Feliz Día de tu Muerte 2

A nosotros también nos asusta la máscara de bebé creepy.

En ocasiones se llega a decir que las segundas partes no son buenas, y aunque aquí encontraremos una que otra falla, Feliz Día de tu Muerte 2 logra mantener la expectativa y ritmo de su antecesora, que fue todo un hitazo en taquilla gracias a un twist terrorífico y de suspenso en el a punto de ser trillado género de viajar por a través del tiempo, así como la actriz revelación, Jessica Rothe quien se ha convertido en una de las final girls favoritas de todos los tiempos.

Ryan (Phi Vu) es un estudiante de ciencias que una mañana despierta en su auto y vive un deja vú al morir a manos de un asesino con una máscara de bebé. Esta misteriosa situación se repite constantemente hasta que descubre que su asesino es él mismo, provocando que decida crear y activar una máquina para ralentizar el espacio-tiempo y evitar el error de realizar un bucle de tiempo en su vida; no obstante al activar la máquina, comete el error de activar el bucle en la vida de Tree (Rothe), quien un año atrás vivió la misma situación y no está dispuesta a repetirlo.

Aun así, no puede detener la situación y comienza a morir de nuevo en un bucle infinito, junto con Carter (Israel Broussard) su antiguo novio en un universo alterno. Ambos conocen a Ryan y tratan de reparar el error. Sin embargo, al ver que su vida es mejor que la de su universo, Tree decide ayudar a Ryan a romper el bucle de tiempo para evitar que la vida de ambos regrese a la normalidad, corriendo el riesgo de morir en la vida real.

La peli tiene definitivamente una que otra falla, pues no logra engancharnos de la misma manera que la primera lo hizo; sin embargo, es infinitamente – je – placentero ver el talento de Rothe a la misma potencia como una fémina patea traseros que no está dispuesta a convertirse en la víctima de nuevo.

La puerta queda abierta para una aventura más, y posiblemente una cuarta parte, dependiendo de cuánto amase en la taquilla esta producción; aunque antes de que esto suceda, definitivamente se tendría que revisar si la dirección y el género siguen en sintonía antes de convertirse en una parodia de sí misma. Happy Death Day 2U ha logrado salvarse por ahora, pero el riesgo de caer en un bucle de infinidad copiándose a sí misma está ahí, sólo hay que evitarlo…

Iron Maiden anuncia tercera fecha en México del Legacy Of The Beast Tour.

Tras agotar rápidamente los 2 conciertos en el Palacio de los Deportes con una capacidad de 22 mil personas, IRON MAIDEN tocará una tercera noche en ese recinto. Este será el viernes 27 de septiembre. Los boletos estarán disponibles en Venta General el 4 de marzo a través de Ticketmaster y por teléfono al 53-25-9000.

El clamor sin precedentes de los fans mexicanos para la demanda de los boletos para la gira Legacy Of The Beast Tour significó la suma de la segunda fecha programada para el lunes 30 de septiembre, la cual junto al primer show del domingo 29 de septiembre se agotaron casi de forma inmediata.

La exitosa primera parte de la gira europea inició el año pasado y fue aclamada por la crítica, no solo por los más de 750 mil fans que presenciaron el show, sino también por la prensa especializada.

Steve Harris, bajista y miembro fundador comentó:

“La última vez en México en The Book of Souls Tour tocamos dos noches en el Palacio de los Deportes y fueron dos de los mejores – y más emocionantes – shows de todo el tour. El público fue increíble, ruidosos y entusiasmados, en verdad nos inspiraron. Por lo tanto, ahora después de agotar dos shows tan rápido es fantástico poder agregar un tercer show y tocas para más de nuestros fans en México.

Pensamos mucho en la lista de canciones para este Tour, ya que las canciones necesitaban seguir la narrativa de los mundos cambiantes del espectáculo en el escenario. Sentimos que terminamos con un set muy fuerte y equilibrado que mezcla canciones que no hemos tocado en muchos años como Flight Of Icarus, Sign Of The Cross and The Clansman con canciones que sabemos que los fans quieren escuchar como The Trooper, 2 Minutes To Midnight, The Number Of The Beast, Fear Of The Dark, Run To The Hills, Hallowed Be Thy Name y otras, que reflejan el viaje a través de los diferentes temas del espectáculo. ¡Toda la banda está realmente disfrutando de esta gira y estamos ansiosos por ver a todos en México de nuevo! “

El vocalista de Maiden Bruce Dickinson agrega:

“¡Estamos emocionados de regresar a la Ciudad de México y compartir el Legacy of the Beast Tour con todos nuestros amigos allí! Estamos inmensamente orgullosos de este show y hemos tenido excelentes reacciones de parte de los muchos fanáticos que vinieron a vernos a Europa a principios de este año. La producción se basa en nuestro juego móvil, The Legacy Of The Beast que básicamente lleva a varias encarnaciones de Eddie a muchos mundos diferentes. Esto nos inspiró a armar un espectáculo teatral para llevar a nuestros fanáticos a través de esos diferentes mundos y experiencias con canciones nuestras”.“No es tan fácil diseñar diferentes mundos en el escenario, trabajamos mucho para que funcione y el resultado final nos hace sentir que es nuestro trabajo en vivo más espectacular y sin duda, el más complejo hasta la fecha. Tenemos todo tipo de locuras, incluyendo una réplica del avión Spitfire que domina el escenario durante Aces High, toneladas de pirotecnia, un Ícaro gigante, mosquetes, y algunos lanzallamas realmente maravillosos con los que me divierto muchísimo. 

“Y por supuesto, tenemos a Eddie como nunca antes lo han visto, y muchas sorpresas más. Me la he pasado increíble jugando con todos estos magníficos accesorios en el escenario, ha sido fantástico y ¡no podemos esperar a traer este espectáculo a ustedes!”

La gira 2019 de Maiden por Norte, Centro y Sudamérica, comprende 41 shows en seis países lo que, combinado con su tour europeo de 2018, significa que para el final de la gira, la banda habrá llevado  The Legacy Of The Beast a casi 1 millón de fans en todo el mundo. 

Cómo Entrenar a tu Dragón 3

Hipo y Chimuelo regresan una última vez para hacerte ¡brincar de la emocion!

Una de las producciones animadas más exitosas y relevantes de tiempos modernos regresa con lo que será la última de sus entregas, hablamos de Cómo Entrenar a tu Dragón 3. Una bastante divertida, entretenida y sobre todo emocional despedida a personajes entrañables como Hipo y Chimuelo, quienes aprovechan esta aventura para estrechar sus lazos de amistad y aprender valiosas lecciones que, aunque parezcan absurdas, los formarán para convertirlos en unos auténticos héroes.

En esta tercera parte, podremos conocer Berk, un paraíso para los dragones en donde pueden convivir en armonía con los vikingos; sin embargo, esta armonía se ve en peligro cuando Grimmel, un villano ruin, adquiere a un dragón de especie furia luminosa para un maquiavélico plan; por su parte, un encuentro fortuito entre Chimuelo y la nueva especial deja perdidamente enamorado de ella, y su mejor amigo Hipo sabe que no hay poder más grande que el amor, es por eso que hace todo lo posible para ayudar a Chimuelo a cortejarla.


Es la primera vez en toda la trilogía que podremos ver a la especie furia luminosa, así como otro tipo de dragones y seres míticos en el mundo alterno

Grimmel entonces se aprovecha de la situación para capturar a Chimuelo y junto con él a todos los dragones de Berk. Ante la captura, Hipo se encuentra triste, enojado y confundido, piensa que ha vuelto al tiempo antes de conocer a Chimuelo y que nada vale la pena sin su dragón. Él necesita tomar la decisión más importante de todas, y tendrá que aventurarse al mundo desconocido y así restaurar el orden para los vikingos y el mundo de los dragones.

