Avengers: Endgame, nuevo trailer y póster

¡Los Avengers regresan para ponerte la piel chinita!

El día de hoy, Marvel ha decidido aliviar nuestra impaciencia y ha lanzado, no solamente un póster digno de ser enmarcado, sino también un trailer épico que te dará ¡justo en el cora!

Primero, el nuevo póster incluye a la mitad sobreviviente de la pandilla, así como la inclusión de nuestra nueva superheroína favorita, Capitana Marvel, que sigue rompiendo récords y que, si no te has animado a verla, checa nuestro review y lánzate al cine pero ¡ya!

Avengers-Endgame_póster en inglés

Después, se viene un trailer emocional que decide enfocarse más en el camino recorrido que en detalles sobre el esperado desenlace y consecuencias de las atroces decisiones de Thanos. El pasado de Tony Stark y Steve Rogers, al igual que la lucha de Natasha Romanoff, Bruce Banner y Clint Banner se ven resaltados en medio de un mundo donde la mitad de la población ha desaparecido. Sin embargo, ellos no están dispuestos a rendirse… no ahora, cuando en sus propias palabras le deben la oportunidad a los sobrevivientes de recuperar a sus seres queridos y encontrar paz.

Sin darle mucho rollo, prepara los pañuelos y ¡chécate el trailer! #WhateverItTakes

 

BONUS: La tensión entre estos dos…

Bohemian Rhapsody, una impecable actuación pero desatinada adaptación

Rami Malek deslumbra en el filme sobre la vida del legendario vocalista de la banda británica de pop rock, Queen.

Por Alex It.

‘Who wants to live forever? Who?’ – Queen

Muy probablemente, Freddie Mercury nunca se imaginó que viviría para siempre, al menos no de la manera en que lo ha hecho hasta hoy en día. Y si viera la más reciente producción de Fox, se vuelve a morir… no nos malinterpreten, no es para tanto, especialmente porque si algo salva a la biopic de ser una película de Lifetime, es la actuación de Rami Malek, quien más allá de la prótesis y acento quasi británico, logra realmente encarnar la actitud descarada, carismática y en veces, inocente de Mercury.

‘Bohemian Rhpasody’ tiene sus comienzos por allá del 2010 con Stephen Frears (Dangerous Liaisons, The Queen) detrás de cámaras y el comediante Sacha Baron Cohen (Borat) en el papel estelar; sin embargo, diferencias creativas entre Brian May y Roger Taylor, integrantes y cofundadores de Queen, enterraron las esperanzas de un filme que, ahora se sabe, pudo haber ahondado más en la vida del mismo Mercury, pues Cohen quería llevar al extremo y de manera explícita, la lucha del cantante por aceptar su bisexualidad (sí, bi-se-xua-li-dad), su intento de carrera como solista y las desafortunadas influencias que terminaron por afectar su vida. En cambio, nos quedamos con una película que, si bien entretiene y nos hace corear éxitos como ‘We Will Rock You’ a todo pulmón, parece más un resumen caricaturesco apto para toda la familia sobre los inicios de la banda y la incidencia cósmica de Mercury en ella.

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La narración comienza momentos antes del setlist de Queen en el concierto masivo de Live Aid, el sábado 13 de julio de 1985, evento realizado por el productor Bob Geldof para recaudar fondos en contra de la hambruna en África – curiosamente esta ha sido la presentación en vivo más popular y recordada de la banda británica en toda su historia-, después de esta escena, corte a la ciudad de Londres en la década de 1970 para ver a un Freddie Mercury (Rami Malek) joven y lleno de sueños, trabajando como maletero en Heatrhow, donde soporta la discriminación por sus raíces arábicas. En su casa es visto por su padre como un bueno para nada, mientras que su madre lo apoya incondicionalmente mientras gasta sus noches en bares donde los shows en vivo son el pan de cada día, aquí conocerá a Brian May (Gwylim Lee) y a Roger Taylor (Ben Hardy) quienes forman parte de la banda ‘Smile’, devastados por la partida de su vocalista, aunque para su suerte, Mercury se presenta revelando sus dotes talentosos para dejarlos boquiabiertos deseando más.

