“Chicuarotes”, nuevo proyecto de Gael García Bernal

Gael García Bernal está muy cerca de finalizar el trabajo de filmación de su cinta “Chicuarotes“, y expresó una gran emoción por estar rodando la película que realmente desea, con una historia que nace en el corazón de San Gregorio Atlapulco, poblado de Xochimilco que resultó severamente dañado por el sismo de 7.1 grados, del 19 de septiembre de 2017.

A una semana de concluir el proceso de filmación, Gael García tiene un mantra que se repite todos los días: ‘Estamos haciendo la película que queremos’ y la pasa muy bien. En San Gregorio han encontrado la forma y el lugar de contar la historia que busca.

El título está inspirado en la forma en que se le conoce coloquialmente a los originarios del pueblo de San Gregorio Atlapulco. Este es el segundo largometraje hecho y dirigido por Gael, el primero fue Déficit en 2007.

“Camino a Marte” : ¿Road-trip apocalíptico de ciencia ficción mexicano?

Salirse de la tradicional narrativa nacional cinematográfica, es algo a lo que definitivamente los directores mexicanos le tienen mucho miedo, sin embargo Humberto Hinojosa Ozcariz lo supo llevar a cabo con su cuarta producción: ‘Camino a Marte’.

Un ‘road trip’ con tintes apocalípticos y de ciencia ficción, es la aventura de la vida de Emilia (Tessa Ia), enferma terminal que ha pasado mucho tiempo en el hospital y que busca finalmente ser dueña de su propia vida, junto a su mejor amiga Violeta (Camila Sodi), una joven explosiva, liberal y amante de la vida quien será la cómplice perfecta en esa urgente huida, este viaje pretende ser el catalizador de la enfermedad, el duelo, el amor y la vida.

Mientras el mundo está a punto de ser destruido por la llegada de un huracán de nombre ‘Mark‘, las dos chicas se aventuran con paisajes naturales exquisitos. En el camino se observa claramente que la identidad de una depende de la otra, sin embargo la casualidad transformará su destino cuando encuentran a un peculiar personaje que asegura ser un extraterrestre.

En los alrededores de las playas de Baja California las protagonistas y el nuevo integrante, al que nombran de igual manera que al huracán ‘Mark’ (Luis Gerardo Méndez) cada uno guiado por sus motivaciones aprenderán a convivir, mientras el huracán amenaza con no dejarlos llegar a la playa favorita de Emilia.

La simbiosis que entrelaza a Emilia, Violeta y a Mark, es precisamente lo que hace de la película un viaje fresco y que fluye sin complicaciones. La amistad y el amor son los ejes en los que se basa el film, y el desconcierto que provee Mark, al no saber de donde procede, se convierte en un factor enigmático y sorpresa que adereza de manera original la película.

Finalmente una catástrofe natural a la que no parecen hacer mucho caso, pues tienen otras prioridades,  como el deterioro rápido de la salud de Emilia, el enojo e ira de Violeta por ver a su amiga morir sin poder hacer nada y Mark cuestionando todas las costumbres y tradiciones de este mundo y aprendiendo que los seres humanos al final no somos tan malos…

Tessa Ia se ha caracterizado por representar papeles profundos y oscuros con total magistralidad, ya la habíamos visto anteriormente en ‘Después de Lucía’. Ahora la vuelve a romper dándole vida a Emilia quien es capaz de conmover sin recurrir a la victimización. Camila Sodi divierte y deleita al público, de manera excepcional y orgánica demostrando lo que es una verdadera amistad. Luis Gerardo Méndez es quizás, quien más sorprende, pues sus papeles anteriores lo habían encasillado en “Javi” o “Chava“, pero en la cinta demuestra su gran capacidad actoral, alejándose de la comedia y dando seriedad y matiz al personaje.

La odisea de hacer cine mexicano y “Cómo filmar una XXX”

Por: Mauro Buenfil.

Cuántas veces no nos hemos visto perdidos, envueltos en una red que no nos permite alcanzar lo que tanto buscamos y terminamos por renunciar a nuestros sueños para poder ser y pertenecer a una sociedad en la que un trabajo estable y las cuentas al corriente son  lo que realmente importa y en ocasiones hacemos hasta lo menos deseado para lograrlo.

Él es Ulises Alpuyeca (Miguel Islas), cineasta de mediana edad, soñador e independiente, quien todos los días despierta esperando que su suerte cambie y alguien decida financiar el proyecto que lo convierta en un reconocido Director de cine. Con el agua hasta el cuello por las deudas y los compromisos, Ulises recibe la llamada que cambiará su vida.

