El segundo tráiler de Aladdin, deja a más de uno satisfecho

Cuando vimos el primer tráiler, nos asustó un poco el giro que le iban a dar al genio, interpretado por Will Smith. Sin embargo, este nuevo vistazo disuade un poco ese sentimiento mixto, y nos revela que existirá una gran complicidad entre Aladdin y el Genio de la Lámpara.

Disney se encuentra en una campaña de relanzamiento de clásicos en live-action, para re-imaginar y volver a vivir sus originales animados ahora en películas de acción.

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Guy Ritchie dirige, y está protagonizada por el debutante Mena Massoud como Aladdin, Naomi Scott como Jasmine y, por supuesto, Will Smith en el papel de Genie.

Aladdin llegará a los cines en mayo de 2019.

6 mujeres que la rompen detrás de cámaras.

En honor al Día Internacional de la Mujer, nosotros te contamos sobre 6 mujeres que la están rompiendo detrás de cámaras.

Por: Alex It.

La verdad es que el cine no podría existir sin las mujeres, pues desde sus inicios, la presencia femenina ha sido clave en el éxito del mismo. En sus primer etapas, el cine presentaba a la mujer como una diva glamorosa, o una villana obsesiva, siempre al centro de la historia y jamás de lado.

Kathryn Bigelow ganó un Óscar por estar detrás de cámaras en la peli de guerra ‘The Hurt Locker’.

Recordemos a histriones como Bette Davis, Greta Garbo o Vivian Leigh, quienes supieron moldear su carrera y mantener un legado a base de este tipo de roles y el reconocimiento a ellos; y hoy en día, se agradece ver en pantalla más diversidad, proyección y validez dentro del género.

Aún así, hay un puesto sobre el cual aún no se reconoce -al menos no como se debería- la destreza, visión y talento femenino: dirigir una película.

Greta Gerwig en el set de ‘Ladybird’, la cual le dio una nominación al Óscar en la terna de ‘Mejor Director’.

Si bien, nombres como el de Greta Gerwig, Sofía Coppola y Kathryn Bigelow (la primer y única mujer en ganar un Óscar en esta categoría) han llegado a sobresalir, hay aún un sinfín de mujeres que la están rompiendo detrás de cámaras gracias a su visión única impresa en cada una sus obras maestras, demostrándonos que el talento no se limita a un género, sino a una pasión por este arte.

Checa estas 5 directoras que la están rompiendo detrás de cámaras:

Ava Duvernay

Ava Duvernay

Esta directora, originaria de California, fue ignorada por la Academia cuando estuvo detrás de cámaras en la magnífica película de ‘Selma’, la cual relata los hechos sobre la marcha liderada por el Dr. Martin Luther King, Jr. en 1965 en Alabama y, que ganó el Óscar a Mejor Canción Original.

Aún así, persistió en su lucha y ha dado vida a trabajos increíbles que no se limitan sólo a la pantalla grande, como dirigir episodios de la serie ‘Scandal’ o el video musical del rapero Jay-Z ‘Family Feud’. La Academia se redimió con ella cuando en el 2017, recibió una nominación por su documental ‘13th’ sobre el sistema penitenciario estadounidense y el racismo que ahí impera.

Sam Taylor-Johnson

Sam Taylor-Johnson

Con reconocimientos de festivales como Sundance y Cannes, así como un par de nominaciones por parte de la British Academy of Film and Television, esta directora inglesa saltó a la fama mucho antes de haber dirigido la infame cinta de ‘Cincuenta Sombras Lideradas’, hablamos de ‘Nowhere Boy‘, una crónica sobre los primeros años de John Lennon.

Sam ahora se ha abierto paso en Hollywood, y después de algunos tragos amargos (ahem, ‘Mr. Grey will see you now’) puede por fin sentirse cómoda en su propia piel y tomar cabeza en proyectos grandes como un par de episodios de ‘Gypsy’ la serie original de Netflix, y próximamente el drama de adicción ‘A Million Little Pieces’.

Catherine Hardwicke

Catherine Hardwicke

Esta veterana ha estado bastante tiempo en Hollywood, y aunque puede que no recuerdes su nombre, seguro, SEGURO que has visto pelis de su creación como ‘La Chica de la Capa Roja’ y la casi nada memorable (kiddin’) ‘Crepúsculo’.

Bajo el brazo tiene proyectos como el video de ‘Till it Happens to You‘ de Lady Gaga o un episodio de la aclamada serie ‘This is Us‘, aunque su primer trabajo siempre será recordado como una película que le dio voz a un generación perdida: ‘A los Trece’, mejor conocida como una versión hardcore de ‘Chicas Pesadas’. Este año está por estrenarse el remake norteamericana de ‘Miss Bala’, donde dirige a Gina Rodríguez como la protagonista.

Issa López

Issa López

Así es, las mexicanas también son unas fregonas detrás de cámaras e Issa López es la mejor prueba de ellos, puesto que lleva ya un rato en el juego, y no sólo como directora, sino como guionista también. Pelis como ‘Efectos Secundarios’ y ‘Casi Divas’ han sido de su cosecha, ambas muy bien recibidas por el público.

Pero realmente ha sido el último par de años donde ha logrado despuntar y probar que sin importar el género, ella sabrá entregar un buen resultado, como lo fueron las cintas ‘Vuelven’, ‘Todo Mal’ y ‘La Boda de Valentina’, siendo esta última de las más taquilleras en nuestro país.

Dee Rees

Dee Rees

Otro gran ejemplo de perseverancia es la directora Dee Rees, quien apenas el año pasado obtuvo la merecida atención de Hollywood al ser la primera mujer afroamericana nominada al Óscar a Mejor Guión Adaptado por la película ‘Mudbound’, la cuál también dirigió y obtuvo nominaciones para Mary J. Blige como Mejor Actriz de Reparto y Mejor Canción Original.

Sin embargo, su trayectoria comienza hace más de 10 años con el corto y subsecuente largometraje ‘Pariah’, una película que – según ella – es semibiográfica, al igual que un par de episodios del exitoso show ‘Empire’ y la película para televisión ‘Bessie’, que narra la vida de la famosa cantante Bessie Smith, misma que le dio un par de nominaciones al Emmy.

Patty Jenkins

Patty Jenkins

Alguien que ha roto barreras de género en la industria durante este último par de años es definitivamente Patty Jenkins, quien después de dirigir la súper taquillera y – bastante buena – ‘Mujer Maravilla’ para Warner Bros., es ahora la mujer directora mejor pagada de la industria.

Cabe recalcar que su éxito se dio hace más de 15 años cuando estuvo detrás de cámaras en ‘Monster’, peli que le diera el Óscar a Charlize Theron; también ha participado en la dirección de episodios de series como ‘The Killing’ y ‘Arrested Development’, por la cual ha recibido una nominación al Emmy. El próximo año llega a la pantalla grande la secuela ‘Mujer Maravilla 1984’, obviamente dirigida también por ella.

Dinos, ¿qué otras mujeres consideras que la están rompiendo detrás de cámaras?

7 canciones perfectas para dedicar este Día de la Mujer

Por: Aída M. Castillo

Ser mujer no es fácil, en un país donde pese a ser mayoría, según datos estadísticos del INEGI, existen 3.4 millones más de mujeres que de hombres. Sin embargo, esta cifra se diluye con la calidad de vida que se va reduciendo por cuestiones como: nivel socioeconómico, nivel educativo y orientación sexual, como atenuantes para acoso sexual, violación, violencia, crímenes de odio y feminicidios.

El 8 de marzo se festeja el Día Internacional de la Mujer, pero antes de que empieces a buscar tus mejores poemas, frases, imagenes y mensajes, te contamos el origen de esta celebración para que reflexiones y quizás le des más atención de la que debes.

La violencia hacia la mujer en nuestro país está más institucionalizada que nunca, con autoridades que lejos de realmente erradicarla, siguen buscando entramados jurídicos para detenerla y prevenirla de raíz. Desde el círculo más íntimo que es la familia o la pareja te invitamos, a que de manera personal, vivas tus relaciones con ellas de la manera más sana y libre posible.