Es la primera vez en toda la trilogía que podremos ver a la especie furia luminosa, así como otro tipo de dragones y seres míticos en el mundo alterno. Para la campaña de marketing antes del lanzamiento del avance oficial, Amazon lanzó ligas web que dirigían al contenido de los libros que aún no habían sido publicados, a modo de saber un poco la trama.

Dirigida por Dean DeBlois, quien dirigiera y produjera las primeras dos partes, así como la clásica Lilo Stitch, imprime su única visión sobre este mundo de dragones que ha acogido desde su inicio; mientras que el reparto para las voces de los personajes incluye a Jay Baruchel, Kristen Wig, Cate Blanchett, America Ferrera, Jonah Hill y Kit Harrington, quienes hacen un trabajo magnífico.

‘A Star is Born’, ‘500 Days of Summer’ y más referentes tóxicos de la cultura del amor romántico

Por: Aída M. Castillo

Sí, el amor es bien bonito y nos hace sentir muchas cosas, pero lo tenemos muy idealizado. Sin duda, la culpa la tienen los medios de comunicación y la cultura romántica a la que estamos expuestos, que nos lo presenta de una sola forma.

El romance en la pantalla grande o en los libros puede ser bastante seductor. Aunque, nos aleja del amor verdadero que se construye día con día, de las relaciones SANAS con que nos nutrimos cotidianamente, pero lo más importante: del amor propio. En vez de ser un entretenimiento inofensivo, la cultura romántica ofrece a las personas expectativas poco realistas y poco saludables sobre los vínculos diarios.

Como menciona Coral Herrera Gómez, el amor es infinito, abierto, diverso y colorido y no se puede reducir al “romanticismo” de dos personas adultas heterosexuales, blancas, sanas y económicamente estables… por qué pues ¿qué hueva, no?

Las películas, series y libros de género romántico no reflejan los vínculos afectivo/eróticos de manera real. Al menos, no para la mayoría de nosotros almas marginadas, románticas, poéticas, disfuncionales y desafortunadas. (Quaaaaaack)

Aunque consumamos con mucha emoción, películas o series como “The Notebook”, “500 Days of Summer”, “A Star Is Born” o “You” todas ellas tienen un mensaje del cual debemos aprender y deconstruir(nos). En el fondo nos venden una idea del amor muy retorcido y alejado de lo idílico, pues esos dramas que, hasta nos hacen sentir culpables y avergonzados, por no tener una relación así, son el alimento perfecto para el consumo marketero e incluso se trata de un dispositivo político.

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Sí, todos queremos un amor bonito, pero la mayoría no están(mos) dispuestos a construirlo. La vida no une a dos personas mágicamente a través de una serie de eventos extravagantes y lindos, que les hacen darse un beso apasionado bajo la lluvia, con un tensión sexual, que hace estallar hasta la misma pantalla, donde lo estamos viendo.

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En la vida real existen más historias de amor no correspondido que de “felices por siempre”. El amor desde una perspectiva cultural, nos lo han vendido como un ejercicio doloroso y ni qué decir del desamor, y nada está más alejado de esta realidad.

La mayoría de las tramas utilizan la misma fórmula: una persona generalmente marginada estética, social o económicamente, encuentra a la persona de sus sueños, generalmente atractivo(a), dulce y listo para emprender una aventura y enamorarse profundamente de dicha persona inesperada. Los problemas surgen debido a las diferencias, pero son fácilmente reconciliables y todo queda en final feliz en menos de dos horas (lo que dura la película). Te contamos 5 películas que hablan precisamente de esto para que evitemos caer en este tipo de relaciones.

1. Noah y Allie (The Notebook)

Noah acosa y manipula a Ally para que acceda a salir con él.
Noah acosa y manipula a Ally para que acceda a salir con él.

Puede parecer una inofensiva dulce historia de amor sobre segundas oportunidades, entre dos personajes atractivos. Pero como dicen, en el negocio: el drama vende, y la versión cinematográfica incluso refuerza desproporcionadamente los estereotipos peligrosos sobre la dinámica de género y las estructuras de poder en las relaciones románticas.

2. Tom y Summer (500 days of Summer)

El problema de Tom es que idealiza tanto a Summer, que pierde su propia esencia.

El protagonista es tóxico y obsesivo, desde el primer momento coloca en un pedestal a Summer, se pone de tapete y espera algo de ella que nunca le prometió. La protagonista, odiada por muchos, realmente expresó que no quería nada serio, y aunque puso muchos límites, Tom los ignoró olímpicamente.

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3. Jack y Ally (A Star is Born)


Ally se enamora de Jackson de la misma manera en que caen muchas heroínas del cine: se le ofrece la validación como un bálsamo para la baja autoestima. 

Parece un cuento fantástico de la “pureza del verdadero amor”, aunque en realidad trata del alcoholismo y la fuerza bruta de la depresión, que en realidad, no son tan poéticos. 

En la vida real, una disculpa, no importa cuán real, a menudo no es suficiente. Que las malas acciones de uno sean el resultado de una enfermedad no mitiga su daño a los demás. Puede que la intención no siempre sea maliciosa, pero el impacto sigue siendo dramático. 

4. Jaime y Cersei Lannister (Game Of Thrones)

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Los dos alimentan su toxicidad, que les hace mantenerse a flote en una búsqueda insaciable por el poder.

Ignorar el hecho de que eran hermanos todavía no los sacaría de esta lista. Jaime podría haberse mostrado reacio, pero siempre hacía lo que Cersei le pedía, sin importar lo despreciable que fuera en una dinámica de poder bastante retorcida.

5. Joe Goldberg y Guinevere Beck (You)

El acoso nunca va a ser romántico.

La manipulación, el acoso y el chantaje llevados hasta el límite en una historia cruel y despiadada. En realidad es, la historia de un acosador psicópata, emocionalmente abusivo, asesino (perdón, spoilers), que no se detendrá ante nada para que Guinevere sea totalmente dependiente de él.

Las películas con temática LGBTTTIQ+ representan un panorama quizás más desolador, pues en su mayoría tienen finales shakesperianos, que muestran ejercicios de poder, donde un personaje es el dependiente emocional, que al terminar “la curiosidad sexual”, termina en un desastre bastante ponzoñoso.

En conclusión, no debemos basar nuestra idea del amor en cuentos de hadas y comedias románticas, que endulzan nuestra imaginación, pero carecen de bastante sentido; aunque podemos continuar esperando (sentados) a alguien que nos atraiga intelectualmente, sexualmente, que le guste, lo que a nosotros nos gusta, que sea ambicioso y tenga sus propios sueños, sin que nos descuide y que no busque cambiarnos sino inspirarnos a ser mejores, que sea emocionalmente estable y que esté soltero(a).. y dispuesto a acompañarnos en esta montaña rusa, que es la vida, pero mientras podemos seguir soñando.

El último álbum que grabó Dolores O’Riordan: “In The End”

A una semana de que se cumpla el primer aniversario luctuoso de Dolores O’Riordan, cantante de origen irlandés y que se sumó a las impactantes pérdidas de la industria musical, la banda decidió lanzar: In The End, que saldrá el 26 de abril.

The Cranberries, ha dado una pequeña muestra de lo que es: All Over Now, y en su sitio web, actualizan a los fans sobre el progreso del material discográfico.

No puedo pensar en una forma más adecuada de conmemorar el primer aniversario del fallecimiento de Dolores y celebrar su vida que anunciar al mundo el lanzamiento de su último álbum con la banda”. declaró:

Eileen O’Riordan, Dolores O ‘ La madre de Riordan.