Desde ese momento nos encontraremos con un sinfín de sucesos que nos resultan familiares, en donde la información es alterada a modo, entrando en un teléfono descompuesto que llevará a los personajes a tomar decisiones al aire, y esta fórmula, como en todos los casos, será explosiva.

Ulises, como el Quijote de Cervantes siempre acompañado de Sancho Panza, en este caso, Gudelio Medina, fotógrafo y amigo que aporta una dosis interesante de comedia al largometraje.

Cómo filmar una XXX, en su intención por retratar lo complicado que es el medio del cine en México llevará ésta sátira al límite, prostituyendo a todas las piezas que conforman el rompecabezas de una producción, ya sean ingenieros, fotógrafos, actores e incluso al director. Todo esto con la finalidad de obtener una oportunidad y llevar una película, sin importar lo que ésta implique, al estrellato.

Una obra que originalmente fue escrita para teatro, teniendo una temporada “terrible” como su protagonista y productor Miguel Islas expresó, fue llevado a la pantalla grande por el director Manuel Escalante y apegándose al guión original de Alejandro Licona, obteniendo como resultado un filme sencillo, plano en su desarrollo, con momentos de comedia bien colocados y un desenlace muy predecible. Rayando en la sobreactuación de algunos personajes y forzada por momentos.

Durante la hora y 37 minutos de duración, Como filmar una XXX seguro te divertirá por su buen humor, recurriendo constantemente a dichos y albures, como las películas mexicanas de las últimas dos décadas. Pero si lo que esperas es lo nuevo del cine mexicano, definitivamente aquí no lo encontrarás.

Al final no sabremos cual fue mejor, o peor, si la Ópera Prima de Manuel Escalante (Como filmar una XXX) o la de Ulises Alpuyeca (Clavándole la estaca a las vampiras chupadoras).

Te dejamos el tráiler:

“Todos podemos ser un héroe” no te pierdas este cortometraje mexicano

En México talento es lo que sobra, Lobo Producciones lanzó un cortometraje bastante inspirador en donde nos lo demuestran.

En una historia inspirada en hechos reales en la ciudad de Aguascalientes, Spider-Man es el protagonista de un mensaje donde no hace falta tener superpoderes para darle a nuestro país lo mejor de nosotros mismos.

 

Un aplauso para esta productora que nos brinda una pizca de fe.

‘Black Canvas Festival’ muestra cine que no cabe en otros festivales

La primera edición del Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo presentado por Actinver, La Cineteca Nacional, Cinemex y la Universidad de la Comunicación será realizado del 19 al 24 de septiembre.

 

Black Canvas surge de la necesidad de mostrar diferentes perspectivas narrativas y estéticas, a través de nuevas e interesantes propuestas cinematográficas, géneros, estilos y nacionalidades, que muchas veces no encuentran sitio en los actuales festivales de cine; además de crear un espacio emergente en donde los espectadores puedan entender las obras, crear vínculos con los realizadores y así poder establecer nuevos públicos en la Ciudad.

El festival Black Canvas busca darle rienda suelta a todo lo que somos, pero que nos da miedo aceptar, afrontarlo mediante el cine, mediante imágenes y situaciones que nos hagan confrontarnos a nosotros mismos y comprobar que somos más de lo que creemos.

El festival está conformado por 91 películas, 44 largometrajes de 35 países y 47 coproducciones. El jurado de la competencia mexicana está conformado por: Adam Minnick, cinefotógrafo, Paula Markovitch, Directora de cine y guionista y Jaime Manrique, Director del festival “bogoshorts” de Colombia.

En la categoría internacional los cortometrajes ganadores serán seleccionados por: Mike Ott, Director de Cine Independiente, Ruben Imaz e Ishtar Yasin. El Mejor Cortometraje tanto mexicano como extranjero serán galardonados con un incentivo económico otorgado por la Universidad de la Comunicación. Además al Mejor Cortometraje, Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Guión se les entregará la estatuilla “Transmutación del Canvas”.

Se impartirán 3 masterclass: Joel Potrykus hablará acerca del cine independiente, Mike Ott de la relación entre ficción y realidad, y Adam Minnick mostrará los procesos de la cinematografía.

La amplitud de categorías permiten que los cineastas encuentren en alguna de ellas donde destacarse. Aquí te presentamos de qué trata cada una y un sneak peak de los que están en competencia.

