear con glamour prendas extravagantes y con un toque rebelde, THE BLONDS, co fundada por el diseñador Phillipe Blond y el director creativo David Blond, contará en el show con looks inspirados en villanos como Cruella de Vil, Maléfica, la Reina Malvada, la Reina de Corazones, el Dr. Facillier, Úrsula y sus secuaces Flotsam y Jetsam.

 

“El estilo de los villanos de Disney es emblemático; nos ha inspirado desde la infancia y durante toda nuestra carrera. La oportunidad de colaborar con Disney y ver que estos diseños cobren vida en la pasarela de THE BLONDS es un sueño hecho realidad”, expresaron David y Phillipe Blond, diseñadores de la casa de costura.

 

Como parte del proceso creativo, Phillipe y David recorrieron la Disney Archive Research Library, donde descubrieron la mitología de cada villano y vieron la inspiracióresponsable de la animacióicónica de estos personajes, que incluye obras de arte originales y esculturas.

 

“Lo que nos atrajo a trabajar con los villanos de Disney son los atributos complejos propios de esos personajes“, continuó David Blond. “A menudo incomprendidosellos son imperfectos, imponentes y misteriosos, y nos encantó la idea de tomar estas características y traducirlas de una manera glamurosa para convertirlos en los héroes de nuestra historia”.

El espectáculo será transmitido en vivo en Disney.comwww.theblondsny.com www.nyfw.com.

90 años de Mickey Mouse, 10 de Marvel ¿Qué trae Disney este 2018?

Por: Aída M. Castillo

Este 2018, Disney está de manteles largos y es que el emblemático Mickey Mouse cumple 90 años y no es para menos, el personaje ha sido una inspiración y referencia en la historia de la cultura pop. Además, la compañía que el año pasado tuvo un éxito descomunal con Coco, y que también está a cargo de Marvel y de Star Wars tiene preparado grandes títulos que se estrenarán a lo largo del año.

Precisamente este año se conmemora el aniversario 10, desde que nos emocionamos por primera vez con Iron Man hasta ahora con Avengers: Infinity War; la compañía que trajo Black Panther (Pantera Negra), un superhéroe que traspasó taquillas y se convirtió en uno de los personajes más relevantes, gracias a su mensaje de diversidad, conservación y respeto por la naturaleza. Por ello, Disney se ha consolidado con contenidos auténticos y responsables socialmente.

El año pasado celebramos las tradiciones mexicanas con Coco, que representó fielmente la tradición del día de muertos, que le valió el premio a mejor película animada y mejor canción original en los pasados Premios Óscar, pero quizás lo más importante: la aceptación y el enorme cariño del público mexicano, convirtiéndola en la película con mayor recaudación en nuestro país. Pero ¿qué podemos esperar ahora de Disney? 

La compañía se ha mantenido a la vanguardia y ha innovado con un objetivo claro:  contenidos responsables y positivos, entre ellos, la promoción de estilos de vida sanos (O11ce), diversidad e inclusión (Elena de Ávalor), conservación de la naturaleza y contenidos de acuerdo a cada edad (Dra. Juguete). ¿Pero cómo hacer que esto sea divertido? Un ejemplo hermoso es la campaña #SoyPrincesaSiendoYo donde le dan voz a las niñas y les motivan a ser lo que quieran ser, pues no existen obstáculos que se lo impidan.

De igual manera llega a Disney Channel la tercera temporada de Soy Luna, el universo de Star Wars se presenta a los pequeños de la casa con Star Wars: Forces of Destiny y Zombies, una película original de Disney nos mostrará que ser diferentes no está mal.

En la pantalla grande celebraremos junto a Disney con: Avengers: Infinity War, A wrinkle in time (Un viaje en el tiempo), el live action de una de nuestras historias consentidas: Christopher Robin y el regreso de Mary Poppins, además de la presentación de The Nutcracker and the Four Realms (El cascanueces y los cuatro reinos), Wifi Ralph, Incredibles 2 (Los increíbles 2), Ant-man and the wasp y Solo. 

Esto es lo que nos compartieron la semana pasada en el evento de lanzamientos Disney, y la verdad es que nosotros estamos emocionados por tantas historias únicas y para todos los gustos. ¿A ti qué te urge ver? (A nosotros nos encantó el trailer de Christopher Robin donde retomaremos a nuestro niño interior).

Disney junta todas las gemas del infinito con la compra de 21st Century Fox

Disney adquirió los derechos de Fox, FX Networks y National Geographic, además de tener los derechos del Universo Marvel, Alien, El Planeta de los Simios, Avatar, Los Simpson y Family Guy, se posiciona como uno de los medios de entretenimiento más fuertes y completos.

 

El día de hoy se anunció que The Walt Disney Co. adquirió una gran parte de 21st Century Fox en un acuerdo multimillonario valuado en 52.4 millones de dólares, dicho acuerdo ha estado en proceso durante semanas e incluye el estudio de cine y televisión de Fox, el canal de televisión por cable National Geographic y Fx, redes deportivas regionales e internaciones (Star of India y Sky of Britan) además del 30 por ciento de participación de Hulu.