El 8 de marzo, fue instaurado en 1975 por la Organización de las Naciones Unidas (ONU), como una forma de conmemorar la visibilidad de las mujeres en participaciones, sociales, políticas y colectivas, buscando la equidad de oportunidades en un mundo donde, desgraciadamente, todavía el hombre percibe mejores condiciones y no es asesinado ni violentado a diario, por el simple hecho de ser hombre.

En la antigüedad se le daba muy poco espacio y voz a las mujeres, sin embargo destacan referentes en la literatura como Lisístrata, que quitó privilegios sexuales a los hombres con el fin de negociar la paz. Otra figura destacada es Hipatia de Alejandría, que marcó un punto de inflexión entre la cultura del razonamiento griego y el oscurantismo medieval, siendo la primera matemática, filósofa y astrónoma, de cuya vida y obra existe un conocimiento razonablemente detallado, lo que para ese entonces era pagano, por lo que fue brutalmente asesinada.

Olympe de Gouges y muchas mujeres comenzaron a tomar conciencia política durante la Revolución Francesa proponiendo la emancipación femenina, en un sentido jurídico y legal, así como el sufragio femenino. Después entre 1909 y 1917 las mujeres se organizaron para exigir: mejores salarios, igualdad de condiciones y derecho al voto, 58 años después, se reconoció esta fecha y se conmemora una lucha que no ha terminado, porque las condiciones lejos de ser las idóneas, cada vez nos recuerdan la importancia de alzar la voz.

Por eso, estimula tu capacidad empática con las siguientes canciones, no se celebra lo femenino sino la lucha por la igualdad y los derechos y recuerda que el feminismo nada tiene que ver con odio hacia los hombres.

Las Histéricas

Liliana Felipe, de origen argentino pero naturalizada como mexicana dedica a Freud (Segismundo) un mensaje contundente: las mujeres somos mucho más que una etiqueta, e incluso reta su teoría de que el orgasmo clitoriano es una expresión infantil. Retomando la idea de la “histeria” como enfermedad femenina, que fue tratada por Hipócrates hasta Freud, para diagnosticar por salirnos del molde, por disfrutar del sexo, por querer trabajar, por ser simplemente lo máximo. En esta canción se le da la vuelta al “insulto” y se convierte en una oda a las histéricas.

Ella

Este es un himno de empoderamiento femenino y del bueno, la cantante española, nos da un respiro en medio de tanto caos y violencia. Con el mensaje de darle amplitud al amor propio. El amor de la vida de una mujer, debe de ser ella misma. Además nos recuerda, que si bien las cosas no siempre salen bien, siempre podemos aprender de ellas. Vamos a romper las reglas estipuladas.

Antipatriarca

Entre versos feroces, Ana Tijoux, resalta la autonomía, la independencia y una hermosa sororidad que une a las mujeres a una sola voz. Además revive la idea que comienza con la valoración de la vida y la igualdad de todas las mujeres rebeldes de todo el mundo. En un video realizado de manera espontánea grabando a personajes en sus entornos habituales.

Mujer

Cada vez que una mujer decide y se atreve a alzar la voz, se empiezan a decir muchas cosas de ella, muchas le rehuyen a eso y prefieren aceptar lo que la sociedad les impone. En este homenaje de la mexicana Amparo Ochoa expone que la esclavitud comienza desde la mente, calladitas no nos vemos más bonitas. Destrozar paradigmas arcaicos, que aún dictan nuestra manera de entendernos en el mundo, es un reto que se vive a diario.

Mujer Lunar

La chilena Rebeca Lane, hace consignas políticas desde su arte, expone con sensibilidad y fuerza, temas como la defensa del cuerpo femenino, la desaparición forzada, femicidio e incluso despojo territorial a comunidades indígenas y rurales. En esta canción en particular recalca con el paralelismo de que la luna es un astro femenino, que se puede y se debe romper estereotipos, para dignificarnos y para ser libres.

Dignificada

Este himno está cargado de simbolismos políticos, para entender el contexto, Digna Ochoa y Plácido fue una férrea veracruzana defensora de los derechos humanos, que asesoraba a personas de bajos recursos, hasta que se topó con casos penales mucho más delicados que involucran al ejército y a los servicios de seguridad pública, a partir de aquí, comenzó a recibir amenazas de muerte, que la llevaron a un “exilio voluntario” en Washington, en los tiempos de Ernesto Zedillo como presidente. En 2001 regresa a México esperanzada de que los derechos humanos hubiesen mejorado en el país, pero con lo que se encuentra es con la muerte.

Lila Downs habla sobre la dignidad y sobre la no sumisión rindiendo homenaje a Digna Ochoa. Se trata de un grito dolido a las autoridades por su pasividad ante el feminicidio.

Mujer Perfecta

Virginia Rodrigo, verbaliza la confusión que se vive con la suma de paradigmas que históricamente se ha impuesto al género femenino, desmonta los mitos de la perfección con sutileza, e incluso sostiene con rigor, que los errores que nos llevan fuera de la zona de confort son necesarios para atravesar todos los miedos y reconocernos.

La violencia a las mujeres, aún es una realidad, por eso la importancia de este día como un recordatorio de la lucha diaria y persistente a la que nos tenemos que enfrentar, está muy lejos de tratarse de un día comercial y mediático. La lucha es mucho más profunda y las razones son poderosas. No subestimemos nuestra fuerza y nuestro poder.

Lo que se viene en Netflix, marzo 2019

Prepara tu palomitas y ¡chécate los estrenos más relevantes de marzo en Netflix!

El tiempo pasa de volada, y marzo ya llegó. Esto significa que tendremos más documentales, pelis originales y temporadas de nuestras series favoritas de Netflix (y eso que aún no terminamos con las de febrero).

Prepara tu palomitas y ¡chécate los estrenos más relevantes!

Películas

Triple Frontera (13 de marzo)

Un grupo de soldados de las Fuerzas Armadas Especiales se reúnen después de varios años en una nueva misión para capturar al líder de un cartel y ganar mucho dinero; sin embargo, esta misión es para beneficio personal. pues a pesar de haber servido a su país, su esfuerzo no ha sido valorado y lucharán por la esperanza de una mejor calidad de vida. Lealtades se pondrán a prueba cuando un cartel enfurecido y un gobierno resentido les pise los talones, poniendo en riesgo la operación y sus propias vidas.

La peli está dirigida por J.C. Chandor y protagonizada por Ben Affleck, Garret Hedlund, Oscar Isaac, Pedro Pascal y Charlie Hunnam.

Ben Affleck interpreta a un soldado dispuesto a luchar por una mejor vida.
  • Realmente Amor – 1 marzo
  • Cómo Enamorar a una Chica Punk – 1 marzo
  • Identidad desconocida – 1 marzo
  • Rápido y Furioso de la 1 a la 6 – 1 marzo
  • Parque Jurásico 1 a la 3 – 1 marzo
  • El niño que domó el viento – 1 marzo
  • Juanita – 8 marzo
  • The Dirt – 22 marzo
  • Durante la tormenta – 22 marzo
  • El Pianista – 28 marzo
  • Emboscada Final – 29 marzo

Series

Queer Eye, 3º Temporada (15 de marzo)

Nuestros 5 fabulosos amigos Jonathan, Tan, Antoni, Bobby y Karamo están de regreso para poner orden, color, sabor, estilo y amor a nuestras vidas en la tercera temporada de la exitosa serie Queer Eye. Y según sus publicaciones en redes sociales, esta ocasión podemos esperar mucha más emoción, más personas y nuevos lugares ¡no podemos esperar más!