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A partir de aquí, un vertiginoso montaje muestra la formación de la banda, incluyendo a John Deacon (Joseph Mazzello) como bajista, el cambio de nombre de Freddy – su nombre verdadero era Farrokh Bulsara-, su relación con Mary Austin (Lucy Boynton) su futura prometida, y su rápido ascenso a la fama, tanto para la banda, ahora llamada ‘Queen’, como para su persona, pues su vestimenta extravagante y su carisma en el escenario -sin olvidar su obvio y gigantesco talento- lo convierten en un ícono instantáneo de la moda y la música.

Pero no todo es miel sobre hojuelas, pues a la par de maquinar clásicos como ‘Bohemian Rhapsody’ (duh) y ‘We Will Rock You’, Freddie comienza a voltear a sí mismo y darse cuenta de lo que realmente quiere, llegando a la conclusión de que es bisexual, solo para ser categorizado como gay por Mary, quien al saber la noticia – ella siempre lo supo- termina con un corazón roto, pero comienza una viaje de apoyo incondicional hacia Mercury, mismo que mantendría hasta la muerte de él. Esto da la pauta para que Mercury de rienda suelta y se vea involucrado sentimentalmente con Paul Prenter (Allen Leech), uno de sus managers, que se alimentas de la soledad del cantante para inducirlo a una ola de fiestas descontroladas donde se sugieren que las drogas y sexo desmesurado eran el atractivo principal, el resto es historia.

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Y la gran falla del filme está en su fortaleza, pues ambos temas – su sexualidad y el éxito de la banda- pudieron haber servido para un estudio profundo de carácter, honesto y sincero que nos permitieran como audiencia entender y sentir empatía con Mercury y el resto de los integrantes; sin embargo, el resultado es un obvio intento desesperado por mostrar el apogeo de la banda y caricaturizar la sexualidad de un hombre en una época donde la tolerancia estaba en nivel 0 y los mismos actos que terminaron por condenarlo no eran más que una fuga a toda la represión y miedos que en él habitaban (agradecemos de todos modos que el tema se haya tocado sin tantos rodeos).

A pesar de los problemas surgidos por el despido de Bryan Singer como director principal, nunca podemos definir el momento en el que Dexter Fletcher se posiciona tras las cámaras, muchos temíamos que esta situación llevará a la ruina esta obra; sin embargo, no todo estaba perdido, y finalmente, las debilidades de la película residen en su guión e idea, más allá de una dirección perdida. Aún así, el filme levanta principalmente por Rami Malek, quien da todo por encarnar a Mercury de manera tan despreocupada y natural que nos olvidamos por un momento que no estamos viendo al cantante en realidad; por otra parte, las canciones salen a brillar en los momentos perfectos para que la audiencia coreé y se emocione como si fuera un concierto en vivo. El momento más memorable es aquel en el que la banda sale al escenario en el estadio de Wembley para hacer lo suyo en el Live Aid, donde Queen vuelve a hacerse de un nombre y Mercury concilia su destino, poniendo en orden a su ego y a su corazón.

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Sin duda, la película cumple su objetivo, entretener, satisfacer la curiosidad de audiencias, mostrar un producción costosa llena de clichés hollywoodenses y  sobre todo  llegar en un momento donde la tensión del mundo real aún no permea las salas de cine, regalándonos unos 134 minutos aprox. de paz y nostalgia muy necesarios. Vemos nominación al Óscar para Rami Malek (maybe) y posiblemente para mezcla y edición de audio. De ahí en fuera, solamente será la go-to movie para aquellos que no están familiarizados con el gran legado y lección que Freddie dejó al mundo, y quién sabe, a lo mejor hubiera disfrutado mucho también a Malek, no la peli… bueno, también.