30 años después de formarse en Limerick (inicialmente como The Cranberry Saw Us) están listos para lanzar su octavo y último álbum ‘In The End’. Con Stephen Street una vez más asumiendo las funciones de productor, el disco de once pistas trae un cierre apropiado y poderoso.

Tras reunirse a principios del 2018, los cuatro se reunieron para ensayar para la gira “Something Else” y discutían lo genial que sería escribir y trabajar en un nuevo material. En los meses siguientes se fue cristalizando ese sueño, pues se dieron a la tarea de trabajar en lo que se convertiría en In The End. En diciembre de 2017, Dolores había completado y grabado las voces para la etapa final del demo de las once canciones que aparecen en esta grabación, y habían planeado regresar al estudio para completar el álbum a principios de 2018.”

Sin embargo, sucedió el devastador e inesperado fallecimiento de Dolores en enero de 2018, así que se tomaron un tiempo y suspendieron todos los planes. A medida que pasaba el tiempo, comenzaron a pensar en la mejor forma de honrar a su amiga y compañera de banda. 

Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler decidieron rendirle tributo a Dolores con este disco.

Acerca de The Cranberries

Gracias a las primeras canciones como “Linger” y “Dreams”, los renombrados Cranberries montaron la ola de rock alternativo de principios de los 90’s. Su música era dura para el grunge, pero también era nítida y tenue, y O’Riordan, aparentemente frágil pero con voz de sirena, cautivó a los fanáticos de la música. Aunque la banda fue bien recibida en su país de origen, Estados Unidos se los llevó (comenzando con un acto de apertura en una gira por Estados Unidos con Suede) y los dos primeros álbumes de la banda, Everybody Else Is Doing It de 1993  y So Why Can’t We? y el año siguiente No Need to Argue, vendieron millones. “Zombie”, del segundo álbum, cumplió el deseo de O’Riordan de darle al grupo una ventaja musical más fuerte. 

Incluso si sus compañeros de banda aún no lo sabían, O’Riordan era, como más tarde se llamó a sí misma, “un poco de un desastre”. Más tarde confesó que había sido abusada sexualmente por alguien en el área de Limerick, cuando ella tenía 8 años. El éxito de la banda y los lujos que los acompañaron no disminuyeron los sentimientos de odio a sí misma, y las presiones sobre la cantante, que estaba en sus primeros veinte años cuando la fama internacional llegó, fueron enormes. 

A partir de 2003, los Cranberries tuvieron una pausa de cinco años, y O’Riordan comenzó a pasar más tiempo en una pequeña ciudad al oeste de Toronto con su esposo e hijos. “La fama definitivamente no ayudó”, dice Lawler. “Su madre había querido que se convirtiera en profesora de piano o en música. Ella había ido por ese camino, ¿quién sabe? Podría haber sido más adecuado para ella.”

Pero la vida tranquila no se dió y el éxito los devoraba. “Ella trató de romper con la banda, tomarse un tiempo libre y ser ordinaria”, dice Eileen, “pero fue a la música todo el tiempo”.

Con Something Else, planeaban viajar por Europa y Estados Unidos en 2017, pero tuvieron que cancelarse debido a problemas de espalda de O’Riordan (que Mike Hogan dice que eran una hernia de disco legítima, no una excusa para el abuso de sustancias). “Siempre supimos que había algún tipo de problemas mentales allí”, dice el bajista. “Era algo en lo que teníamos que trabajar de alguna manera, especialmente cuando estábamos haciendo conciertos y cosas así, y no la presionamos demasiado“. 

El mejor homenaje sin duda será este disco, pues los integrantes restantes han declarado el enorme proceso emotivo que fue terminarlo, con todo el sentimiento que conllevaba saber que sería la última vez que estarían todos reunidos en un estudio.

Te dejamos el adelanto de una canción que por el contexto, supone mucho.

El infiltrado del KKKlan

La premisa de lo último de Spike Lee, un hombre negro que se une al Ku Klux Klan, parece tan poco probable que tuviera que basarse en una historia real. Tomado de las memorias de un detective de policía encubierto de los setenta, las historias más extrañas de esta historia provienen de los hechos y su resonancia de las noticias actuales. Mientras que The Believer de 2001 extrajo una historia algo similar por una tragedia, esta es a la vez hilarante y una devastadora acusación de nuestro tiempo.

El Infiltrado del KKKlan ganó en la categoría de mejor guión adaptado, en los Premios Óscar más recientes.

Ron Stallworth (John David Washington) es el primer afroamericano contratado por el Departamento de Policía de Colorado Springs. Después de un pequeño éxito encubierto, impulsivamente llama al Ku Klux Klan local y anuncia que odia a todas las personas que no son blancas y quiere unirse. Cuando es invitado a reunirse con ellos en persona, convence a su compañero oficial Flip Zimmerman (Adam Driver) para que juegue su contraparte blanca.

Es casi increíble, pero Stallworth realmente llamó por teléfono al Gran Mago de Klan, David Duke (interpretado aquí por Topher Grace). Ese tipo de pura improbabilidad hace algunas de las risas de la película. Pero también hay un temor creciente, con la tensión minera de Lee cuando el dúo se acerca a sus objetivos a medida que crecen las sospechas sobre ellos. Pero debajo del entretenimiento esto es densa crítica política y social. Los Klan son ridículos y sus afirmaciones de superioridad genética también lo son, pero también son escalofriantes, porque su ignorancia alimenta la violencia; su embotamiento no protegerá a sus posibles víctimas.

Lee mantiene el tono de la película alucinante entre una aventura sin igual y una polémica política mortal, que no será del gusto de todos. Pero en su mayor parte, los momentos de levedad sirven para mantener a raya la desolación. El mal está entre nosotros, oculto, o no tan oculto, en los corazones de las personas de apariencia ordinaria. Como los momentos finales de la película deja claro, necesitamos una nueva lucha contra ella.

¿Por qué Mirreyes vs Godínez es un rotundo éxito en taquillas?

Por: Aída M. Castillo

Porqué los mexicanos somos una raza aspiracional, trabajadora pero también clasista y nos encanta vernos identificados en una cinta.

Chava Cartas, director de este largometraje reúne a un puñado de estrellitas que pegan, porque pegan, con una historia que vende por sí sola. En el elenco podemos ver a: Christian Vazquez, Diana Bovio, Daniel Tovar, Pablo Lyle, Regina Blandón, Roberto Aguirre, Gloria Stalina y Alejandro De Marino. ¿Pero cuál es la fórmula de una película que al día de hoy ha reunido más de 65 millones en taquilla y 1 millón de asistentes?: Los Tuppers.

Con características propias de los oficinistas, la audiencia se identifica con los personajes.

Un choque de visiones entre el esfuerzo de Genaro (Daniel Tovar), un godín alfa que ha dedicado de manera devota su vida en Zapaterías Kuri y “Santi” Santiago (Pablo Lyle), el hijo del dueño, “emprendedor” y con muchas ideas, pero ninguna realmente realizable. Y es que mientras uno dedica cuerpo y alma para que la compañía de su jefe sea exitosa, el otro disfruta de los beneficios de ella, sin mover un solo dedo.

Sucede entonces, un evento en la película inesperado, que enfrenta a Godinez, esa tribu oficinista y tan estereotipada a mantener el lugar que tanto esfuerzo les ha costado en la empresa, mientras los Mirreyes, llegan con “innovadores” pero incosteables ideas. Lo que supone una lucha implacable entre dos grupos que socialmente chocan y que saben caracterizarlos de manera excelsa en la pantalla.

La comedia la enriquece la manada de los Mirreyes, pues se presentan como personajes que lo han tenido todo y que nunca han tenido que trabajar.