El teaser incluye música nueva de Carly Rae Jepsen.
  • La vida desastrosa de Saiki K – 1 marzo
  • Atlanta: temporada de robos – 2 marzo
  • La Orden Secreta – 7 marzo
  • Formula 1: Drive to Survive – 8 marzo
  • Turn up Charlie – 15 marzo
  • Love, Death & Robots – 15 marzo
  • Arrested Development – 15 marzo
  • Historia de un crimen: Colosio – 22 marzo
  • Coisa Mais Linda – 22 marzo
  • Santa Clarita Diet, temporada 3 – 29 marzo
  • Osmosis – 29 marzo

Documentales

Amy Schumer está de vuelta.
  • Losers –  1 de marzo
  • The Dawn Wall – 4 de marzo
  • Jimmy Carr: The Best of Ultimate Gold Greatest Hits – 12 de marzo
  • Amy Schumer Growing – 19 de marzo
  • La Leyenda de la Isla de Coca – 29 de marzo

Netflix Kids

Los robots favoritos están de regreso.
  • Hotel Transylvania – 21 marzo
  • Masha y el Oso, temporada 3 – 1 marzo
  • La Nueva Cenicienta – 1 marzo
  • Robozuna, temporada 2 – 15 marzo
  • ¡Yoo-hoo al rescate! – 15 de marzo
  • Charlie en Villacolores – 22 marzo

Ya te sabes las fechas, ¡no te pierdas de lo mejor de Netflix este mes!

¿Qué hay de nuevo en Amazon Prime en marzo 2019?

El tercer mes del año llegó, y con él nuevos programas se apoderan de Amazon Prime. Te contamos los más relevantes.

Presunto Culpable (1 de marzo)

Producción española con tintes dramáticos y de suspenso, presentan a Jon Aristegui, un investigador que debe volver a su pueblo natal debido a un terrible suceso. Sin embargo, durante su estadía se enfrenta a fantasmas del pasado, como la desaparición sin resolver de su exnovia “Anne”.

Ambientada en un pequeño pueblo del País Vasco, el entorno en esta historia pasa a convertirse en figura de gran relevancia para la trama. Es protagonizada por Jon, (Miguel Ángel Muñoz ), Begoña (Suzi Sánchez) , Iñaki (Carlos Serrano) , Ainhoa (Itziar Atienza), Javier (Eduardo Rosa) y Anne (Alejandra Onieva).

The Widow (1 de marzo)

Esta serie sigue los pasos de Georgia Wells (Kate Beckinsale), quien desde la muerte de su pareja, Will (Matthew Le Nevez) en un trágico accidente aéreo, vive alejada de la sociedad en las lejanías del campo galés. Sin embargo, todo cambia cuando Georgia ve a Will en un reportaje de televisión sobre el Congo, esto la convence de que Will (Le Nevez) todavía está vivo, y emprende una búsqueda desesperada.

Georgia viaja al Congo para encontrar a Will, ahí se encuentra con Judith Gray (Alex Kingston), la antigua compañera de negocios su pareja, y Emmanuel Kazadi (Jacky Ido), un periodista local que también perdió a sus esposa en el mismo accidente aéreo. El amor por Will, llevará a Georgia a la región más volátil del país africano, en donde  tendrá que lidiar con el desquiciado general Azikiwe (Babs Olusanmokun), niños soldado y hombres de dudosa reputación.

American Gods (11 de marzo)

La segunda temporada de American Gods llega a la plataforma y seguirá la inminente batalla entre los dioses antiguos y los dioses modernos, en un punto crítico donde el destino de ambos confluyen entre sí. Basada en el best- seller de Neil Gaiman, escrito en 2001.

La serie ha obtenido críticas mixtas por ser visualmente buena pero tener inconsistencias en su planteamiento. Sin embargo la segunda temporada está a punto de llegar, en medio de cambios de guionistas y hasta de directores. La historia revela a Shadow Moon (Ricky Whittle), quien es contratado para servir de guardaespaldas y conductor de un hombre llamado Mr. Wednesday (Ian McShane), esto durante una misión secreta en todo el país

Hanna (29 de marzo)

Hanna (Esme Creed-Miles) sigue el viaje de una extraordinaria joven criada en el bosque, mientras evade la incansable búsqueda de un agente de la CIA fuera de los libros y trata de descubrir la verdad detrás de quién es ella. La película de Joe Wright de 2011 recibe una actualización televisiva en esta serie de Amazon Prime, creada por el escritor original de la película, David Farr.

Así que si te encuentras en búsqueda de programas llenos de suspenso, no te puedes perder, estos que llegan a Amazon y prometen tenernos al filo del asiento con la diversidad de historias que podemos encontrar.

Iron Maiden anuncia tercera fecha en México del Legacy Of The Beast Tour.

Tras agotar rápidamente los 2 conciertos en el Palacio de los Deportes con una capacidad de 22 mil personas, IRON MAIDEN tocará una tercera noche en ese recinto. Este será el viernes 27 de septiembre. Los boletos estarán disponibles en Venta General el 4 de marzo a través de Ticketmaster y por teléfono al 53-25-9000.

El clamor sin precedentes de los fans mexicanos para la demanda de los boletos para la gira Legacy Of The Beast Tour significó la suma de la segunda fecha programada para el lunes 30 de septiembre, la cual junto al primer show del domingo 29 de septiembre se agotaron casi de forma inmediata.

La exitosa primera parte de la gira europea inició el año pasado y fue aclamada por la crítica, no solo por los más de 750 mil fans que presenciaron el show, sino también por la prensa especializada.

Steve Harris, bajista y miembro fundador comentó:

“La última vez en México en The Book of Souls Tour tocamos dos noches en el Palacio de los Deportes y fueron dos de los mejores – y más emocionantes – shows de todo el tour. El público fue increíble, ruidosos y entusiasmados, en verdad nos inspiraron. Por lo tanto, ahora después de agotar dos shows tan rápido es fantástico poder agregar un tercer show y tocas para más de nuestros fans en México.

Pensamos mucho en la lista de canciones para este Tour, ya que las canciones necesitaban seguir la narrativa de los mundos cambiantes del espectáculo en el escenario. Sentimos que terminamos con un set muy fuerte y equilibrado que mezcla canciones que no hemos tocado en muchos años como Flight Of Icarus, Sign Of The Cross and The Clansman con canciones que sabemos que los fans quieren escuchar como The Trooper, 2 Minutes To Midnight, The Number Of The Beast, Fear Of The Dark, Run To The Hills, Hallowed Be Thy Name y otras, que reflejan el viaje a través de los diferentes temas del espectáculo. ¡Toda la banda está realmente disfrutando de esta gira y estamos ansiosos por ver a todos en México de nuevo! “

El vocalista de Maiden Bruce Dickinson agrega:

“¡Estamos emocionados de regresar a la Ciudad de México y compartir el Legacy of the Beast Tour con todos nuestros amigos allí! Estamos inmensamente orgullosos de este show y hemos tenido excelentes reacciones de parte de los muchos fanáticos que vinieron a vernos a Europa a principios de este año. La producción se basa en nuestro juego móvil, The Legacy Of The Beast que básicamente lleva a varias encarnaciones de Eddie a muchos mundos diferentes. Esto nos inspiró a armar un espectáculo teatral para llevar a nuestros fanáticos a través de esos diferentes mundos y experiencias con canciones nuestras”.“No es tan fácil diseñar diferentes mundos en el escenario, trabajamos mucho para que funcione y el resultado final nos hace sentir que es nuestro trabajo en vivo más espectacular y sin duda, el más complejo hasta la fecha. Tenemos todo tipo de locuras, incluyendo una réplica del avión Spitfire que domina el escenario durante Aces High, toneladas de pirotecnia, un Ícaro gigante, mosquetes, y algunos lanzallamas realmente maravillosos con los que me divierto muchísimo. 

“Y por supuesto, tenemos a Eddie como nunca antes lo han visto, y muchas sorpresas más. Me la he pasado increíble jugando con todos estos magníficos accesorios en el escenario, ha sido fantástico y ¡no podemos esperar a traer este espectáculo a ustedes!”

La gira 2019 de Maiden por Norte, Centro y Sudamérica, comprende 41 shows en seis países lo que, combinado con su tour europeo de 2018, significa que para el final de la gira, la banda habrá llevado  The Legacy Of The Beast a casi 1 millón de fans en todo el mundo. 

