La muerte como un bucle infinito e imposible de vencer: Russian Doll.

Por: Aída M. Castillo

Una matrioshka es un conjunto de muñecas tradicionales de origen ruso creadas en 1890. Lo original de ellas, es que se encuentran huecas porque albergan en su interior una muñeca, que a su vez contiene otra y así hasta la más grande registrada que contiene 75 unidades. Además de ser un bonito souvenir ruso, tiene mucho que ver con la nueva serie que se está convirtiendo en favorita de muchos.

Se trata de Russian Doll o Muñeca Rusa, protagonizada por Natasha Lyonne, que da vida a Nadia Vulkov. La historia te somete a vivir y revivir su cumpleaños número 36, una y otra vez, pues sin importar qué decisión tome, muere y reinicia el mismo día.

Paradójicamente, se gana la vida como diseñadora de videojuegos, por lo que su vida se convierte en uno, y todas las noches fallece de formas distintas y a veces hasta absurdas, aunque toma distintas decisiones, evita trampas y trata de manejarlo de forma diferente, siempre termina en el mismo lugar.

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Russian Doll refleja el ingenio de Lyonne, Leslye Headland y Amy Poehler, una combinación que le da al programa un tono irónico mientras explora su propia metafísica alternativa. Con el toque perfecto de humor negro y sarcasmo. 

Al igual que en The Leftovers y The Good PlaceRussian Doll se une a una lista de series que debaten la realidad, la muerte, la vida y la trascendencia de distintas perspectivas. Aunque Nadia niega que su viaje tenga que ver con la moralidad, se trata más bien de cómo las personas están conectadas en su vida y las distintas reacciones que éstas producen en el bucle.

Obtenemos la primera pista de que la respuesta al misterio de Nadia no está en los estupefacientes ni los fantasmas (ambas son teorías que prueba en diferentes bucles) cuando decide pasar la noche cuidando los zapatos de un hombre sin hogar que, en un reinicio anterior, se congeló de muerte. 

Esta es la primera vez que se da cuenta de que puede usar su situación para el bien de otra persona. Agotada de estar sentada toda la noche, pierde su parada de ascensor cuando sale del refugio y se encuentra con Alan (Charlie Barnett), el otro protagonista del programa, con quien, según reconoce, su historia está interrelacionada.

Russian Doll

A partir de esta reunión, el programa anida historias dentro de historias, como en las matrioshkas, mientras Nadia y Alan intentan descubrir que los conecta. Alan está seguro de que su enredo es una especie de purgatorio por “ser gente mala.”

“¿Qué es la gente mala?” Nadia pregunta. “Ahí está Hitler y luego están todos los demás”.

Con menos frialdad, ella insiste en que es demasiado simple y narcisista suponer que la metafísica moral del universo coincide con el sentimiento de culpa de Alan. Ella propone, en cambio, una especie de teoría de videojuegos multiverso-encuentro, según la cual tienen que volver al momento de la historia cuando sus vidas se enredaron y corregir el código que sigue causando el bucle. Si pueden depurar el programa, el bucle se volverá a desentrañar en un tiempo lineal.

Contra la creencia de Alan, el universo no parece preocuparse por el adulterio, el sexo casual, las drogas o los mensajes de texto lascivos, al menos no de forma intrínseca. Pero parece preocuparse si los personajes pueden aceptar, de una manera que fundamentalmente cambia sus vidas, que necesitan a otras personas.

Esto puede no parecer una revelación espiritual, pero es difícil de ganar para ambos. Alan está luchando con una enfermedad mental no diagnosticada. Para manejar su vida emocional, él controla sus relaciones íntimas fuera de la existencia. Nadia ha enterrado un trauma infantil que se remonta a sus abuelos, que son sobrevivientes del Holocausto. A pesar de estar rodeada de amigos, Nadia resiste cualquier demanda que le hagan otras personas. “Nuestras vidas dependen la una de la otra por la eternidad es mi propia pesadilla personal”, se lamenta. “No quiero estar apegado a nadie, quiero al menos mantener la ilusión de libertad”.