Primer adelanto de Johnny English 3.0 ¡No te lo pierdas!

El espía británico más torpe y querido regresa a la pantalla grande.

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El día de hoy ha sido lanzado el primer adelanto a la tercera entrega de la saga del espía más torpe y querido del Reino Unido: Johnny English (Rowan Atkinson), quien siete años dessués de su última aventura, es obligado a salir del retiro para atrapar a un peligroso hacker luego de que la identidad de todos los agentes activos del país es revelada.

La cinta está dirigida por David Kerr, británico mejor conocido por trabajar para la pantalla chica, siendo este su debút detrás de cámaras para un largometraje; mientras que el reparto incluye a Jake Lacey, Olga Kurylenko, Ben Miller y por supuesto, el siempre hilarante y carismático Rowan Atkinson en el papel protagónico.

¡Chécate el trailer y danos tu opinión!

 

 

 

‘Ready Player One’ te lleva a un OASIS cinematográfico.

La esperada adaptación llega a la pantalla grande y no decepciona.

Por Alex It

Sin más de un par de meses de haber estrenado la nominada al Óscar ‘The Post’, Steven Spielberg regresa al sci-fi después de más de una década, pues ‘La Guerra de los Mundos’ allá en el 2005 fue la última cinta del género en el que participó como director, y su trabajo en ‘Ready Player One’ vale mucho la espera.

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La semana pasada, Spielberg vino a la CDMX a presentar la cinta en una función especial… (wait, what?) Sí, así como lo leyeron, el director hizo una aparición especial a través de un holograma… (aaah) y dio la introducción merecida a la cinta plasmado en una caja de cristal en la que su figura apareció no más de 2 minutos, y ahí explicó que lo que más le gustó de la novela, escrita por Ernest Cline es que ‘no es solo una historia de aventura terrífica, sino es también un vistazo a un futuro potencial que podría ser no muy lejano’.

‘no es sólo una historia de aventura terrífica, sino es también un vistazo a un futuro potencial que podría estar no muy lejano’.

‘Ready Player One’ nos lleva al año 2045, donde la humanidad escapa la tristeza y desesperanza del mundo real a través de la realidad virtual, específicamente en el mundo de OASIS, un lugar donde la imaginación y creatividad no tiene límites. Nuestro protagonista es un joven noble llamado Wade Watts (Tye Sheridan) quien vive la parte marginal de la ciudad de Oklahoma, cabe mencionar que la mayoría de las ciudades del mundo sufren de sobrepoblación, corrupción, hambruna y contaminación; es decir está a nada de ser destruido.

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Regresemos con Wade y el OASIS, el lugar al que todos acuden a jugar y vivir una vida alterna, creando avatares únicos, juntando puntos para conseguir herramientas que los ayuden a subir de nivel, así como cualquier videojuego; ahí, Wade cobra vida como Perzival, un intrépido cazador de Easter Eggs (llamados así a los artefactos escondidos en un videojuego, los cuales te llevan a niveles secretos) que, junto con su mejor amigo H (Lena Waithe), tratan diariamente de completar una carrera que les dará una llave secreta y el puntaje más alto en el tablero de OASIS.

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Todo esto tiene un propósito, pues James Halliday (un curioso Mark Rylance) el creador de OASIS ha dejado al morir ciertas instrucciones para ser el heredero legítimo de la fortuna que él logro amansar gracias al mundo alterno al que dio luz; por obvias razones, todo mundo quiere ganar, pues en el mundo real, la única solución para una mejor calidad de vida es ser millonario, y para Wade, ese es el motivo que lo llevará a adentrarse de lleno al OASIS y triunfar.