‘A Star is Born’, ‘500 Days of Summer’ y más referentes tóxicos de la cultura del amor romántico

Por: Aída M. Castillo

Sí, el amor es bien bonito y nos hace sentir muchas cosas, pero lo tenemos muy idealizado. Sin duda, la culpa la tienen los medios de comunicación y la cultura romántica a la que estamos expuestos, que nos lo presenta de una sola forma.

El romance en la pantalla grande o en los libros puede ser bastante seductor. Aunque, nos aleja del amor verdadero que se construye día con día, de las relaciones SANAS con que nos nutrimos cotidianamente, pero lo más importante: del amor propio. En vez de ser un entretenimiento inofensivo, la cultura romántica ofrece a las personas expectativas poco realistas y poco saludables sobre los vínculos diarios.

Como menciona Coral Herrera Gómez, el amor es infinito, abierto, diverso y colorido y no se puede reducir al “romanticismo” de dos personas adultas heterosexuales, blancas, sanas y económicamente estables… por qué pues ¿qué hueva, no?

Las películas, series y libros de género romántico no reflejan los vínculos afectivo/eróticos de manera real. Al menos, no para la mayoría de nosotros almas marginadas, románticas, poéticas, disfuncionales y desafortunadas. (Quaaaaaack)

Aunque consumamos con mucha emoción, películas o series como “The Notebook”, “500 Days of Summer”, “A Star Is Born” o “You” todas ellas tienen un mensaje del cual debemos aprender y deconstruir(nos). En el fondo nos venden una idea del amor muy retorcido y alejado de lo idílico, pues esos dramas que, hasta nos hacen sentir culpables y avergonzados, por no tener una relación así, son el alimento perfecto para el consumo marketero e incluso se trata de un dispositivo político.

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Sí, todos queremos un amor bonito, pero la mayoría no están(mos) dispuestos a construirlo. La vida no une a dos personas mágicamente a través de una serie de eventos extravagantes y lindos, que les hacen darse un beso apasionado bajo la lluvia, con un tensión sexual, que hace estallar hasta la misma pantalla, donde lo estamos viendo.

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En la vida real existen más historias de amor no correspondido que de “felices por siempre”. El amor desde una perspectiva cultural, nos lo han vendido como un ejercicio doloroso y ni qué decir del desamor, y nada está más alejado de esta realidad.

La mayoría de las tramas utilizan la misma fórmula: una persona generalmente marginada estética, social o económicamente, encuentra a la persona de sus sueños, generalmente atractivo(a), dulce y listo para emprender una aventura y enamorarse profundamente de dicha persona inesperada. Los problemas surgen debido a las diferencias, pero son fácilmente reconciliables y todo queda en final feliz en menos de dos horas (lo que dura la película). Te contamos 5 películas que hablan precisamente de esto para que evitemos caer en este tipo de relaciones.

1. Noah y Allie (The Notebook)

Noah acosa y manipula a Ally para que acceda a salir con él.
Noah acosa y manipula a Ally para que acceda a salir con él.

Puede parecer una inofensiva dulce historia de amor sobre segundas oportunidades, entre dos personajes atractivos. Pero como dicen, en el negocio: el drama vende, y la versión cinematográfica incluso refuerza desproporcionadamente los estereotipos peligrosos sobre la dinámica de género y las estructuras de poder en las relaciones románticas.

2. Tom y Summer (500 days of Summer)

El problema de Tom es que idealiza tanto a Summer, que pierde su propia esencia.

El protagonista es tóxico y obsesivo, desde el primer momento coloca en un pedestal a Summer, se pone de tapete y espera algo de ella que nunca le prometió. La protagonista, odiada por muchos, realmente expresó que no quería nada serio, y aunque puso muchos límites, Tom los ignoró olímpicamente.

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3. Jack y Ally (A Star is Born)


Ally se enamora de Jackson de la misma manera en que caen muchas heroínas del cine: se le ofrece la validación como un bálsamo para la baja autoestima. 

Parece un cuento fantástico de la “pureza del verdadero amor”, aunque en realidad trata del alcoholismo y la fuerza bruta de la depresión, que en realidad, no son tan poéticos. 

En la vida real, una disculpa, no importa cuán real, a menudo no es suficiente. Que las malas acciones de uno sean el resultado de una enfermedad no mitiga su daño a los demás. Puede que la intención no siempre sea maliciosa, pero el impacto sigue siendo dramático. 

4. Jaime y Cersei Lannister (Game Of Thrones)

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Los dos alimentan su toxicidad, que les hace mantenerse a flote en una búsqueda insaciable por el poder.

Ignorar el hecho de que eran hermanos todavía no los sacaría de esta lista. Jaime podría haberse mostrado reacio, pero siempre hacía lo que Cersei le pedía, sin importar lo despreciable que fuera en una dinámica de poder bastante retorcida.

5. Joe Goldberg y Guinevere Beck (You)

El acoso nunca va a ser romántico.

La manipulación, el acoso y el chantaje llevados hasta el límite en una historia cruel y despiadada. En realidad es, la historia de un acosador psicópata, emocionalmente abusivo, asesino (perdón, spoilers), que no se detendrá ante nada para que Guinevere sea totalmente dependiente de él.

Las películas con temática LGBTTTIQ+ representan un panorama quizás más desolador, pues en su mayoría tienen finales shakesperianos, que muestran ejercicios de poder, donde un personaje es el dependiente emocional, que al terminar “la curiosidad sexual”, termina en un desastre bastante ponzoñoso.

En conclusión, no debemos basar nuestra idea del amor en cuentos de hadas y comedias románticas, que endulzan nuestra imaginación, pero carecen de bastante sentido; aunque podemos continuar esperando (sentados) a alguien que nos atraiga intelectualmente, sexualmente, que le guste, lo que a nosotros nos gusta, que sea ambicioso y tenga sus propios sueños, sin que nos descuide y que no busque cambiarnos sino inspirarnos a ser mejores, que sea emocionalmente estable y que esté soltero(a).. y dispuesto a acompañarnos en esta montaña rusa, que es la vida, pero mientras podemos seguir soñando.

El último álbum que grabó Dolores O’Riordan: “In The End”

A una semana de que se cumpla el primer aniversario luctuoso de Dolores O’Riordan, cantante de origen irlandés y que se sumó a las impactantes pérdidas de la industria musical, la banda decidió lanzar: In The End, que saldrá el 26 de abril.

The Cranberries, ha dado una pequeña muestra de lo que es: All Over Now, y en su sitio web, actualizan a los fans sobre el progreso del material discográfico.

No puedo pensar en una forma más adecuada de conmemorar el primer aniversario del fallecimiento de Dolores y celebrar su vida que anunciar al mundo el lanzamiento de su último álbum con la banda”. declaró:

Eileen O’Riordan, Dolores O ‘ La madre de Riordan.

30 años después de formarse en Limerick (inicialmente como The Cranberry Saw Us) están listos para lanzar su octavo y último álbum ‘In The End’. Con Stephen Street una vez más asumiendo las funciones de productor, el disco de once pistas trae un cierre apropiado y poderoso.

Tras reunirse a principios del 2018, los cuatro se reunieron para ensayar para la gira “Something Else” y discutían lo genial que sería escribir y trabajar en un nuevo material. En los meses siguientes se fue cristalizando ese sueño, pues se dieron a la tarea de trabajar en lo que se convertiría en In The End. En diciembre de 2017, Dolores había completado y grabado las voces para la etapa final del demo de las once canciones que aparecen en esta grabación, y habían planeado regresar al estudio para completar el álbum a principios de 2018.”

Sin embargo, sucedió el devastador e inesperado fallecimiento de Dolores en enero de 2018, así que se tomaron un tiempo y suspendieron todos los planes. A medida que pasaba el tiempo, comenzaron a pensar en la mejor forma de honrar a su amiga y compañera de banda. 

Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler decidieron rendirle tributo a Dolores con este disco.