Observamos, entonces que el éxito reside en el enorme anhelo de los mexicanos de ser emprendedores y económicamente independientes, de salir de las oficinas, aunque sea al cine o a Tepetongo, porque su tiempo y su vida pertenecen a otros.

Es bien fácil, subirse al tabique intelectual más pequeño que encontremos y señalar la baja calidad de la cinematografía mexicana, pero es un fenómeno mucho más complejo, aunque en México cada vez hay más cine, los mexicanos paradójicamente vemos mucho menos y eso se debe a lo enmarañado de la distribución de las películas en México, pues les dan prioridad a blockbusters hollywoodenses, mientras que títulos como “Los Adioses” de Natalia Beristain, “Nuestro Tiempo” de Carlos Reygadas, “Región Salvaje” de Amat Escalante o “Tempestad” de Adriana Huezo tiene que hacerse primero de un nombre en festivales internacionales para tener oportunidad de ser exhibidas en un puñado selecto de salas y por un tiempo risible.

El Vicepresidente: Más Allá del Poder, asombrosa y escalofriante a la vez.

Adam Mckay nos regala una mirada única, cómica y terrorífica a la vez, detrás de los sucesos que han logrado determinar el futuro de varias naciones.

Por Alex It.

No siempre todo es lo que parece, y quienes creemos que son las estrellas o los personajes principales de cualquier hecho, usualmente son meras marionetas en un evento aún más grande de lo que alguien pudiera imaginar, y precisamente esto es lo que Adam Mckay nos propone con ‘El Vicepresidente: Más Allá del Poder’, un ejercicio visual de un hombre importante a quien, seguramente antes de esta película, nadie conoce realmente, vaya, probablemente ni siquiera hayan escuchado su nombre. Y sin embargo, sus decisiones han llegado a permear nuestra situación política actual, aunque usted no lo crea… hablamos de Dick Cheney, interpretado de manera sublime por el irreconocible Christian Bale.

Christian Bale como Dick Cheney.

La película habla en sí de la formación y subsecuente llegada a la cima política de Dick Cheney, quien ha estado metido en la Casa Blanca desde la época de Nixon y que, a pesar de su actual retiro, sigue siendo influyente ahí gracias a la participación de su hija, Liz quien es miembro del partido republicano, pero esa es otra historia.

Dick es un hombre promedio bueno para nada que se la pasa bebiendo y peleando en bares muy a pesar de las exigencias de su novia y futura esposa Lynne (Amy Adams) quien demanda de él lo mejor y nada menos. Motivado por el últimatum de ésta, Dick decide terminar sus estudios y aceptar una pasantía en Washington como asistente de Donald Rumsfeld (Steve Carrell), jefe de staff de la Casa Blanca en ese entonces, y de ahí, todo va en picada – para el pueblo americano, claro- porque para Cheney, las cosas no podrían ir mejor.

Adam McKay se reúne con Christian Bale y Steve Carrell después de ‘The Big Short’.

Es entonces que poco a poco, gracias a un narrador clave, podemos ver varias etapas a lo largo de su vida, desde la misteriosa muerte de su suegra y su intento por lanzarse como representante del estado de Wyoming, pasando por un par de infartos, hasta su momento cúspide, cuando corre el año 2000 y el entonces candidato a la presidencia George W. Bush (Sam Rockwell), le ofrece el puesto de la vicepresidencia. Y es justo ahí, cuando el terror comienza…

Dick y Lynne Cheney han sabido forjar un patrimonio y una reputación, y arriesgando su bienestar, Dick decide aceptar el puesto bajo ciertas condiciones, mismas que le otorgarían a él casi, casi, todo el poder. Todo esto se pone a prueba el fatídico 11 de septiembre de 2001 cuando un ataque terrorista en contra de los Estados Unidos, sacude al mundo entero y Bush, ya presidente, actúa enteramente bajo la influencia de Dick, el resto es historia.

Amy Adams se lleva una nominación más al interpretar a Lynne Cheney.

Con un guión casi perfecto, un reparto estelar y una edición magistral, El Vicepresidente es realmente el paquete completo en esta temporada de premiaciones que, salvo por la magnífica actuación de Bale, no ha sido justamente reconocido. Claro que tenemos obras grandes como Roma y Green Book, pero Vice es precisamente el golpe de realidad que tanto hace falta en el cine, pues los tiempos de lo políticamente correcto han ocasionado que en ocasiones volteemos la cara a la hora de lidiar con verdades, y Vice hace justamente eso.


” Vice es precisamente el golpe de realidad que tanto hace falta en el cine ”

Adams, Rockwell y Carrell -debió haber sido nominado también- son exquisitos en sus respectivos papeles, mientras que Bale con un tanto de maquillaje y sobrepeso real, es la verdadera estrella. Por su parte, McKay se establece como el futuro historiador norteamericano después del éxito de ‘The Big Short‘, y esperamos que su técnica como escritor sea reconocida. Ningún filme está completo sin una buena banda sonora, y Nicholas Britell, quien está nominado por ‘If Beale St. Could Talk’, hace un trabajo impecable en esta producción.

Uno de los mejores elencos del 2018.

Con 8 nominaciones al Óscar bajo el brazo, Vice bien podría llevarse un par – en una de esas Bale le arrebata el premio a Malek- y muy merecido sería, pues más allá de entretener, el cine refleja también, y si no sales pensando en como un pequeño detalle, un observador a distancia, puede ser el causante de irreparables catástrofes con consecuencias milenarias, entonces no pusiste atención a esta magnífica obra maestra.

Sex Education: una comedia fresca, regocijante, necesaria y oportuna

Por: Aída M. Castillo

El sexo puede ser emocionante, horroroso, terriblemente incómodo pero también maravillosamente divertido. Puede ser un cambio de vida, aterrador o aburrido. No importa cuál sea el nivel de experiencia, la idea de tenerlo puede ser percibido como promesa o amenaza. Pero para un adolescente, estas verdades no son tan útiles cuando se trata literalmente de ello. 

A veces, todo lo que quieres o necesitas saber es cómo hacerlo de forma que deje a todos los involucrados con la dignidad intacta. De eso va Sex Education, una comedia fresca, regocijante, necesaria pero sobre todo oportuna pues aborda el amplio y diverso panorama de la sexualidad desde visiones contrastantes.

En cada grupo social existen ansiedades e inseguridades en torno al sexo que se irán resolviendo.

Las comedias adolescentes han sido alimentadas durante décadas por la idea del “sexo”, pero la versión de Laurie Nunn abarca matices tan diversos y complejos como grupos sociales, y utiliza la neurosis que rodea constantemente a las experiencias sexuales (o falta de ellas) con empatía, bromas y paciencia. Es decir, realmente muestra a la audiencia que la sexualidad además de ser consentida y responsable, es una necesidad fisiológica donde debemos descubrir, que es lo que queremos y que es lo que nos gusta.

Es decir, abre de manera magistral el debate entre sexo superficial y placer genuino, abordando de manera precisa cuestiones que todos nos hemos hecho en alguna ocasión, y respondiéndolas de forma cuidadosa y de manera empática.

Para poder completar la misión, nos presentan a la terapeuta sexual Jean (Gillian Anderson) y a su hijo de 16 años, Otis (Asa Butterfield). Jean es una madre obstinada y una terapeuta sexual, que tiende a desdibujar las líneas de madre/ terapeuta, lo suficiente como para que Otis a menudo se convierta en un caso de estudio reticente. 