Sin embargo, como en cualquier videojuego, cada nivel se torna más complicado y como él, hay miles de personas dispuestas a completar la competencia, entre ellos Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn), el CEO de la compañía IOI, la segunda mejor industria en tecnología del mundo, y para lograr posicionarse como la primera, necesita hacerse de OASIS. Para esta tarea, ha contratado a un sinfín de jóvenes con destreza y alto conocimiento en referencias de cultura pop, al cual Halliday era un aficionado.

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Wade cargará con el peso de ganar la competencia no solo para su propia conveniencia, sino para evitar que villanos como Sorrento tengan en sus manos un poder incomparable e infinito, como aliados a H, Art3mis (Olivia Cooke), Sho (Philip Zhao) y Daito (Win Morisaki). Todos ellos deberán jugar astutamente para estar siempre un paso delante de Sorrento y conseguir todos los Estar Eggs antes de que sea muy tarde.

Se podría decir mucho de la película, pero eso ya sería spoilearla, pues cuenta con muchas diferencias en comparación con la novela, pero sorprendentemente no decepciona y es uno de esos casos raros en que el resultado en pantalla grande es casi igual de satisfactorio que al terminar de leer el libro (siempre serán mejores los escritos originales). Añadido a esto, la peli cuenta un soundtrack que enloquecerá a todos los fans del buen pop ochentero, mientras que las nuevas generaciones seguro googlearan a grupos como A-Ha y Van Halen, mientras que la aparición de personajes como el Gigante de Hierro o Chucky llenan de nostalgia la pantalla.

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Ready Player One es en verdad toda una experiencia que al igual que la novela original, la adaptación cinematográfica será todo un hito, así que en lugar de leer por que es la película de lo que va del año, lánzate a verla, de preferencia en IMAX o 4XD para una experiencia muy meta.

¡Chécate el tráiler!

 

 

 

 

 

The Hang Out te lleva al Teatro Milán a ver “Los hijos también lloran”

¡Gánate un pase doble para #LosHijosTambiénLloran ! En The Hang Out queremos que este puente no te quedes sin plan, por eso te llevamos al Teatro MILAN el domingo, a ver una obra increíble.

¿De qué se trata? Un hombre recrea las posibles causas de la muerte de su padre ocurrida en 1985. A través de las anécdotas de la historia de amor de sus padres, las referencias de las telenovelas, los programas de televisión y las canciones que lo acompañaron durante su infancia y adolescencia, intenta reconstruir el pasado para comprender su presente. Los hijos también lloran es un recorrido por la cultura pop mexicana de los ochenta y que definió a una generación entera, en un montaje que rompe con los límites entre la realidad y la ficción generadas desde el teatro, el cine y la televisión.

¿Quién está en escena? Ludwika Paleta, Andrés Zuno, Pablo Perroni, Montserrat Marañón y Hamlet Ramírez.

¡Quiero! ¿Cómo me gano boletos? Te recomendamos AMPLIAMENTE seguirnos en TODAS nuestras redes sociales, y estar muy al pendiente con el hashtag #TheHangOutMeLlevaAlTeatro, porque será ahí donde publicaremos algunas dinámicas para hacer de tu fin, algo increíble.

La primera dinámica está súper fácil:

Mándanos captura de pantalla de qué TÚ y 5 amigos más nos dieron like en Facebook y follow en Twitter. ¡Así de simple! Los primeros 4 se llevan pase DOBLE.

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La hipocresía estadounidense contra el narcotráfico, Barry Seal: Sólo en América

¿Te imaginas burlarte de la CIA, la DEA, los guerrilleros de Nicaragua y del mismísimo Pablo Escobar? Eso es lo que hizo Barry Seal, y de lo que trata la película de Universal Pictures dirigida por Doug Liman, con las actuaciones de Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Jayma Mays y Sarah Wright.

La historia se centra en la vida de un aventurero piloto de una aerolínea comercial, gracias a sus destacadas habilidades es elegido por la CIA para tomar fotografías y así poder obtener información de las guerrillas de sudamérica, en el camino será invitado por el propio gobierno estadounidense a contrabandear armas para así darle más poder a los sandinistas.