A medida que esa ilusión comienza a desmoronarse, las reglas de su juego se vuelven más complicadas. Los protagonistas comienzan a darse cuenta de que sus acciones están causando dolor a quienes profesan amar y que el problema que tienen que resolver es interno para cada uno de ellos. Están compitiendo contra un reloj invisible para mantener unido su mundo mientras tratan de hacer lo correcto por otras personas. Es como si las mismas leyes del universo se estuvieran inclinando para obligarlos a enfrentar el trauma y el miedo que les impide aceptar sus compromisos con otras personas.

Esto también podría ser metafísica narcisista, pero como Alan le dice a Nadia, las vidas son difíciles de cambiar. El espectáculo dobla el tiempo y el espacio para ayudarnos a pensar por qué es tan difícil salir de los bucles destructivos, incluso dentro del tiempo lineal. Y nos da una visión hermosa y vivaz de por qué vale la pena intentarlo de todos modos.

Capitana Marvel, la antesala de lo que se viene para el MCU

Brie Larson encarna a la perfección el papel de una heroína que no se va a dejar pisotear por nadie, ni por los críticos.

Por Alex It.

Las expectativas eran altas, pues después de 20 películas, por fin, POR FIN, era el turno para una heroína del MCU (Marvel Cinematic Universe) tener su propia película, y no, no era la Viuda Negra, no era la Bruja Escarlata, era Capitana Marvel, esa misma que ha sido catalogada como la superheroína más grande de Marvel… y el resultado no decepciona, al menos no desde la perspectiva de que la película es una pieza más en este rompecabezas llamado ‘Avengers’ y el inminente desenlace que está por venir.

Es el año de 1995, y en el planeta Hala del Imperio Kree, una joven agente espacial llamada Vers (Brie Larson) sufre de una serie de sueños que suelen atormentarla. Su superior, un comandante llamado Yon-Rogg (Jude Law), suele entrenar con ella mientras le aconseja mantener sus emociones a raya para un mejor desempeño en el campo. La hora llega para que Vers, Yon-Rogg y demás agentes se encaminen hacia una misión por limpiar un planeta vecino de una invasión de Skrulls, una raza que, para los Kree, es inferior y merece ser erradicada. Sin embargo, una emboscada los toma por sorpresa y un astuto Skrull decide llevarse por la fuerza a Vers.

Brie Larson entrenó con la Fuerza Aérea de Estados Unidos para el papel.

Los Skrull quieren respuestas que sólo podrán encontrar en la memoria de Vers, quien no recuerda nada antes de su llegada a Hala. Lo que sigue es un viaje bombástico y noventero sobre la transformación de la agente Vers a una Carol Danvers renacida, a Capitana Marvel empoderada; claro que antes debe hacer una parada en el Planeta Tierra, recuperar su memoria y amistades, hacer mancuerna con un joven agente Nick Fury (Samuel L. Jackson) y demostrarle a los Kree su verdadera identidad.

Brie Larson es una bocanada de aire fresco para esta franquicia, donde a veces, bueno… casi siempre, la presencia femenina se ve opacada. Y OJO, esta película no esta exenta del mismo problema; no obstante, Larson se roba la pantalla y el tiempo que comparte con los personajes de la Dra. Wendy Lawson (Anette Bening) y Maria Rambeau (Lashana Lynch) son atinados y necesarios, inclusive aquellos donde aparece a lado de Nick Fury, se puede apreciar que es ella quien sale relucir.

El filme cuida los detalles para una fiel adaptación noventera.

Aún así, el filme dista mucho de ser un vehículo para el feminismo, ya que hasta en el más mínimo detalle pareciera ser que la razón de ser de esta heroína es por y para los hombres, pues a pesar de que tenemos un pequeño contexto sobre su vida pasada, jamás se le da el suficiente peso a las luchas que Carol Danvers ha librado en contra de la masculinidad tóxica. A cambio, solamente obtenemos una que otra frase o escena de flashback donde algún imbécil le dice a Danvers como comportarse, y de la cual, la línea que más eco deja a es aquella que Capitana Marvel le dice a Yon-Rogg: ‘No tengo nada que demostrarte a ti’.