Esto resulta especialmente incómodo dado que Otis no se siente cómodo ni siquiera con la idea de masturbarse, y mucho menos de tener relaciones sexuales. Pero los diálogos y los actores son lo suficientemente perspicaz para mostrar que su relación nunca es solo la de una madre dominante y su hijo molesto, una dinámica cansada que hemos visto un millón de veces antes. Incluso cuando Otis y Jean están desconcertados el uno con el otro, se entiende que se aman.

A pesar de la incomodidad de Otis con la (pre)ocupación de su madre, ha adquirido cierto conocimiento decente sobre cómo ayudar a las personas a navegar en situaciones sexuales difíciles. Más tarde, Otis se da cuenta de que no necesariamente tiene que haber tenido relaciones sexuales para ayudar a sus compañeros a comunicarse mejor. Y así comienza un negocio clandestino de terapia sexual con la ayuda de Maeve (Emma Mackey), la marginada pero secretamente brillante de la que por supuesto se enamora. 

La creadora, se las arregló para hacer una comedia sexual para adolescentes que no se había visto antes: oportuna, feminista, sin complejos o prejuicios, sin tapujos e incluso educacional.

El sexo, en este programa, no es un “problema” es un aspecto de la salud.

Así que sí, hay historias sobre enfermedades de transmisión sexual y venganza, y una trama secundaria de aborto. Pero también hay historias sobre la fantasía, la compatibilidad sexual y la brecha entre las expectativas pornificadas y la realidad mundana. Como Otis, la serie es empática y no juzga.

Uno de los arcos más fuertes pertenece a Eric (Ncuti Gatwa), su mejor amigo gay, exuberante pero ingenuo, no está solo descubriendo su sexualidad sino también aprendiendo lo que le gusta y cómo presentarse ante el mundo. Tratar con la homofobia, es parte del viaje de Eric, pero no el mensaje central. 

Sex Education tiene una habilidad especial para introducir personajes como estereotipos y luego complicarlos: los deportistas tienen ansiedades; los nerds son lujuriosos; las chicas populares y los bullys tienen antecedentes compasivos. Maeve, en particular, está exquisitamente dibujada: es inteligente, dura y marginada por su condición económica pero también por ser una chica que tiene sexo y lo disfruta.

Les compartimos una de las escenas más poderosas, en donde apreciamos un momento de sororidad y reconocimiento del propio cuerpo femenino.

¿Ya les dijimos que el soundtrack es maravilloso pues contiene canciones de Ezra Furman, Billy Idol, Bikini Girl, The Smiths, Violent Femmes, Sløtface, The Cure, a-ha y muchas joyitas musicales que nos remiten a los ochenta.

Definitivamente esta serie deja con un muy buen sabor de boca, aún con solo 8 capítulos.


Nominados a los Óscares 2019: ‘Roma’ y ‘The Favourite’ lideran.

La ceremonia de este año se perfila para hacer historia.

Esta mañana, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reveló la lista de películas, directores, actrices, actores, guionistas, compositores, diseñadores y editores que estarán compitiendo por la máxima presea hollywoodense.

La producción mexicana original de Netflix, ‘Roma’ y la comedia de humor negro de Yorgos Lanthimos, ‘The Favourite’ lideran las nominaciones con 10 menciones cada una; un boost definitivo para la ambición de Netflix que seguramente no se irá con las manos vacías y que asegura que el orgullo mexicano volverá a estar presente pues Alfonso Cuarón se lleva 3 menciones por su trabajo en ‘Roma’, mientras que Yalitza Aparicio y Marina De Tavira han sido nominadas por su actuación.

The Favourite tiene 10 nominaciones.

‘A Star Is Born’ le da a Lady Gaga y Bradley Cooper 2 nominaciones a cada uno, tanto en la terna de actuación como en el de canción original para Gaga y guión adaptado para Cooper, mientras que ‘Black Panther’ hace historia a ser nominada como Mejor Película.

Sin duda, películas como ‘Cold War’ y ‘Vice’ han sorprendido por obtener nominaciones en ternas como mejor dirección para Pawel Pawlikowski y mejor actor de reparto para Sam Rockwell; mientras que título como ‘Mary Poppins Returns’, ‘A Quiet Place’ y ‘First Man’ son omitidas en casi todas las categorías.

La presencia de ‘Roma’ es histórica.

De cualquier manera el resultado es increíble, y aunque aún falta un mes para la entrega de premios, estamos seguros que la expectativa será alta, te dejamos acá la lista completa:

MEJOR PELÍCULA

  • Black Panther
  • BlacKkKlansman
  • Bohemian Rhapsody
  • The Favourite
  • Green Book
  • Roma
  • A Star Is Born
  • Vice
Black Panther tiene 7 nominaciones.

MEJOR ACTRIZ

  • Yalitza Aparicio, Roma
  • Glenn Close, The Wife
  • Olivia Colman, The Favourite
  • Lady Gaga, A Star Is Born
  • Melissa McCarthy, Can You Ever Forgive Me?
Yalitza Aparicio hace historia con su nominación.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Amy Adams, Vice
  • Marina De Tavira, Roma
  • Regina King, If Beale Street Could Talk
  • Emma Stone, The Favourite
  • Rachel Weisz, The Favourite
Marina De Tavira es la sorpresa en esta terna.

MEJOR ACTOR

  • Christian Bale, Vice
  • Bradley Cooper, A Star Is Born
  • Willem Dafoe, At Eternity’s Gate
  • Rami Malek, Bohemian Rhapsody
  • Viggo Mortensen, Green Book
Rami Malek es el favorito.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Mahershala Ali, Green Book
  • Adam Driver, BlacKkKlansman
  • Sam Elliott, A Star Is Born
  • Richard E. Grant, Can You Ever Forgive Me?
  • Sam Rockwell, Vice
Sam Rockwell se llevó el galardón el año pasado.

MEJOR DIRECTOR

  • Spike Lee, BlacKkKlansman
  • Pawel Pawlikowski, Cold War
  • Yorgos Lanthimos, The Favourite
  • Alfonso Cuarón, Roma
  • Adam McKay, Vice
Primera nominación para Yorgos Lanthimos como director.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • The Favourite
  • First Reformed
  • Green Book
  • Roma
  • Vice

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • The Ballad of Buster Scruggs
  • BlackkKlansman
  • Can You Ever Forgive Me?
  • If Beale Street Could Talk
  • A Star Is Born

MEJOR FILME ANIMADO

  • Incredibles 2
  • Isle Of Dogs
  • Mirai
  • Ralph Breaks the Internet
  • Spider-Man: Into the Spider-Verse
Into the Spider-Verse sigue arrasando en esta categoría.

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Cold War
  • The Favourite
  • Never Look Away
  • Roma
  • A Star Is Born

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Black Panther
  • The Ballad of Buster Scruggs
  • The Favourite
  • Mary Queen of Scots
  • Mary Poppins Returns

MEJOR DOCUMENTAL

  • Free Solo
  • Hale County This Morning, This Evening
  • Minding the Gap
  • Of Fathers and Sons
  • RBG
Minding the Gap podría darle a la plataforma de Hulu su primer Óscar.

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

  • Black Sheep
  • End Game
  • Lifeboat
  • A Night at the Garden
  • Period. End Of Sentence.

MEJOR EDICIÓN

  • Barry Alexander Brown, BlacKkKlansman
  • John Ottman, Bohemian Rhapsody
  • Patrick J. Don Vito, Green Book
  • Yorgos Mavropsaridis, The Favourite
  • Hank Corwin, Vice

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 

  • Capernaum
  • Cold War
  • Never Look Away
  • Roma
  • Shoplifters
Cold War se lleva 3 nominaciones en total.