Acerca de The Cranberries

Gracias a las primeras canciones como “Linger” y “Dreams”, los renombrados Cranberries montaron la ola de rock alternativo de principios de los 90’s. Su música era dura para el grunge, pero también era nítida y tenue, y O’Riordan, aparentemente frágil pero con voz de sirena, cautivó a los fanáticos de la música. Aunque la banda fue bien recibida en su país de origen, Estados Unidos se los llevó (comenzando con un acto de apertura en una gira por Estados Unidos con Suede) y los dos primeros álbumes de la banda, Everybody Else Is Doing It de 1993  y So Why Can’t We? y el año siguiente No Need to Argue, vendieron millones. “Zombie”, del segundo álbum, cumplió el deseo de O’Riordan de darle al grupo una ventaja musical más fuerte. 

Incluso si sus compañeros de banda aún no lo sabían, O’Riordan era, como más tarde se llamó a sí misma, “un poco de un desastre”. Más tarde confesó que había sido abusada sexualmente por alguien en el área de Limerick, cuando ella tenía 8 años. El éxito de la banda y los lujos que los acompañaron no disminuyeron los sentimientos de odio a sí misma, y las presiones sobre la cantante, que estaba en sus primeros veinte años cuando la fama internacional llegó, fueron enormes. 

A partir de 2003, los Cranberries tuvieron una pausa de cinco años, y O’Riordan comenzó a pasar más tiempo en una pequeña ciudad al oeste de Toronto con su esposo e hijos. “La fama definitivamente no ayudó”, dice Lawler. “Su madre había querido que se convirtiera en profesora de piano o en música. Ella había ido por ese camino, ¿quién sabe? Podría haber sido más adecuado para ella.”

Pero la vida tranquila no se dió y el éxito los devoraba. “Ella trató de romper con la banda, tomarse un tiempo libre y ser ordinaria”, dice Eileen, “pero fue a la música todo el tiempo”.

Con Something Else, planeaban viajar por Europa y Estados Unidos en 2017, pero tuvieron que cancelarse debido a problemas de espalda de O’Riordan (que Mike Hogan dice que eran una hernia de disco legítima, no una excusa para el abuso de sustancias). “Siempre supimos que había algún tipo de problemas mentales allí”, dice el bajista. “Era algo en lo que teníamos que trabajar de alguna manera, especialmente cuando estábamos haciendo conciertos y cosas así, y no la presionamos demasiado“. 

El mejor homenaje sin duda será este disco, pues los integrantes restantes han declarado el enorme proceso emotivo que fue terminarlo, con todo el sentimiento que conllevaba saber que sería la última vez que estarían todos reunidos en un estudio.

Te dejamos el adelanto de una canción que por el contexto, supone mucho.

¿Por qué Mirreyes vs Godínez es un rotundo éxito en taquillas?

Por: Aída M. Castillo

Porqué los mexicanos somos una raza aspiracional, trabajadora pero también clasista y nos encanta vernos identificados en una cinta.

Chava Cartas, director de este largometraje reúne a un puñado de estrellitas que pegan, porque pegan, con una historia que vende por sí sola. En el elenco podemos ver a: Christian Vazquez, Diana Bovio, Daniel Tovar, Pablo Lyle, Regina Blandón, Roberto Aguirre, Gloria Stalina y Alejandro De Marino. ¿Pero cuál es la fórmula de una película que al día de hoy ha reunido más de 65 millones en taquilla y 1 millón de asistentes?: Los Tuppers.

Con características propias de los oficinistas, la audiencia se identifica con los personajes.

Un choque de visiones entre el esfuerzo de Genaro (Daniel Tovar), un godín alfa que ha dedicado de manera devota su vida en Zapaterías Kuri y “Santi” Santiago (Pablo Lyle), el hijo del dueño, “emprendedor” y con muchas ideas, pero ninguna realmente realizable. Y es que mientras uno dedica cuerpo y alma para que la compañía de su jefe sea exitosa, el otro disfruta de los beneficios de ella, sin mover un solo dedo.

Sucede entonces, un evento en la película inesperado, que enfrenta a Godinez, esa tribu oficinista y tan estereotipada a mantener el lugar que tanto esfuerzo les ha costado en la empresa, mientras los Mirreyes, llegan con “innovadores” pero incosteables ideas. Lo que supone una lucha implacable entre dos grupos que socialmente chocan y que saben caracterizarlos de manera excelsa en la pantalla.

La comedia la enriquece la manada de los Mirreyes, pues se presentan como personajes que lo han tenido todo y que nunca han tenido que trabajar.

Observamos, entonces que el éxito reside en el enorme anhelo de los mexicanos de ser emprendedores y económicamente independientes, de salir de las oficinas, aunque sea al cine o a Tepetongo, porque su tiempo y su vida pertenecen a otros.

Es bien fácil, subirse al tabique intelectual más pequeño que encontremos y señalar la baja calidad de la cinematografía mexicana, pero es un fenómeno mucho más complejo, aunque en México cada vez hay más cine, los mexicanos paradójicamente vemos mucho menos y eso se debe a lo enmarañado de la distribución de las películas en México, pues les dan prioridad a blockbusters hollywoodenses, mientras que títulos como “Los Adioses” de Natalia Beristain, “Nuestro Tiempo” de Carlos Reygadas, “Región Salvaje” de Amat Escalante o “Tempestad” de Adriana Huezo tiene que hacerse primero de un nombre en festivales internacionales para tener oportunidad de ser exhibidas en un puñado selecto de salas y por un tiempo risible.

El Vicepresidente: Más Allá del Poder, asombrosa y escalofriante a la vez.

Adam Mckay nos regala una mirada única, cómica y terrorífica a la vez, detrás de los sucesos que han logrado determinar el futuro de varias naciones.

Por Alex It.

No siempre todo es lo que parece, y quienes creemos que son las estrellas o los personajes principales de cualquier hecho, usualmente son meras marionetas en un evento aún más grande de lo que alguien pudiera imaginar, y precisamente esto es lo que Adam Mckay nos propone con ‘El Vicepresidente: Más Allá del Poder’, un ejercicio visual de un hombre importante a quien, seguramente antes de esta película, nadie conoce realmente, vaya, probablemente ni siquiera hayan escuchado su nombre. Y sin embargo, sus decisiones han llegado a permear nuestra situación política actual, aunque usted no lo crea… hablamos de Dick Cheney, interpretado de manera sublime por el irreconocible Christian Bale.

Christian Bale como Dick Cheney.

La película habla en sí de la formación y subsecuente llegada a la cima política de Dick Cheney, quien ha estado metido en la Casa Blanca desde la época de Nixon y que, a pesar de su actual retiro, sigue siendo influyente ahí gracias a la participación de su hija, Liz quien es miembro del partido republicano, pero esa es otra historia.

Dick es un hombre promedio bueno para nada que se la pasa bebiendo y peleando en bares muy a pesar de las exigencias de su novia y futura esposa Lynne (Amy Adams) quien demanda de él lo mejor y nada menos. Motivado por el últimatum de ésta, Dick decide terminar sus estudios y aceptar una pasantía en Washington como asistente de Donald Rumsfeld (Steve Carrell), jefe de staff de la Casa Blanca en ese entonces, y de ahí, todo va en picada – para el pueblo americano, claro- porque para Cheney, las cosas no podrían ir mejor.

Adam McKay se reúne con Christian Bale y Steve Carrell después de ‘The Big Short’.

Es entonces que poco a poco, gracias a un narrador clave, podemos ver varias etapas a lo largo de su vida, desde la misteriosa muerte de su suegra y su intento por lanzarse como representante del estado de Wyoming, pasando por un par de infartos, hasta su momento cúspide, cuando corre el año 2000 y el entonces candidato a la presidencia George W. Bush (Sam Rockwell), le ofrece el puesto de la vicepresidencia. Y es justo ahí, cuando el terror comienza…

Dick y Lynne Cheney han sabido forjar un patrimonio y una reputación, y arriesgando su bienestar, Dick decide aceptar el puesto bajo ciertas condiciones, mismas que le otorgarían a él casi, casi, todo el poder. Todo esto se pone a prueba el fatídico 11 de septiembre de 2001 cuando un ataque terrorista en contra de los Estados Unidos, sacude al mundo entero y Bush, ya presidente, actúa enteramente bajo la influencia de Dick, el resto es historia.