Después de 20 cintas, llega la hora de una heroína al centro de la historia.

Sin embargo, el móvil de Capitana Marvel no es dar un mensaje sobre el feminsimo, esa tarea ya la tiene otra que ocupa lazos de la verdad y fuerzas amazónicas. No, el móvil de Capitana Marvel es aquel de entregar la pieza crucial del rompecabezas que es este universo de superhéroes. Pues, a pesar de una duración de 2 horas, la historia entrega de manera directa y concisa el propósito de la existencia de esta heroína, para que dentro de mes y medio, cuando ‘Avengers: Endgame’ llegue a la pantalla grande, no parezca ilógico que ella venga a salvarnos a todos.

Del filme destacan los visuales y un soundtrack muy, pero muy noventero con rolas como ‘Just a Girl’, ‘Only Happy When It Rains’ y ‘Come As You Are’ que logran encajar de buena manera con las escenas que se les empareja. Igual se debe reconocer la actuación de Samuel L. Jackson, quien logra también darle más dimensión a su personaje, haciéndonos conectar su pasado con el presente que hemos visto a lo largo de diez años en las otras 20 películas.

Samuel L. Jackson y Brie Larson hacen buena mancuerna.

En una era donde todo debe ser políticamente correcto y todo lo que digas será usado en tu contra – Brie Larson y su supuesto ‘odio’ a hombres blancos críticos de cine – uno como espectador debe recordad que el cine, sí, es un vehículo muy importante para moldear sociedades, dar esperanza y revelar verdades, pero que también es un espacio para reír, llorar, olvidar y sobretodo, entretenerse, y esta película cumple su objetivo. Hay que dejarle a las mujeres maravillas la tarea de los mensajes, pues al final, ‘Capitana Marvel’ debe apreciarse y criticarse por lo que es, una película más del MCU que, para bien o mal, tiene a una mujer como protagonista y que, está rompiendo récords a diestra y siniestra, mientras que patea traseros, aún mejor.

Capitana Marvel rompe récords en México

En su primer fin de semana de estreno en México, con casi 4 millones de asistentes, la nueva película de Marvel Studios, CAPITANA MARVEL, logró romper varios récords de la industria:

  • 5° lugar de la historia durante el fin de semana de apertura.
  • 4° lugar de apertura de películas del MCU en el primer fin de semana (admisiones).
  •  1° lugar sobre cualquier película estrenada en marzo de la historia.
  •  44% arriba de Black Panther, en el fin de semana de estreno.

Ambientada en la década de 1990, CAPITANA MARVEL de Marvel Studios nos presenta una original y nueva aventura situada en un período nunca antes visto en el Universo Cinematográfico de Marvel. La historia sigue a Carol Danvers (Brie Larson), a quien veremos convertirse en una de las heroínas más poderosas del universo cuando la Tierra queda atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas.

La película es protagonizada por Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Djimon Hounsou, Lee Pace, Lashana Lynch, Gemma Chan, Rune Temte, Algenis Perez Soto, Mckenna Grace, con Annette Bening, Clark Gregg, y Jude Law.

CAPITANA MARVEL de Marvel Studios es producida por Kevin Feige y dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Jonathan Schwartz, Patty Whitcher y Stan Lee son los productores ejecutivos. La historia es de Nicole Perlman, Meg LeFauve y Anna Boden, Ryan Fleck y Geneva Robertson-Dworet y el guión es de Anna Boden, Ryan Fleck y Geneva Robertson-Dworet.

6 mujeres que la rompen detrás de cámaras.

En honor al Día Internacional de la Mujer, nosotros te contamos sobre 6 mujeres que la están rompiendo detrás de cámaras.

Por: Alex It.