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO

  • Border
  • Mary Queen Of Scots
  • Vice

MEJOR BANDA SONORA

  • Black Panther
  • BlacKkKlansman
  • If Beale Street Could Talk
  • Isle of Dogs
  • Mary Poppins Returns

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • All the Stars, Black Panther
  • I’ll Fight, RBG
  • The Place Where Lost Things Go, Mary Poppins Returns
  • Shallow, A Star Is Born
  • When A Cowboy Trades His Spurs For Wings, The Ballad Of Buster Scruggs
Lady Gaga comparte créditos con Mark Ronson, Andrew Wyatt y Anthony Rossomando por ‘Shallow’.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Black Panther
  • The Favourite
  • First Man
  • Mary Poppins Returns
  • Roma

MEJOR CORTO ANIMADO

  • Animal Behaviour
  • Bao
  • Late Afternoon
  • One Small Step
  • Weekends

MEJOR CORTOMETRAJE

  • Detainment
  • Fauve
  • Marguerite
  • Mother
  • Skin

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • Black Panther
  • Bohemian Rhapsody
  • First Man
  • A Quiet Place
  • Roma
A Quiet Place solo obtuvo una nominación.

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • Black Panther
  • Bohemian Rhapsody
  • First Man
  • Roma
  • A Star Is Born

MEJORES EFECTOS VISUALES

  • Avengers: Infinity War
  • Christopher Robin
  • First Man
  • Ready Player One
Marvel hace historia con 2 producciones nominadas el mismo año.

Tracey Ellis Ross y Kumail Nanjiani revelaron a todos los nominados en vivo, aquí te dejamos el video.

#OscarNoms morning! Tune in to see this year’s nominees.
https://t.co/H3zRKBtXVl— The Academy (@TheAcademy) 22 de enero de 2019

No te pierdas la 91° entrega de los Premios de la Academia el próximo domingo, 24 de febrero de 2019 a las 19:00 hrs. por TNT.

Nominados a los Razzies: ¿Lo peor del 2019?

La lista completa de las nominaciones a lo peor de la industria cinematográfica del 2019.

Como es tradición desde hace 39 años, los Golden Raspberry Awards o Razzies, que buscan premiar a lo peor en la industria cinematográfica, han sacado su lista de nominados a recibir la frambuesa de chapa de oro este año gracias a su infortunado trabajo.

Melissa McCarthy recibe una nominación por ¿Quién Mató a los Muppets?

La Maldición de la Casa Winchester, ¿Quién Mató a los Muppets?, Robin Hood, Holmes & Watson y Gotti son las películas compitiendo por el título de la peor, lo cuál no es una total sorpresa, aunque estamos seguros de que hubo algunas peores; aún así, estas son las que se han elegido como las peores producciones del año; en cuanto a las ternas de actuación, Helen Mirren, Ludacris y Donald Trump (sí, leyeron bien) figuran en la lista de nominados, mientras que los peluches de felpa y Johnny Depp y su carrera, están en competencia por el premio al peor combo en pantalla.

John Travolta decepcionó a los críticos como Gotti.

Curiosamente, este año podría darse la contradicción de la nominación de un actor tanto para el Razzie como para los Óscares, hablamos de Melissa McCarthy, quien se encuentra nominada a peor actriz por su participación en ‘¿Quién Mató a los Muppets?’ y El Alma de la Fiesta, mientras que en el circuito de premios ha recibido mucha atención y buenas críticas por su papel como Lee Israel en ‘¿Podrías Perdonarme?’ y que seguramente aparecerá en la lista del día de mañana.

Sin tanto rollo, acá te dejamos la lista completa de los nominados a los Razzies 2019.

Peor Película
Gotti
¿Quién Mató a los Muppets?
Holmes & Watson
Robin Hood
La Maldición de la Casa Winchester

Helen Mirren en La Maldición de la Casa Winchester.

Peor Actríz
Jennifer Garner / Peppermint
Amber Heard / London Fields
Melissa McCarthy /  ¿Quién Mató a los Muppets?  y El Alma de la Fiesta
Helen Mirren /  La Maldición de la Casa Winchester
Amanda Seyfried / The Clapper  

Peor Actor
Johnny Depp (Doblaje) / Sherlock Gnomes
Will Ferrell / Holmes & Watson
John Travolta / Gotti
Donald J. Trump (Como él mismo) / Death of a Nation and Fahrenheit 11/9
Bruce Willis / Death Wish 

Donald Trump recibe dos menciones.

Peor Actriz de Reparto
Kellyanne Conway / Fahrenheit 11/9
Marcia Gay Harden / Cincuenta Sombras Liberadas
Kelly Preston / Gotti
Jaz Sinclair / Slender Man
Melania Trump  / Fahrenheit 11/9

Peor Actor de Reparto
Jamie Foxx / Robin Hood
Ludacris (Voice Only)/ Show Dogs
Joel McHale /  ¿Quién Mató a los Muppets?
John C. Reilly / Holmes & Watson
Justice Smith / Jurassic World: El Reino Caído

Peor Combo en Pantalla
Cualquier actor o peluches (Especialmente en las escenas incómodas de sexo) / ¿Quién Mató a los Muppets?
Johnny Depp & Su Carrera en Descenso (Haciendo voces para dibujos animados) / Sherlock Gnomes
Will Ferrell & John C. Reilly (Destrozando dos figuras literarias) / Holmes & Watson
Kelly Preston & John Travolta (Obteniendo críticas al estilo BATTLEFIELD EARTH ) / Gotti
Donald J. Trump & Su Constante Petulancia / Death of a Nation & Fahrenheit 11/9 

John C. Reily y Will Ferrell no sacaron risas en Holmes & Watson.

Peor Remake, Rip-Off, o Secuela
Death of a Nation (remake de Hillary’s America…)
Death Wish
Holmes & Watson
The Meg 
(rip-off de Jaws)
Robin Hood  

Peor Director
Etan Cohen / Holmes & Watson
Kevin Connolly / Gotti
James Foley / Fifty Shades Freed
Brian Henson / The Happytime Murders
The Spierig Brothers (Michael and Peter) / Winchester

Cincuenta Sombras Liberadas solo recibió nominación a peor guión.

Peor Guión
Death of a Nation, por Dinesh D’Souza & Bruce Schooley
Fifty Shades Freed, por Niall Leonard, de la novela de E.L. James
Gotti, por Leo Rossi and Lem Dobbs
¿Quién Mató a los Muppets?, por Todd Berger, Story by Berger and Dee Austin Robinson
Winchester, por Tom Vaughan and The Spierig Brothers

¿Que les parece la lista? ¡Dinos! y no olvides seguirnos en nuestras redes sociales.

You: el amor enfermizo en los tiempos de Netflix

Por: Aída M. Castillo

Todos hemos tenido un stalker, y si no es así, más preocupante aún… nosotros hemos sido el stalker de alguien.

Ahora vivimos una “diferente” manera de relacionarnos, por ende, también de amar, en donde la paciencia, la espera y las pausas son síntomas de fracasos relacionales. Sin embargo, si damos un vistazo a las relaciones de nuestros padres, por ejemplo, la comunicación, el tono y la calidad era diferente, la emoción de poder hablar unos minutos con el ser querido valía cada esfuerzo extra, ahora eso se da por entendido e incluso se exige.

Todo es instantáneo, rápido, fácil, sencillo, y las redes sociales (desgraciadamente) son un eje casi rector en las relaciones, algunos se piensan cercanos al objeto de su deseo por el estudio de sus perfiles, viendo con detenimiento cada movimiento digital, parece que lo que no está en internet no existe. Provoca ansiedad cuando un whatsapp no es contestado o cuando la impaciencia y la angustia por no tener respuesta se apodera de nosotros. El rechazo muchas veces no se acepta y se sigue insistiendo, como “creyendo”, que por medio de la reiteración, se puede lograr conquistar a alguien, porqué no estamos dispuestos al fracaso en esta sociedad de narcisismo y consumismo.