Amy Adams se lleva una nominación más al interpretar a Lynne Cheney.

Con un guión casi perfecto, un reparto estelar y una edición magistral, El Vicepresidente es realmente el paquete completo en esta temporada de premiaciones que, salvo por la magnífica actuación de Bale, no ha sido justamente reconocido. Claro que tenemos obras grandes como Roma y Green Book, pero Vice es precisamente el golpe de realidad que tanto hace falta en el cine, pues los tiempos de lo políticamente correcto han ocasionado que en ocasiones volteemos la cara a la hora de lidiar con verdades, y Vice hace justamente eso.


” Vice es precisamente el golpe de realidad que tanto hace falta en el cine ”

Adams, Rockwell y Carrell -debió haber sido nominado también- son exquisitos en sus respectivos papeles, mientras que Bale con un tanto de maquillaje y sobrepeso real, es la verdadera estrella. Por su parte, McKay se establece como el futuro historiador norteamericano después del éxito de ‘The Big Short‘, y esperamos que su técnica como escritor sea reconocida. Ningún filme está completo sin una buena banda sonora, y Nicholas Britell, quien está nominado por ‘If Beale St. Could Talk’, hace un trabajo impecable en esta producción.

Uno de los mejores elencos del 2018.

Con 8 nominaciones al Óscar bajo el brazo, Vice bien podría llevarse un par – en una de esas Bale le arrebata el premio a Malek- y muy merecido sería, pues más allá de entretener, el cine refleja también, y si no sales pensando en como un pequeño detalle, un observador a distancia, puede ser el causante de irreparables catástrofes con consecuencias milenarias, entonces no pusiste atención a esta magnífica obra maestra.

Nominados a los Óscares 2019: ‘Roma’ y ‘The Favourite’ lideran.

La ceremonia de este año se perfila para hacer historia.

Esta mañana, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reveló la lista de películas, directores, actrices, actores, guionistas, compositores, diseñadores y editores que estarán compitiendo por la máxima presea hollywoodense.

La producción mexicana original de Netflix, ‘Roma’ y la comedia de humor negro de Yorgos Lanthimos, ‘The Favourite’ lideran las nominaciones con 10 menciones cada una; un boost definitivo para la ambición de Netflix que seguramente no se irá con las manos vacías y que asegura que el orgullo mexicano volverá a estar presente pues Alfonso Cuarón se lleva 3 menciones por su trabajo en ‘Roma’, mientras que Yalitza Aparicio y Marina De Tavira han sido nominadas por su actuación.

The Favourite tiene 10 nominaciones.

‘A Star Is Born’ le da a Lady Gaga y Bradley Cooper 2 nominaciones a cada uno, tanto en la terna de actuación como en el de canción original para Gaga y guión adaptado para Cooper, mientras que ‘Black Panther’ hace historia a ser nominada como Mejor Película.

Sin duda, películas como ‘Cold War’ y ‘Vice’ han sorprendido por obtener nominaciones en ternas como mejor dirección para Pawel Pawlikowski y mejor actor de reparto para Sam Rockwell; mientras que título como ‘Mary Poppins Returns’, ‘A Quiet Place’ y ‘First Man’ son omitidas en casi todas las categorías.

La presencia de ‘Roma’ es histórica.

De cualquier manera el resultado es increíble, y aunque aún falta un mes para la entrega de premios, estamos seguros que la expectativa será alta, te dejamos acá la lista completa:

MEJOR PELÍCULA

  • Black Panther
  • BlacKkKlansman
  • Bohemian Rhapsody
  • The Favourite
  • Green Book
  • Roma
  • A Star Is Born
  • Vice
Black Panther tiene 7 nominaciones.

MEJOR ACTRIZ

  • Yalitza Aparicio, Roma
  • Glenn Close, The Wife
  • Olivia Colman, The Favourite
  • Lady Gaga, A Star Is Born
  • Melissa McCarthy, Can You Ever Forgive Me?
Yalitza Aparicio hace historia con su nominación.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Amy Adams, Vice
  • Marina De Tavira, Roma
  • Regina King, If Beale Street Could Talk
  • Emma Stone, The Favourite
  • Rachel Weisz, The Favourite
Marina De Tavira es la sorpresa en esta terna.

MEJOR ACTOR

  • Christian Bale, Vice
  • Bradley Cooper, A Star Is Born
  • Willem Dafoe, At Eternity’s Gate
  • Rami Malek, Bohemian Rhapsody
  • Viggo Mortensen, Green Book
Rami Malek es el favorito.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Mahershala Ali, Green Book
  • Adam Driver, BlacKkKlansman
  • Sam Elliott, A Star Is Born
  • Richard E. Grant, Can You Ever Forgive Me?
  • Sam Rockwell, Vice
Sam Rockwell se llevó el galardón el año pasado.

MEJOR DIRECTOR

  • Spike Lee, BlacKkKlansman
  • Pawel Pawlikowski, Cold War
  • Yorgos Lanthimos, The Favourite
  • Alfonso Cuarón, Roma
  • Adam McKay, Vice
Primera nominación para Yorgos Lanthimos como director.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • The Favourite
  • First Reformed
  • Green Book
  • Roma
  • Vice

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • The Ballad of Buster Scruggs
  • BlackkKlansman
  • Can You Ever Forgive Me?
  • If Beale Street Could Talk
  • A Star Is Born

MEJOR FILME ANIMADO

  • Incredibles 2
  • Isle Of Dogs
  • Mirai
  • Ralph Breaks the Internet
  • Spider-Man: Into the Spider-Verse
Into the Spider-Verse sigue arrasando en esta categoría.

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Cold War
  • The Favourite
  • Never Look Away
  • Roma
  • A Star Is Born

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Black Panther
  • The Ballad of Buster Scruggs
  • The Favourite
  • Mary Queen of Scots
  • Mary Poppins Returns

MEJOR DOCUMENTAL

  • Free Solo
  • Hale County This Morning, This Evening
  • Minding the Gap
  • Of Fathers and Sons
  • RBG
Minding the Gap podría darle a la plataforma de Hulu su primer Óscar.

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

  • Black Sheep
  • End Game
  • Lifeboat
  • A Night at the Garden
  • Period. End Of Sentence.

MEJOR EDICIÓN

  • Barry Alexander Brown, BlacKkKlansman
  • John Ottman, Bohemian Rhapsody
  • Patrick J. Don Vito, Green Book
  • Yorgos Mavropsaridis, The Favourite
  • Hank Corwin, Vice

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 

  • Capernaum
  • Cold War
  • Never Look Away
  • Roma
  • Shoplifters
Cold War se lleva 3 nominaciones en total.

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO

  • Border
  • Mary Queen Of Scots
  • Vice

MEJOR BANDA SONORA

  • Black Panther
  • BlacKkKlansman
  • If Beale Street Could Talk
  • Isle of Dogs
  • Mary Poppins Returns

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • All the Stars, Black Panther
  • I’ll Fight, RBG
  • The Place Where Lost Things Go, Mary Poppins Returns
  • Shallow, A Star Is Born
  • When A Cowboy Trades His Spurs For Wings, The Ballad Of Buster Scruggs
Lady Gaga comparte créditos con Mark Ronson, Andrew Wyatt y Anthony Rossomando por ‘Shallow’.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Black Panther
  • The Favourite
  • First Man
  • Mary Poppins Returns
  • Roma

MEJOR CORTO ANIMADO

  • Animal Behaviour
  • Bao
  • Late Afternoon
  • One Small Step
  • Weekends

MEJOR CORTOMETRAJE

  • Detainment
  • Fauve
  • Marguerite
  • Mother
  • Skin

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • Black Panther
  • Bohemian Rhapsody
  • First Man
  • A Quiet Place
  • Roma
A Quiet Place solo obtuvo una nominación.