La verdad es que el cine no podría existir sin las mujeres, pues desde sus inicios, la presencia femenina ha sido clave en el éxito del mismo. En sus primer etapas, el cine presentaba a la mujer como una diva glamorosa, o una villana obsesiva, siempre al centro de la historia y jamás de lado.

Kathryn Bigelow ganó un Óscar por estar detrás de cámaras en la peli de guerra ‘The Hurt Locker’.

Recordemos a histriones como Bette Davis, Greta Garbo o Vivian Leigh, quienes supieron moldear su carrera y mantener un legado a base de este tipo de roles y el reconocimiento a ellos; y hoy en día, se agradece ver en pantalla más diversidad, proyección y validez dentro del género.

Aún así, hay un puesto sobre el cual aún no se reconoce -al menos no como se debería- la destreza, visión y talento femenino: dirigir una película.

Greta Gerwig en el set de ‘Ladybird’, la cual le dio una nominación al Óscar en la terna de ‘Mejor Director’.

Si bien, nombres como el de Greta Gerwig, Sofía Coppola y Kathryn Bigelow (la primer y única mujer en ganar un Óscar en esta categoría) han llegado a sobresalir, hay aún un sinfín de mujeres que la están rompiendo detrás de cámaras gracias a su visión única impresa en cada una sus obras maestras, demostrándonos que el talento no se limita a un género, sino a una pasión por este arte.

Checa estas 5 directoras que la están rompiendo detrás de cámaras:

Ava Duvernay

Ava Duvernay

Esta directora, originaria de California, fue ignorada por la Academia cuando estuvo detrás de cámaras en la magnífica película de ‘Selma’, la cual relata los hechos sobre la marcha liderada por el Dr. Martin Luther King, Jr. en 1965 en Alabama y, que ganó el Óscar a Mejor Canción Original.

Aún así, persistió en su lucha y ha dado vida a trabajos increíbles que no se limitan sólo a la pantalla grande, como dirigir episodios de la serie ‘Scandal’ o el video musical del rapero Jay-Z ‘Family Feud’. La Academia se redimió con ella cuando en el 2017, recibió una nominación por su documental ‘13th’ sobre el sistema penitenciario estadounidense y el racismo que ahí impera.

Sam Taylor-Johnson

Sam Taylor-Johnson

Con reconocimientos de festivales como Sundance y Cannes, así como un par de nominaciones por parte de la British Academy of Film and Television, esta directora inglesa saltó a la fama mucho antes de haber dirigido la infame cinta de ‘Cincuenta Sombras Lideradas’, hablamos de ‘Nowhere Boy‘, una crónica sobre los primeros años de John Lennon.

Sam ahora se ha abierto paso en Hollywood, y después de algunos tragos amargos (ahem, ‘Mr. Grey will see you now’) puede por fin sentirse cómoda en su propia piel y tomar cabeza en proyectos grandes como un par de episodios de ‘Gypsy’ la serie original de Netflix, y próximamente el drama de adicción ‘A Million Little Pieces’.

Catherine Hardwicke

Catherine Hardwicke

Esta veterana ha estado bastante tiempo en Hollywood, y aunque puede que no recuerdes su nombre, seguro, SEGURO que has visto pelis de su creación como ‘La Chica de la Capa Roja’ y la casi nada memorable (kiddin’) ‘Crepúsculo’.

Bajo el brazo tiene proyectos como el video de ‘Till it Happens to You‘ de Lady Gaga o un episodio de la aclamada serie ‘This is Us‘, aunque su primer trabajo siempre será recordado como una película que le dio voz a un generación perdida: ‘A los Trece’, mejor conocida como una versión hardcore de ‘Chicas Pesadas’. Este año está por estrenarse el remake norteamericana de ‘Miss Bala’, donde dirige a Gina Rodríguez como la protagonista.

Issa López

Issa López

Así es, las mexicanas también son unas fregonas detrás de cámaras e Issa López es la mejor prueba de ellos, puesto que lleva ya un rato en el juego, y no sólo como directora, sino como guionista también. Pelis como ‘Efectos Secundarios’ y ‘Casi Divas’ han sido de su cosecha, ambas muy bien recibidas por el público.