Por: Rob Dobi para Variety

Tal y como sucede en los cómics, donde presentan historias en donde se fusionan para coexistir y moverse de manera unida, esta colisión entre universos e historias podría decirse que es la más grande y también la más lucrativa. Ahora todos los personajes creados por Marvel Comics, están bajo un mismo techo cinematográfico, anteriormente Fox tenía los derechos de los X-Men, incluyendo Deadpool y Wolverine, además de The Four Fantastic (Los Cuatro Fantásticos) mientras Disney posee los derechos de la mayoría de los Vengadores, con excepción de Spider-man que aún es propiedad de Sony.

Disney aseguró, en un comunicado que el acuerdo “brinda a Disney la oportunidad de reunir a X-Men, Fantastic Four y Deadpool con la familia Marvel bajo un mismo techo y crear mundos más ricos y complejos con personajes interrelacionados e historias que las audiencias tienen demostrado que aman.”

Finalmente con este universo expandido de oportunidades en el que Disney ha sabido concentrar una mayor línea de entretenimiento y reforzarse como una plataforma de contenidos dominantes en el mercado. Por fin podríamos ver historia que por motivos de derechos eran imposibles de imaginar como Iron Man junto a Wolverine, sin embargo aún tiene que pasar el acuerdo por el Departamento de Justicia, regulador antimonopolio estadounidense y de ser aprobado, tardará en surtir efecto hasta 18 meses, razón por la que el CEO de Disney, Robert Iger, extendió su contrato hasta 2o21.

¡Tráiler de Star Wars exclusivo para Latinoamérica!

Lucasfilm decidió hacer algo especial para todos los fanáticos que esperan con ansias Star Wars: Los últimos Jedi, que se estrenará el 15 de diciembre a nivel internacional, por esa razón, dedicaron un tráiler exclusivo para Latinoamérica que seguramente te emocionará mucho. Te lo dejamos para que nos digas qué opinas.

Star Wars: The Last Jedi, es la secuela de la trama de Rey (Daisy Ridley) sobre cómo lidiar con la fuerza y encontrar su propio camino. Además vemos a Kylo Ren (Adam Driver), hijo de la princesa Leia y Han Solo y cómo Luke Skywalker se vuelve mentor de Rey.

 

Disney prepara nueva trilogía de Star Wars

La compañía estadounidense anunció recientemente una nueva trilogía de Star Wars, dirigida por Rian Johnson, guionista y director del Episode VIII: The Last Jedi, que se estrena el próximo 15 de diciembre.

El consejero delegado, Robert Iger confirmó que la nueva trilogía explorará lugares que no han sido explorados en la saga, con nuevos personajes y que será completamente separado del clásico Skywalker, Ram Bergman, estará a cargo de la producción.

La presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, destacó el gran trabajo realizado por Rian Johnson en el filme que se estrenará en menos de un mes. En un comunicado de prensa, Kennedy destacó la fuerza creativa del director y “ver cómo la moldeó de principio a fin fue uno de los grandes gozos de mi carrera”.

La expectativa es altísima porque ahora debe dar un giro a la franquicia más rentable en el mundo cinematográfico. Disney y Lucasfilm tienen una intención muy clara: convertir Star Wars en una franquicia permanente y constante, de manera que no tengan que pasar décadas entre los estrenos de sus diferentes productos.

La fecha del estreno de las nuevas películas no se ha revelado. Aunque sabemos que la trilogía actual concluye en dos años.

 

 

¿Qué opinan de más trilogías de Star Wars?

 

‘Coco’ de Disney Pixar: una oda a las ancestrales tradiciones mexicanas

Por: Aída M. Castillo

El reto para Disney·Pixar no era nada fácil, representar en una cinta una de las costumbres más respetadas, conocidas y mundialmente famosas de un país: fiel a sus tradiciones, apegado a la familia y con una riqueza cultural invaluable.

Por eso demoró tanto el proceso de realización de esta cinta, e incluso existió una gran polémica cuando estaban a punto de iniciar la producción de la película, pues no se tenía nombre aún, y quisieron registrarla como Día de Muertos, un error que por supuesto, mandó un mensaje completamente opuesto, pues jamás se buscó registrar como “marca” una festividad, recalcó el director Lee Unkrich durante la conferencia de prensa.

Adrian Molina, Lee Unkrich y Darla K. Anderson en conferencia de prensa.

Esta mirada histórica hacia nuestro país desde Disney, ahora junto a Pixar, no sucedía desde ‘Los Tres Caballeros’ y si lo ponemos en una óptica política y sociocultural es un gran puente entre la industria de la animación, el cine y Estados Unidos – México.