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • Black Panther
  • Bohemian Rhapsody
  • First Man
  • Roma
  • A Star Is Born

MEJORES EFECTOS VISUALES

  • Avengers: Infinity War
  • Christopher Robin
  • First Man
  • Ready Player One
Marvel hace historia con 2 producciones nominadas el mismo año.

Tracey Ellis Ross y Kumail Nanjiani revelaron a todos los nominados en vivo, aquí te dejamos el video.

#OscarNoms morning! Tune in to see this year’s nominees.
https://t.co/H3zRKBtXVl— The Academy (@TheAcademy) 22 de enero de 2019

No te pierdas la 91° entrega de los Premios de la Academia el próximo domingo, 24 de febrero de 2019 a las 19:00 hrs. por TNT.

You: el amor enfermizo en los tiempos de Netflix

Por: Aída M. Castillo

Todos hemos tenido un stalker, y si no es así, más preocupante aún… nosotros hemos sido el stalker de alguien.

Ahora vivimos una “diferente” manera de relacionarnos, por ende, también de amar, en donde la paciencia, la espera y las pausas son síntomas de fracasos relacionales. Sin embargo, si damos un vistazo a las relaciones de nuestros padres, por ejemplo, la comunicación, el tono y la calidad era diferente, la emoción de poder hablar unos minutos con el ser querido valía cada esfuerzo extra, ahora eso se da por entendido e incluso se exige.

Todo es instantáneo, rápido, fácil, sencillo, y las redes sociales (desgraciadamente) son un eje casi rector en las relaciones, algunos se piensan cercanos al objeto de su deseo por el estudio de sus perfiles, viendo con detenimiento cada movimiento digital, parece que lo que no está en internet no existe. Provoca ansiedad cuando un whatsapp no es contestado o cuando la impaciencia y la angustia por no tener respuesta se apodera de nosotros. El rechazo muchas veces no se acepta y se sigue insistiendo, como “creyendo”, que por medio de la reiteración, se puede lograr conquistar a alguien, porqué no estamos dispuestos al fracaso en esta sociedad de narcisismo y consumismo.

Joe Golgberg es un hombre que lleva hasta el extremo sus instintos, y discretamente hablan de que no es la primera ocasión en que lo hace.

Precisamente de ese control enfermizo, desmedido y casi psicópata habla: You, Joe Goldberg (Penn Badgley) un encargado de librería (que tiene muy confundido su concepto de amor) conoce a Guinevere Beck (Elizabeth Lail) una aspirante a escritora; a partir de ese momento el acoso empieza, cuando consigue su nombre completo y literalmente empieza a perseguirla, a espiarla, a analizar su vida y se pone peor cuando trata de interceder por ella “para protegerla de todos los males del mundo”

La historia que podría parecer una paranoía ezquizoide fruto del amor romántico bastante retorcido y tóxico, después se puede identificar como un grave caso de violencia. Te decimos las actitudes de Joe que nos sacan muchísimo de onda.

La serie nos muestra lo vulnerable que nos vuelven las redes sociales.

Joe critica que los demás interfieran en la vida de Beck, pero él lo hace y se escuda bajo el pretexto de que “la ama tanto” que solo quiere cuidarla y protegerla. Es decir, llega un punto en donde la deshumaniza y no cree que sea un ser autónomo, capaz de dirigir su propia vida y tomar sus propias decisiones. Esta anulación llega al límite de aislarla hasta de su círculo de amistades.

Beck tiene que lidiar con la insatisfacción sexual, y encima de distintos hombres que buscan aprovecharse de su cuerpo, empezando por Joe quien roba su ropa interior para masturbarse mientras la espia por la ventana. Mientras que Benjamín, su novio es el típico patán que solo busca sexo y que no se preocupa por sus problemas. Observamos también los continuos y denigrantes abusos en la industria cultural cuando el tutor de Beck, alaba su escritura solo para llevársela a la cama.

You, es una serie creada por Greg Berlanti y Sera Gamble, basada en una novela de Caroline Kepnes. Cuenta con 10 capítulos y en ellos evidencia nuestra enorme vulnerabilidad ante el ciberacoso, y la manipulación tanto en línea como en la vida real.

Nominados a los BAFTA 2019: ‘The Favourite’ a la cabeza de la lista.

La lista completa de los nominados a los premios BAFTA 2019

La temporada de premios sigue, y la semana pasada, la Academia Británica de Arte en Filme y Televisión (BAFTA) dio a conocer la lista completa de los nominados a la 72ª entrega de premios.

No sorprende que la producción de época de Yorgos Lanthimos lidere con 12 nominaciones, pues ha sido la favorita -ja- en el Reino Unido, la prueba está que durante en los BIFA (British Independent Film Awards) arrasó con 10 galardones de los 13 a los que estaba nominada, y la victoria de Olivia Colman en la pasada entrega de los Globos de Oro, le añade peso al filme que seguramente se llevará una buena dosis de reconocimientos por parte de BAFTA.

Olivia Colman está nominada por su interpretación de la Reina Ana.

Detrás de ‘The Favourite’ vienen ‘Bohemian Rhapsody’, ‘A Star is Born’, ‘First Man’ y ‘Roma’ con 7 nominaciones cada una, en la que Rami Malek, Lady Gaga y Claire Foy figuran en las ternas de actuación, mientras que Alfonso Cuarón, Spike Lee y Bradley Cooper vuelven a competir por el premio de Mejor Director.

Los BAFTA se caracterizan por ser una ceremonia más relajada y divertida, así que no te la pierdas el próximo domingo 10 de febrero. ¡Checa la lista completa de nominados!

Mejor película

BlacKkKlansman
The Favourite
Green Book
Roma
A Star Is Born

A Star Is Born

Mejor película británica

Beast
Bohemian Rhapsody
The Favourite
McQueen
Stan & Ollie
You Were Never Really Here

Debut sobresaliente de un escritor, director o productor británico

Apostasy – Daniel Kokotajlo (escritor/director)
Beast – Michael Pearce (escritor/director), Lauren Dark (productor)
A Cambodian Spring – Chris Kelly (escritor/director/productor), 
Pili – Leanne Welham (escritor/director), Sophie Harman (productor)
Ray & Liz – Richard Billingham (escritor/director), Jacqui Davies (productor)

Mejor película no hablada al inglés

Capernaum
Cold War 
Dogman 
Roma 
Shoplifters

Cold War

Mejor documental

Free Solo
McQueen 
RBG
They Shall Not Grow Old 
Three Identical Strangers

Mejor película animada

Incredibles 2
Isle of Dogs
Spider-Man: Into the Spider-Verse

Spiderman: Into the Spider-Verse

Mejor director

BlacKkKlansman – Spike Lee
Cold War – Paweł Pawlikowski
The Favourite – Yorgos Lanthimos
Roma – Alfonso Cuarón
A Star Is Born – Bradley Cooper

Mejor guión original

Cold War – Janusz Głowacki, Paweł Pawlikowski
The Favourite – Deborah Davis, Tony McNamara
Green Book – Brian Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga
Roma – Alfonso Cuarón
Vice – Adam McKay

Green Book

Mejor guión adaptado

BlacKkKlansman – Spike Lee, David Rabinowitz, Charlie Wachtel, Kevin Willmott
Can You Ever Forgive Me? – Nicole Holofcener, Jeff Whitty
First Man – Josh Singer
If Beale Street Could Talk – Barry Jenkins
A Star Is Born – Bradley Cooper, Will Fetters, Eric Roth

Mejor actriz

Glenn Close – The Wife
Lady Gaga – A Star Is Born
Melissa McCarthy – Can You Ever Forgive Me?
Olivia Colman – The Favourite
Viola Davis – Widows

Glenn Close en The Wife

Mejor actor

Bradley Cooper – A Star Is Born
Christian Bale – Vice
Rami Malek – Bohemian Rhapsody
Steve Coogan – Stan & Ollie
Viggo Mortensen – Green Book