Al empezar a ganar más dinero, y ser reconocido como ‘el gringo que siempre cumple’, el narcotraficante Pablo Escobar, lo contrata para que realice entregas y eso le empodera aún más, además de llenarle tanto los bolsillos que reactiva la economía de toda una pequeña ciudad.

Lo interesante de esta historia es que la ficción se ve rebasada, pues se basa en un personaje real, en donde se muestran además los intereses de cada entidad usando como conejillo de indias a Barry Seal, que lo único que quería era el sueño americano. Tom Cruise aborda el personaje con soltura y credibilidad, lo que le destaca como uno de los mejores papeles que ha hecho, aun cuando el guión es ligero y la narrativa es tradicional.

Todo esto es presentado en un film lleno de acción y humor negro, en donde Barry quien al principio era ingenuo e ignorante, a través de la aventura será presa de su propia ambición.

El director escogió simplemente presentar los hechos, sin ponerse de lado de nadie y dejando al público sacar sus propias conclusiones.

Checa lo que hay este fin en la CDMX

La ciudad ofrece una abanico enorme de actividades culturales y de entretenimiento, por lo que ni este fin de semana ni otro día, queremos que te quedes aburrido, por eso te decimos los mejores eventos qué hay este fin de semana:

Uno de los estrenos más esperados llega a la cartelera este fin de semana, protagonizado por Charlize Teron, “Atómica“, la historia sigue de cerca a Lorraine Broughton, una sanguinaria e inteligente agente del servicio secreto de la corona británica que tendrá que perseguir a uno de los asesinos más peligrosos del MI6. En una ciudad llena de traidores y dividida por una revolución, deberá usar su arsenal de habilidades para mantenerse con vida en esta arriesgada misión.

¡Lánzate a tu cine favorito a disfrutar de esta película que ha recibido muy buenas críticas!

Una de las obras de teatro más interesantes que se expone en el Centro Cultural Helénico es La Desobediencia de Marte dirigida por Antonio Castro y escrita por Juan Villoro. La obra trata del encuentro que dos astrónomos tuvieron en 1599. Tycho Brahe tenía las mejores tablas de medición y Johannes Kepler era el mejor matemático del momento, se necesitaban mutuamente pero desconfiaban uno del otro; de esa mezcla de rivalidad y dependencia surgió la teoría que permitió descifrar las órbitas de los planetas. La obra plantea el duelo que transformó la historia de la humanidad.

Vale la pena que te des una vuelta, pues ya casi termina la temporada.

Si tienes ganas de echar el drink agusto, una buena opción y que no puede fallar es el Wallace Whisky Bar, lugar inspirado en los ancestrales bares escoceses y que como su nombre lo indica, le rinden verdadero y elegante culto a la bebida preferida de Ernest Hemingway, Frank Sinatra y Dylan Thomas con más de 150 etiquetas diferentes. El lugar es ambientado con ritmos de jazz, blues, funk y soul, mientras los vasos van desapareciendo y las conversaciones se tornan más interesantes. Si aún no ves doble, puedes subir al segundo piso donde hay mesas de billar y una increíble terraza decorada con butacas de cine vintage para los fumadores. Se ubica en: Tamaulipas 45, Cuauhtémoc, Condesa.

Si tienes ganas de Netflix & Chill, ya te contamos los estrenos que este mes trae la plataforma en línea, por lo que puedes echarte un maratón de Narcos que estrena su tercera temporada, Gotham que también llega con su tercera temporada, o la décimo tercera temporada de Grey’s Anatomy.

Otra opción para apoyar el talento mexicano es la Feria del Diseño y Foodtrucks donde se reunirá la gastronomía, la música y la adopción canina con más de 60 propuestas de ropa, calzado y accesorios, además de foodtrucks con propuestas gourmet. ¡Este evento es pet-friendly, no olvides llevar a tu compañero canino!