Mexican Short Film Competition
Quince cortometrajes mexicanos de distintas ciudades del país, sin distinción de formatos y géneros, abordan la ficción, el documental y la animación. Son películas de jóvenes cineastas que en el camino van siguiendo su instinto y encontrando su propia voz.

International Short Film Competition
Encuentro de una veintena de cortometrajes, provenientes de todas partes del mundo, desdibuja las fronteras entre la ficción, el documental y la animación.

New Horizon
Competencia por el gusto de la audiencia, compiten óperas primas y/o segundas películas de varios realizadores internacionales, que de manera genuina se acercan al formato del largometraje.

Lighthouse
Plataforma de vanguardia, espacio para películas autorales que a través de diferentes espectros y acercamientos cinematográficos son referentes del cine contemporáneo en la actualidad. Exhiben sus obras jóvenes directores y cineastas consagrados por igual.

Daylight / Neon nights
Panorama de cine del mundo. La noche de la ciudad te envuelve, entre luces frías, luces neón y el ritmo implacable de lo que sucede en la grandes urbes. La naturaleza,  las pequeñas ciudades y poblados, los paisajes que rodean la vida fuera de la ciudad. Historias donde los personajes son determinados por su entorno.

The State of The World
Existen miedos, preocupaciones, rabia, desazones y ansiedades en los cinco continentes. Los cineastas de esta sección abordan problemáticas de interés global en los ámbitos social, político, cultural, ambiental y antropológico.

Mexico Inside the Canvas
Películas de jóvenes cineastas mexicanos que han recorrido festivales nacionales e internacionales con sus propuestas cinematográficas y que se encuentran dentro del panorama de cine contemporáneo en el mundo.

Nowadays
Esta sección da muestra del panorama del cine mundial contemporáneo a través de películas sintomáticas de la actualidad. Son un reflejo de lo que ha sido proyectado en un circuito de festivales internacionales de primer orden.

Before Midnight
Mezcla de géneros, autores que pierden el pudor para expresar los pensamientos más oscuros del ser humano. Filmes fuertes y atrevidos, controversiales por su intenso contenido explícito.

Beyond the Canvas
Películas, muchas veces inclasificables debido a sus propuestas estéticas y narrativas, radicales y poco convencionales. Sus autores recorren caminos en busca de nuevas formas de expresión a través del cine.

Te dejamos la programación y las sedes donde se estarán presentado los filmes seleccionados.

Programación y Sedes del Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo

 

Hazlo… ¿Cómo Hombre?

Por: Alejandro Islas Torrres

 

Este fin de semana llega a las pantallas la nueva comedia mexicana ‘Hazlo Como Hombre’ protagonizada por Mauricio Ochmann, Alfonso Dosal, Humberto Bustos y Aislinn Derbez –misma que ayudo a completar el elenco-, dirigida por el chileno Nicolás López, director de la trilogía ‘Qué Pena…’, y con un guión escrito por él mismo a lado de Guillermo Amoedom.

La cinta narra la historia de tres amigos, Lalo (Bustos), Raúl (Ochmann) y Santi (Dosal); los tres cuentan con una amistad guiada por el amor a los videojuegos, los albures y el amor a las mujeres… o al menos eso creían; todo cambia cuando Santi decide confesarse gay, dejando boquiabertos a sus amigos (sin albúr), y rompiendo el corazón de su prometida Nati, (una Aislinn muy, pero muy histérica) quien, por cierto, es hermana de Raúl. Como es de esperarse, la vida de todos cambia.

Aunque en principios la película parece contar con los aparentes comunes denominadores de toda cinta mexicana: peladeces en su máximo esplendor y el refuerzo del léxico de cualquier puberto, el filme poco a poco justifica el uso exagerado de los mismos y va agarrando forma, dejándole en claro al espectador que no se trata del amigo gay, si no del amigo ‘macho alfa’, quien no solamente tendrá que lidiar con la escandalosa confesión de su mejor amigo y ex cuñado, sino con defectos de carácter como su alcoholismo o su recurrente infidelidad.

 

Es por eso la aparente exageración del diálogo machista y descripción explícita de actos sexuales, porque aunque en principio nos parezca exagerado, la realidad es que así, precisamente es el diálogo que maneja la sociedad ‘machista’ mexicana, a la cuál todos pertenecemos ( sí, todos ).

En fin, el resultado es un rato agradable en la que destaca la actuación de Bustos, el tema homónimo principal compuesto e interpretado por el cantante y compositor chileno (me llamo) Sebastián y el bien intencionado mensaje de que uno debe de aceptar a las personas por cómo son y no por sus preferencias sexuales.