Mejor actriz de reparto

Amy Adams – Vice
Claire Foy – First Man
Emma Stone – The Favourite
Margot Robbie – Mary Queen of Scots
Rachel Weisz – The Favourite

Mejor actor de reparto

Adam Driver – BlacKkKlansman
Mahershala Ali – Green Book
Richard E Grant – Can You Ever Forgive Me?
Sam Rockwell – Vice
Timothée Chalamet – Beautiful Boy

Timothée Chalamet en Beautiful Boy

Mejor música original

BlacKkKlansman
If Beale Street Could Talk 
Isle of Dogs 
Mary Poppins Returns 
A Star Is Born

Mejor cinematografía

Bohemian Rhapsody
Cold War 
The Favourite 
First Man 
Roma

Mejor edición

Bohemian Rhapsody
The Favourite
First Man
Roma 
Vice

Roma

Mejor diseño de producción

Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald
The Favourite
First Man 
Mary Poppins Returns
Roma

Mejor diseño de vestuario

The Ballad of Buster Scruggs
Bohemian Rhapsody
The Favourite
Mary Poppins Returns
Mary Queen of Scots

Mejor maquillaje y peinado

Bohemian Rhapsody
The Favourite
Mary Queen of Scots 
Stan & Ollie
Vice

Bohemian Rhapsody

Mejor sonido

Bohemian Rhapsody
First Man
Mission: Impossible – Fallout 
A Quiet Place 
A Star Is Born

Mejores efectos visuales

Avengers: Infinity War
Black Panther 
Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald
First Man
Ready Player One

Mejor cortometraje animado británico

I’m OK
Marfa
Roughhouse

Mejor cortometraje británico

73 Cows
Bachelor, 38
The Blue Door
The Field 
Wale

EE Rising Star Award

Barry Keoghan
Cynthia Erivo
Jessie Buckley
Lakeith Stanfield
Letitia Wright

Letitia Wright destacó por su aparición en Black Panther y Ready Player One


Primer trailer de Us, lo más reciente de Jordan Peele

La peli de terror se estrenará en marzo de este año.

Fresco de haber hecho historia al ganar su primer Óscar (de muchos por venir, estamos seguros) Jordan Peele ha revelado el primer avance para su siguiente filme de terror, Us.

Lupita Nyong’o en el papel estelar.

La historia sigue a la familia Wilson, quienes deciden tomar unas vacaciones en su casa en la playa. Y lo que promete ser diversión, pronto se convierte en una auténtica pesadilla, pues una noche, la familia se verá acechada por nada más y nada menos que una réplica de ellos mismos.

Tal y como sucedió con Get Out!, ópera prima de Peele, los detalles siguen siendo un misterio, lo que sí sabemos es que el elenco será una fuerza que, sin duda, moverá a la peli, pues Lupita Nyong’o y Winston Duke se reúnen después de Black Panther, mientras Elizabeth Moss y Tim Heidecker los acompañan en escena.

Sin más preámbulo, ¡chécate el trailer y aparta la fecha!

Mary Poppins Regresa… ¡y la nostalgia también!

La niñera mágica regresa a la pantalla grande 54 años después, y vaya que lo hace con estilo.

Por. Alex It.

Después del gran éxito que Mary Poppins cosechó por allá de 1964, en el que una joven Julie Andrews fue catapultada hacia a la fama, y la producción se embolsó unos buenos 5 Óscares – el mayor número a la fecha para una película de Disney-, el buen Walt no quiso perder el tiempo y planeó lanzar una secuela al siguiente año, claro que esta idea fue rechazada por P.L. Travers, autora de los libros de Mary Poppins, y para quien la producción de la primer película fue una experiencia no grata (ver Saving Mr. Banks para una versión azucarada de los hechos).

Unos 20 años más tarde, a mediados de la década de 1980, la idea se volvió a proponer y Travers la rechazó de nuevo. No fue sino hasta el año 2015 con el trabajo y subsecuente éxito de la adaptación de Broadway ‘Into the Woods’ dirigida por Rob Marshall que, Sean Bailey -presidente de producciones- volvió a presentar la idea con el mismo Marshall y su equipo de producción a la cabeza. Es entonces, que el proyecto vio luz verde al fin.

La película comienza con la visita de un par de abogados nefastos a la casa de la familia Banks, donde Michael (Ben Whishaw) vive ahora con sus tres pequeños hijos Anabel, John y Georgie, a quienes cuida con la ayuda de su hermana Jane (Emily Mortimer) y Ellen (Julie Walters), la ama de llaves. Los abogados no traen buenas noticias, pues Michael debe un gran préstamo al banco y si no logra pagarlo para la fecha indicada, su casa será hipotecada y él, junto con sus hijos tendrá que desalojarla. La mala noticia solo añade más presión y tristeza para Michael, quien aún no se repone después del fallecimiento de su esposa, situación que lo llevó a pedir el préstamo.

Es entonces que Mary Poppins (Emily Blunt) regresa triunfalmente en medio del ventarrón -literal- para ayudar a Michael y Jane una vez más, ahora cuidando de los pequeños mientras ellos buscan la manera de encontrar el certificado que demuestra que su padre, George Banks, les dejó una fortuna en el banco, misma que podría saldar la cuenta. Anabel, John y Georgie quedarán al cuidado de Mary Poppins, quien junto con Jack (Lin-Manuel Miranda) un carismático enciende lámparas, los llevará en un sinfín de aventuras que, entre una aventura bajo el mar y un circo mágico, les hará revivir la imaginación y creatividad dejada a un lado después de haber perdido a su madre y estar al tanto de las necesidades de su padre, para entonces vivir propiamente como los niños que son.

A lo largo del camino nos encontraremos con Topsy (Meryl Streep), la prima extravagante de Mary Poppins, al igual que el avaro señor Wilkins (Colin Firth) quien espera recolectar la casa de los Banks, y como Mary Poppins no podría ser la niñera que es sin tenerlo todo perfectamente calculado, su estadía en la casa de los Banks no se limita a cuidar a los niños, ya que de alguna manera sigue pendiente de Jane y Michael, y la situación económica a la que se enfrentan. Así que Poppins y Jack, junto con los niños, correrán contra el tiempo para lograr salvar la casa.

Emily Blunt is Mary Poppins in Dinsey’s original musica MARY. POPPINS RETURNS, a sequel to the 1964 MARY POPPINS which takes audiences on an entirely new adventure with the practically perfect nanny and the Banks family.

La historia en sí no es el atractivo principal, sino todos los complementes que se unen para dar paso a esta mágica producción, comenzando por una muy atinada elección de casting a la hora de elegir a Emily Blunt como la estrella, y aunque muchos dudaban de su talentos o su juventud, sin duda alguna, ella es lo que más brilla en esta película.

El filme se asemeja en mucho a su predecesora.

Al igual que Andrews, Blunt demuestra el balance perfecto entre reserva y diversión, al igual que una voz fantástica a la hora de cantar y la misma gracias a la hora de bailar; y aún así, Blunt es una bocanada de aire fresco. Y los críticos lo han notado, pues hasta ahora, nominaciones a los Globos de Oro, a lo SAG y a los Critic’s Choice se han hecho presentes y no dudamos que hasta su nombre figure en la categoría de Mejor Actriz en la próxima entrega de los Óscares.

Obviamente Blunt no pudo haberlo hecho sola, una gran reparto sabe bien acompañar la película, especialmente Lin-Manuel Miranda quien, como Jack el carismático enciende lámparas, presume en pantalla sus talentos como actor, cantante, bailarín y hasta rapero, otro quien definitivamente obtendrá atención la próxima temporada de premiaciones.

El reparto incluye a Julie Waters, Colin Firth y Meryl Streep.

El filme podría parecer un refrito de la original, pues sí, tiene bastantes similitudes; sin embargo, funciona a la perfección y puede sostenerse por sí misma como una producción original y que, más allá de entregar un mensaje de esperanza y unión, imprime en la audiencia una sensación de felicidad y nostalgia por tiempos de antaño que dejan un muy buen sabor de boca.