Será el 2 y 3 de septiembre de 11.00 hrs. a 19.00 hrs en Miguel Laurent 315, entre Amores y Av. Coyoacán, Del Valle.

 

¡No tienes pretexto para aburrirte este fin!

El verano de Valerian

Por: Alejandro Islas Torres

 

Hoy en día el mundo parece no sorprenderse ya con nada, consumimos siempre los mismos dulces con diferente envoltura, esperando obtener un sabor diferente y aunque al final sabemos que siempre es lo mismo, nos gusta comérnoslo; y así es Valerian y la Ciudad de Mil Planetas, el filme más reciente del cineasta francés Luc Besson, que con esta creación, ha decidido darse un pequeño (gran) gusto y compartirlo con los demás.

Dane DeHaan, Cara Delevigne, Luc Besson durante la Conferencia de Prensa en México.

Basada en las historietas cómicas del escritor Pierre Christin y el ilustrador Jean-Claude Mézières, ambos compatriotas de Besson, la cinta cuenta la historia del Mayor Valerian (Dane DeHaan) y su compañera de misiones, la Sargento Laureline (Cara Delevigne), quienes a bordo de una nave espacial, recorren el universo completando misiones, en la que la más reciente de estas tiene que ver con la desaparición de una especie alienígena entera, la destrucción de un planeta y la preservación de una ciudad que alberga a miles de distintas especies, seres humanos incluidos.

Es así que ambos protagonistas se embarcan en un recorrido por salvar al universo, adentrando al espectador en el sueño hecho realidad del niño que fuera Besson, quien entre tantos de sus logros, realizó un libro de más de 600 páginas describiendo cada creatura, especie y detalle de la película, mismo que tuvo que ser digerido por los actores para poder tener un mejor desempeño a la hora de filmar.

 

Visitando la Ciudad de México como parte del tour promocional, Besson comenta que su mayor reto no fue ser cien por ciento fiel a la historieta ya que, tanto Christin como Mézières, le pidieron que los ‘sorprendiera con el resultado final’, quedando ambos satisfechos con la adaptación, que rompió récord en ser la película francesa más costosa de producir en la historia, y que hasta ahora, no ha podido despegar en la taquilla hollywoodense.

Cara Delevigne acaparó las miradas y atención de sus fans.

Besson también añade que en momentos cómo este, es cuando uno debe de ‘seguir su instinto y aventurarse a crear sin importar los resultados’, ya que muy probablemente ‘lo único que tendremos en un futuro son solamente las películas de súper héroes’ (nadie objeta, pero demuestra un punto).

Para Cara y Dane, la experiencia de filmar a lado de un gran nombre como lo es Luc Besson, resultó ser algo enriquecedor tanto profesional como personalmente; ambos familiarizados con cintas de acción y ficción, DeHaan participó en el Sorprendente Hombre Araña mientras que Delevigne hizo de las suyas en el Escuadrón Suicida; sin embargo, a pesar de que la modelo convertida en actriz tiene ya algunos títulos bajo el brazo, este es el papel que hasta ahora le ha dado más diálogo y presencia en pantalla.

Con música compuesta por el ganador del Óscar, Alexandre Desplat y con efectos visuales dignos de apreciarse, actuaciones de reparto por parte de Clive Owen, Ethan Hawke y una Rihanna camaleónica, Valerian logra posicionarse como una película fácil de digerir a pesar de sus casi dos horas y media de duración, pues la historia no es complicada y la presencia en pantalla de DeHaan y Delevigne es agradable al ojo humano, asegurando la presencia en las salas de cine de todos aquellos millenials.

Dane DeHaan se mostró muy emocionado por este proyecto.

En un verano que se ha caracterizado por la falta de hitos, Valerian llega a contar su historia en un intento por rescatar la temporada y dejar alguna huella, a sabiendas que como dulce sabe igual, pero que intenta demostrar que su envoltura es de las más brillantes y llamativas.