Pero realmente ha sido el último par de años donde ha logrado despuntar y probar que sin importar el género, ella sabrá entregar un buen resultado, como lo fueron las cintas ‘Vuelven’, ‘Todo Mal’ y ‘La Boda de Valentina’, siendo esta última de las más taquilleras en nuestro país.

Dee Rees

Dee Rees

Otro gran ejemplo de perseverancia es la directora Dee Rees, quien apenas el año pasado obtuvo la merecida atención de Hollywood al ser la primera mujer afroamericana nominada al Óscar a Mejor Guión Adaptado por la película ‘Mudbound’, la cuál también dirigió y obtuvo nominaciones para Mary J. Blige como Mejor Actriz de Reparto y Mejor Canción Original.

Sin embargo, su trayectoria comienza hace más de 10 años con el corto y subsecuente largometraje ‘Pariah’, una película que – según ella – es semibiográfica, al igual que un par de episodios del exitoso show ‘Empire’ y la película para televisión ‘Bessie’, que narra la vida de la famosa cantante Bessie Smith, misma que le dio un par de nominaciones al Emmy.

Patty Jenkins

Patty Jenkins

Alguien que ha roto barreras de género en la industria durante este último par de años es definitivamente Patty Jenkins, quien después de dirigir la súper taquillera y – bastante buena – ‘Mujer Maravilla’ para Warner Bros., es ahora la mujer directora mejor pagada de la industria.

Cabe recalcar que su éxito se dio hace más de 15 años cuando estuvo detrás de cámaras en ‘Monster’, peli que le diera el Óscar a Charlize Theron; también ha participado en la dirección de episodios de series como ‘The Killing’ y ‘Arrested Development’, por la cual ha recibido una nominación al Emmy. El próximo año llega a la pantalla grande la secuela ‘Mujer Maravilla 1984’, obviamente dirigida también por ella.

Dinos, ¿qué otras mujeres consideras que la están rompiendo detrás de cámaras?

Beautiful Boy, de amor paternal y otras adicciones.

Steve Carell y Timothée Chalamet te sacarán lágrimas en este poderoso drama de la vida real.

Por Alex It.

Desde el primer encuadre nos queda claro el mensaje, un padre desesperado pide saber todo sobre metanfetaminas, ¿el motivo? su hijo adolescente es un adicto y quiere ayudarlo. Si bien el filme retrata la lucha y fracaso – ciclo repetitivo- contra la drogas, la mayor adicción aquí presentada no es la de la heroína, metanfetaminas y demás sustancias, sino aquella de un padre que cree una y otra vez en su hijo quien, ante sus ojos, es un pequeño niño indefenso que sucumbe ante las atrocidades del mundo real.

Steve Carell y Thimothée Chalamet interpretan a David y Nic Sheff respectivamente.

Beautiful Boy es un drama basado en las vivencias de David Sheff, escritor freelance para publicaciones como Rolling Stone, Playboy y The New York Times, y autor del libro ‘Beautiful Boy: A Father’s Journey Through his Son’s Adidction’, donde relata la batalla que libró contra la adicción de su hijo Nic Sheff, quien escribe su propia versión de los hechos en ‘Tweak: Growing up on Metamphetamines’. Steve Carell y Timothée Chalamet interpretan a David y Nic Sheff respectivamente, ambos con una extraordinaria química en pantalla que casi podría parecer que son familia en la vida real.