En efecto la película es un gran homenaje hacia nuestro país, pues capturaron la esencia de las tradiciones familiares, la importancia de la espiritualidad, los simbolismos y el legado que dejan aquellos que ya no están, en una película comercialmente muy bien hecha.

© 2017 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

La productora Darla K. Anderson y el guionista Adrián Molina contaron cómo aprendieron a ser un poquito más mexicanos, a abrazar nuestra cultura recorriendo las calles de distintas ciudades como Morelia, Pátzcuaro y Xochimilco, entre muchas otras, conociendo las tradiciones mexicanas más arraigadas y lo más importante ser recibidos con los brazos abiertos por las familias, es una de las cosas que llevan en su corazón.

La historia trata de Miguel Rivera, un niño de 12 años que vive en el ficticio pueblo de Sta. Cecilia, fuertemente inspirado en la cultura michoacana. Con varias generaciones dedicados a la creación de zapatos, Miguel, solamente sueña con cantar y tocar como su gran ídolo Ernesto de las Cruz.

Luis Ángel Gómez, quien da voz a Miguel de la Rivera, ha estudiado música desde hace cuatro años y su carisma y personalidad le hacen acreedor a un creciente número de admiradores.

Sin embargo la música está prohibida en su familia, pues su tatarabuelo dejó a su esposa e hijos para perseguir su carrera como cantante, por lo que tendrá que luchar por su sueño y a través de un impecable viaje musical, llegará a la Tierra de los Muertos, que todos los años se abre para que los familiares visiten las ofrendas.

THE LAND OF THE DEAD –
Disney•Pixar. All Rights Reserved.

La importancia de recordarle a las nuevas generaciones estas tradiciones que desgraciadamente se han ido perdiendo, gracias a que los jóvenes se dejan seducir fácilmente por la fama, revela el vacío de tal adulación enseñando de una manera sumamente conmovedora a respetar y preservar la memoria de sus mayores.

©2016 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Contra la opinión de la familia Rivera y a escondidas, Miguel aprende a tocar la guitarra pasando sus momentos libres, estudiando cada detalle de la leyenda local, Ernesto de la Cruz, quien falleció joven y guapo, dejando todo un legado de canciones y películas, entre ellas: ‘Recuérdame’. Miguel de la Rivera, entonces tendrá que enfrentarse a TODA su familia para perseguir y defender su sueño.

La exquisitez de las ofrendas donde las fotos familiares rinden homenaje a sus seres fallecidos (cuyos espíritus permanecen vivos en este reino paralelo, siempre y cuando sean recordados por los vivos), los pétalos de cempasúchil que sirven como puente entre los dos mundos son un increíble trabajo del departamento de arte de Pixar al utilizar estos elementos distintivos.

©2017 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

La inclusión de fantásticos alebrijes de colores vibrantes que cobran vida y hacen compañía en el mundo de los muertos, resultan una excelente pauta para que uno de los personajes más conmovedores, un perro xoloitzcuintle, de nombre Dante, lo acompañe en su viaje.

Dante, es un ejemplar simpático que de manera enérgica, honra a la raza de perros más antigua de México, y brinda ese mensaje de que los animales también son guías espirituales, y de apoyo emocional.

©2017 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Uno de los personajes que tarda un poco más en conquistarnos es Héctor, pues se presenta como un estafador deshonesto que intenta desesperadamente cruzar al mundo real con la ayuda de Miguel, sin embargo al final, se vuelve uno de nuestros favoritos.

© 2017 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Esta cinta animada nos emociona, nos hace reír, y hasta soltar una lágrima, pues la resolución emocional y el final perfecto, están planteados de manera muy puntual, desde el inicio, aunque nos cueste un poco llegar allí.

Evitan caer en clichés,  aunque es inevitable ver a personajes consagrados como Pancho Villa, El Santo, Cantinflas, Frida Kahlo –de manera cómica se burlan del exacerbado culto hacia ella ­– (por favor pongan atención al detalle de la papaya🤣), El Santo, entre otros, pero lo hacen de manera pulcra.

Tiene un final tan emotivo que bien podría rivalizar con UP, por ejemplo. Es una excelente pieza que verdaderamente rinde culto a nuestros antepasados y nos hace querer echar una mirada a nuestro pasado.

Lee Unkrich descubrió en el proceso creativo que puedes morir tres veces, una cuando tienes un ataque al corazón, la segunda es cuando dejas de existir y la última cuando te dejan de recordar, aseguró en conferencia.

Ahora en Pixar, se ha vuelto una tradición recordar cada año a los muertos, declaró Darla K. Anderson.

Me hubiera gustado que mi abuela pudiera ver mi trabajo terminado en ‘Toy Story’ pero de alguna manera, ahora creo que es posible que se sienta orgullosa de mí, aunque falleció antes de que terminará, declaró emotivamente Unkrich.

Después de meses de expectativas, por fin llega a pantallas grandes este film, y podemos decir que es una obra maestra, y se agradece la diversificación de personajes de Pixar y su enorme investigación para recrear la esencia mexicana.