Joe Golgberg es un hombre que lleva hasta el extremo sus instintos, y discretamente hablan de que no es la primera ocasión en que lo hace.

Precisamente de ese control enfermizo, desmedido y casi psicópata habla: You, Joe Goldberg (Penn Badgley) un encargado de librería (que tiene muy confundido su concepto de amor) conoce a Guinevere Beck (Elizabeth Lail) una aspirante a escritora; a partir de ese momento el acoso empieza, cuando consigue su nombre completo y literalmente empieza a perseguirla, a espiarla, a analizar su vida y se pone peor cuando trata de interceder por ella “para protegerla de todos los males del mundo”

La historia que podría parecer una paranoía ezquizoide fruto del amor romántico bastante retorcido y tóxico, después se puede identificar como un grave caso de violencia. Te decimos las actitudes de Joe que nos sacan muchísimo de onda.

La serie nos muestra lo vulnerable que nos vuelven las redes sociales.

Joe critica que los demás interfieran en la vida de Beck, pero él lo hace y se escuda bajo el pretexto de que “la ama tanto” que solo quiere cuidarla y protegerla. Es decir, llega un punto en donde la deshumaniza y no cree que sea un ser autónomo, capaz de dirigir su propia vida y tomar sus propias decisiones. Esta anulación llega al límite de aislarla hasta de su círculo de amistades.

Beck tiene que lidiar con la insatisfacción sexual, y encima de distintos hombres que buscan aprovecharse de su cuerpo, empezando por Joe quien roba su ropa interior para masturbarse mientras la espia por la ventana. Mientras que Benjamín, su novio es el típico patán que solo busca sexo y que no se preocupa por sus problemas. Observamos también los continuos y denigrantes abusos en la industria cultural cuando el tutor de Beck, alaba su escritura solo para llevársela a la cama.

You, es una serie creada por Greg Berlanti y Sera Gamble, basada en una novela de Caroline Kepnes. Cuenta con 10 capítulos y en ellos evidencia nuestra enorme vulnerabilidad ante el ciberacoso, y la manipulación tanto en línea como en la vida real.

Jefa por Accidente, sencilla y encantadora.

El regreso simple pero efectivo de Jennifer Lopez a la pantalla grande.

Por Alex It.

De vez en cuando, una película sirve para distraerse y no pensar en nada, literalmente… Y eso, es bueno.

Tal es el caso con Jefa por Accidente (Second Act), una comedia que probablemente pretendía ser más, pero termina cayendo en blando, especialmente por sus distintas narrativas que terminan por confundir un poco su curso, aunque claro, algunos chistes en verdad son buenos, pero las risas genuinas provienen más de lineas sencillas que no tienen el propósito de hacer reír.

El filme sigue a Maya (Jennifer Lopez) una mujer que ha trabajado más de 15 años como supervisora en un supermercado y que, a pesar del tiempo, sigue creyendo en que su actitud y servicio le conseguirán una promoción como gerente; sin embargo, su jefe le recuerda que sin un título universitario, toda su experiencia no puede ser comprobada -aunque sea la indicada para el puesto- destrozando sus esperanzas de ser apreciada en su trabajo.

Jennfier Lopez interpreta a Maya.

Su cumpleaños se avecina, y su mejor amiga Joan (Leah Remini) y su novio Trey (Milo Ventimiglia) la reconfortan al recordarle que es una buena mujer y que un ascenso no debería determinar su auto percepción, pues aunque no tenga un título universitario, su expertise callejero es más valuable, pero la historia no sería sin una situación inverosímil propiciada por su ahijado adolescente, un geek de la tecnología que, cansado de ver a Maya triste, no se queda cruzado de brazos y crea para ella perfiles falsos de Facebook y Linkedin, en donde hace de las suyas con el Photoshop y un currículum que dicta una graduación con honores de la Universidad de Harvard figuran como parte de su formación humana.

Como es de esperarse, una gran empresa la contacta para un puesto como consultante profesional, y debido a su experiencia con los productos que la empresa vende, queda en el puesto, donde tendrá que aprender a trabajar en equipo con Zoe (Vanessa Hudgens), la estricta vicepresidenta de la empresa e hija del fundador.

Vanessa Hudgens y Jennifer Lopez detrás de cámaras.

Y a partir de este momento, los conflictos a los que Maya se enfrenta se vuelven nuestra diversión, pues en su intento por navegar un mundo en el que los hombres de negocios destacan, ella tendrá que ser más astuta para llevar su mentira hasta el final. Claro que eso no es todo, pues en el camino saldrán las preguntas éticas y morales, así como una segunda línea de historia que se aleja un poco de aquello que la peli vende como platillo principal pero, que de alguna manera, encaja.

Leah Remini y J.Lo son mejores amigas en la vida real.

Resalta la química entre J.Lo y Leah Remini quienes en la vida real son mejores amigas, y eso en pantalla se agradece, pues son los momentos que comparten que se muestran orgánicos y genuinos, en el que seguramente más de uno esbozará una sonrisa, pues algunos de otros momentos sí pueden llegar -casi- a dar un poco de pena ajena.

Aún así, la peli ha logrado recaudar más de $50 MDD en taquilla contra los $16MDD de presupuesto, así que esto sólo reafirma la atracción de la Lopez como una súperestrella, más allá de la calidad de lo que nos ofrece. Y como lo dije, la peli cumple su propósito: entretener.

Es cierto, no se ganará ningún Óscar, probablemente tampoco sea tan relevante para ganarse un Razzie, pero son este tipo de películas que puedes disfrutar con amigos, familia o inclusive tu solo para distraerte cuando más lo necesitas, recordándonos porque nos gusta ir al cine, así que si lo que buscas es reír un poco, relajarte y no pensar, esta peli es para ti.

“Creed II: Defendiendo el legado” conecta pero no noquea como sus predecesoras.

Por: Aída M. Castillo

La secuela de Creed del 2015 y octava entrega de la franquicia de Rocky está en el ring. Creed II: Defendiendo el legado continúa protagonizada por Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, Phylicia Rashad, Andre Ward y Wood Harris. Ahora la dirección ya no está a cargo de Ryan Cogler, pues éste toma junto a Stallone el puesto de Productor Ejecutivo.

Steven Caple Jr. asume el timón de la franquicia de drama deportivo y logra emocionar a los espectadores, tanto a los fieles seguidores de la saga, como a los nuevos admiradores de la historia pugilística y sus bemoles, pero no logra noquearnos por completo.

En esta nueva entrega Adonis Creed (Michael B Jordan) debe defender su título como campeón de peso pesado, con una racha de victorias que lo hace parecer sencillo, hasta que aparece Viktor Drago (Florian Munteanu) como rival. “Grande, fuerte, rápido y poco ortodoxo”, así es el hijo de Iván, que en 1985 se enfrentó al mismísimo Apolo Creed, en una pelea que le costó la vida. El componente emocional de venganza y de revancha se apodera entonces de Adonis, pese a la recomendación de Rocky de no encontrarse mentalmente preparado para la pelea.

El box es como un juego de ajedrez, se debe anticipar a los movimientos del rival, pero también conocer tus propias reacciones y tus propios límites, estar mentalmente preparado para la derrota y la victoria, pero sobre todo disfrutarlo, y es algo que a veces resulta complicado pues las emociones se ponen a tope y se dejan llevar por la adrenalina del momento ¿o no?… Si no vean la golpiza que le propinó Ivan a Rocky hace 30 años y como el enorme ego y la sed por ganar que venían arrastrando, se proyecta ahora en sus hijos, en el caso de Rocky que toma el papel de “padre” con Adonis.

Cuando se lanzó Rocky IV en 1985, tras la reelección de Ronald Reagan fue donde se nos presentó a un Ivan que de manera casi robótica le dice a Balboa: “Debo romper, tú.” El deber era más importante que el querer, y resulta lógico pues era producto de un sistema totalitario, donde las personas se “rompen” o se “reemplazan”. Cuando finalmente Rocky ganó fue un simbolismo occidental enorme del triunfo del individuo sobre el sistema.

La Guerra Fría que Rocky ganó para los Estados Unidos terminó; la Unión Soviética se derrumbó y lo que vino después, al menos para los rusos, no fue bueno (crimen desenfrenado, disminución de la esperanza de vida, privatización de la industria pública en manos de unos pocos ricos y corruptos, etc.) 

Después de todo, ¿quién querría hacer una guerra fría simbólica más que Putin? Una gran parte de su atractivo fue siempre al decirle a los rusos que dejen de avergonzarse de sus pasados ​​soviéticos y que vuelvan a sentirse orgullosos. Pero no sucedió, es decir, de todos estos temas Creed II, desaprovecha enormes tintes políticos y se centra en tratar de conectar demasiadas historias que la vuelven lenta. Deja de lado aquella franquicia que Ryan Coogler revivió, el hombre que volvió políticamente relevante Black Panther. Es decir no dicen nada sobre Rusia y Ucrania, a excepción de que hace frío.

Todo gira en emocionalidades y tropiezos del pasado, en discursos paternales y patriarcales sin contexto político. La gran pelea ya no se trata de un choque de ideas. Incluso combatir, ya no es un estilo de vida sino una mentalidad que triunfa sobre el otro. Aparentemente, Adonis no puede ganar a menos que tenga a Rocky ahí para explicar que “solo hay tres pasos para entrar al ring, pero esta noche se sentirán como una montaña”, que resume la soledad del boxeador en la vida y en el ring.

Nominados a los BAFTA 2019: ‘The Favourite’ a la cabeza de la lista.

La lista completa de los nominados a los premios BAFTA 2019

La temporada de premios sigue, y la semana pasada, la Academia Británica de Arte en Filme y Televisión (BAFTA) dio a conocer la lista completa de los nominados a la 72ª entrega de premios.

No sorprende que la producción de época de Yorgos Lanthimos lidere con 12 nominaciones, pues ha sido la favorita -ja- en el Reino Unido, la prueba está que durante en los BIFA (British Independent Film Awards) arrasó con 10 galardones de los 13 a los que estaba nominada, y la victoria de Olivia Colman en la pasada entrega de los Globos de Oro, le añade peso al filme que seguramente se llevará una buena dosis de reconocimientos por parte de BAFTA.

Olivia Colman está nominada por su interpretación de la Reina Ana.

Detrás de ‘The Favourite’ vienen ‘Bohemian Rhapsody’, ‘A Star is Born’, ‘First Man’ y ‘Roma’ con 7 nominaciones cada una, en la que Rami Malek, Lady Gaga y Claire Foy figuran en las ternas de actuación, mientras que Alfonso Cuarón, Spike Lee y Bradley Cooper vuelven a competir por el premio de Mejor Director.

Los BAFTA se caracterizan por ser una ceremonia más relajada y divertida, así que no te la pierdas el próximo domingo 10 de febrero. ¡Checa la lista completa de nominados!

Mejor película

BlacKkKlansman
The Favourite
Green Book
Roma
A Star Is Born

A Star Is Born

Mejor película británica

Beast
Bohemian Rhapsody
The Favourite
McQueen
Stan & Ollie
You Were Never Really Here

Debut sobresaliente de un escritor, director o productor británico

Apostasy – Daniel Kokotajlo (escritor/director)
Beast – Michael Pearce (escritor/director), Lauren Dark (productor)
A Cambodian Spring – Chris Kelly (escritor/director/productor), 
Pili – Leanne Welham (escritor/director), Sophie Harman (productor)
Ray & Liz – Richard Billingham (escritor/director), Jacqui Davies (productor)

Mejor película no hablada al inglés

Capernaum
Cold War 
Dogman 
Roma 
Shoplifters

Cold War

Mejor documental

Free Solo
McQueen 
RBG
They Shall Not Grow Old 
Three Identical Strangers

Mejor película animada

Incredibles 2
Isle of Dogs
Spider-Man: Into the Spider-Verse

Spiderman: Into the Spider-Verse

Mejor director

BlacKkKlansman – Spike Lee
Cold War – Paweł Pawlikowski
The Favourite – Yorgos Lanthimos
Roma – Alfonso Cuarón
A Star Is Born – Bradley Cooper

Mejor guión original

Cold War – Janusz Głowacki, Paweł Pawlikowski
The Favourite – Deborah Davis, Tony McNamara
Green Book – Brian Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga
Roma – Alfonso Cuarón
Vice – Adam McKay

Green Book

Mejor guión adaptado

BlacKkKlansman – Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel, Kevin Willmott
Can You Ever Forgive Me? – Nicole Holofcener, Jeff Whitty
First Man – Josh Singer
If Beale Street Could Talk – Barry Jenkins
A Star Is Born – Bradley Cooper, Will Fetters, Eric Roth

Mejor actriz

Glenn Close – The Wife
Lady Gaga – A Star Is Born
Melissa McCarthy – Can You Ever Forgive Me?
Olivia Colman – The Favourite
Viola Davis – Widows

Glenn Close en The Wife

Mejor actor

Bradley Cooper – A Star Is Born
Christian Bale – Vice
Rami Malek – Bohemian Rhapsody
Steve Coogan – Stan & Ollie
Viggo Mortensen – Green Book

Mejor actriz de reparto

Amy Adams – Vice
Claire Foy – First Man
Emma Stone – The Favourite
Margot Robbie – Mary Queen of Scots
Rachel Weisz – The Favourite

Mejor actor de reparto

Adam Driver – BlacKkKlansman
Mahershala Ali – Green Book
Richard E Grant – Can You Ever Forgive Me?
Sam Rockwell – Vice
Timothée Chalamet – Beautiful Boy

Timothée Chalamet en Beautiful Boy

Mejor música original

BlacKkKlansman
If Beale Street Could Talk 
Isle of Dogs 
Mary Poppins Returns 
A Star Is Born

Mejor cinematografía

Bohemian Rhapsody
Cold War 
The Favourite 
First Man 
Roma

Mejor edición

Bohemian Rhapsody
The Favourite
First Man
Roma 
Vice

Roma

Mejor diseño de producción

Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald
The Favourite
First Man 
Mary Poppins Returns
Roma

Mejor diseño de vestuario

The Ballad of Buster Scruggs
Bohemian Rhapsody
The Favourite
Mary Poppins Returns
Mary Queen of Scots

Mejor maquillaje y peinado

Bohemian Rhapsody
The Favourite
Mary Queen of Scots 
Stan & Ollie
Vice

Bohemian Rhapsody

Mejor sonido

Bohemian Rhapsody
First Man
Mission: Impossible – Fallout 
A Quiet Place 
A Star Is Born

Mejores efectos visuales

Avengers: Infinity War
Black Panther 
Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald
First Man
Ready Player One

Mejor cortometraje animado británico

I’m OK
Marfa
Roughhouse

Mejor cortometraje británico

73 Cows
Bachelor, 38
The Blue Door
The Field 
Wale

EE Rising Star Award

Barry Keoghan
Cynthia Erivo
Jessie Buckley
Lakeith Stanfield
Letitia Wright

Letitia Wright destacó por su aparición en Black Panther y Ready Player One