Después de la primera escena, la película retrocede un año para mostrarnos los primeros síntomas de la adicción, pues Nic desparece de casa un par de días hasta que regresa con lo que parece ser una terrible cruda y una confesión sobre haber ingerido una que otra droga a modo de experimento en una fiesta – según él, su primera vez -, siendo entonces que el primer instinto de David es llevarlo a un centro de rehabilitación, un lugar que promete ser la cura para esta pequeña, pero alarmante situación…

La adicción del joven Nic Sheff se vuelve cada vez más tormentosa. Credit: Francois Duhamel/Amazon Studios

Error, la adicción solo se refuerza a la par de que la relación padre e hijo va en deterioro, muy a pesar del apoyo incondicional de Karen (Maura Tierney) la segunda esposa de David, quien cuida de Nic como si fuera su propio hijo, mientras que la madre, Vicki Sheff (Amy Ryan) solo se preocupa a distancia. Y es así que, junto con David, nosotros como audiencia somos testigos de las recaídas de Nic, quien parece nunca tocar fondo, no siquiera después de una primera sobredosis.

Carell hace un trabajo impecable como un padre desesperado por controlar la cada vez más creciente adicción de su hijo, sin darse cuenta que dentro de él comienza a germinar una adicción propia, la no desamparar a su hijo en medio de mentiras y recaídas; por su parte, Chalamet es súper atinado como Nic, pues aquella simpática arrogancia visible en trabajos como ‘Call Me By Your Name’ o ‘Ladybird’ es completamente dejada de lado abriendo paso a la desesperanza y tristeza anestesiada de un joven que sucumbe ante sus debilidades.

Nic (izq.) y David She ff en la vida real. Credit: Shawn Ehlers/WireImage

Aunque en ratos podría parecer un comercial de ‘di no a las drogas’, es notorio que el objetivo de Felix van Groeningen -director belga en su debut hollywoodense – es presentar la lucha y demonios que vienen con la adicción de un ser querido, especialmente un hijo. Y la mayor adicción aquí percibida no es la de un joven inyectándose heroína, sino la de un padre que sin importar cuantas recaídas tenga su hijo, estará ahí para apoyarlo incondicionalmente.

Definitivamente vale la pena verla, eso sí, acompañado de una caja de kleenex, pues entre las poderosas actuaciones y un soundtrack magistral, habrá un par de escenas que te sacarán lágrimas… Por cierto, seguimos molestos con la Academia por no haber nominado siquiera a Chalamet, bajita la mano, hace una mejor interpretación que Rockwell en Vice o Elliot en A Star is Born #justsayin’

La cinta llega a la pantalla grande el próximo 08 de marzo.

El mundo oculto de Sabrina parte 2: año nuevo, bruja nueva, ¿novio nuevo?

Las primeras imágenes de la segunda parte de El Mundo Oculto de Sabrina nos revelan su lado más oscuro e incluso se plantean nuevas opciones románticas, que a los fanáticos de la relación de Sabrina y Harvey, nos dan un poco de miedo.

¿Será el fin de Harvey y Sabrina con la introducción de un nuevo y atractivo brujo a su vida?

CHILLING ADVENTURES OF SABRINA

El mundo oculto de Sabrina cuenta el origen y las aventuras de Sabrina (Kiernan Shipka) la bruja adolescente como una oscura historia sobre el proceso de madurar que trata con el terror, lo oculto y, por supuesto, la brujería.

Los eventos de la primera temporada hicieron mella en la relación entre Sabrina y Harvey, lo que los llevó a la ruptura. A pesar de que Harvey (Ross Lynch) quería reconciliarse después de todo, era demasiado tarde, ya que Sabrina había firmado el Libro de la Noche, convirtiéndola en una bruja completa. Esto la verá alejarse más de sus amigos mortales a medida que se vuelva más poderosa.

CHILLING ADVENTURES OF SABRINA

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Después conocimos a Nick en la Academia de las Artes Invisibles y él se muestra cálido y acogedor con la llegada Sabrina, e incluso la defiende en medio de la implacable intimidación de las Tres Hermanas, también ayuda a defender a Harvey del Greendale 13.

El final de la temporada ve a Sabrina abrazar su nueva identidad y la vemos transitar hacia el mundo de la brujería y dejar atrás la vida de los mortales, caminar a través de su nueva escuela de la mano de las Weird Sisters mientras Nick mira con asombro. Así que ciertamente parece que hay potencial para que algo suceda entre los dos en la próxima salida.

Aunque, el personaje de Nick Scratch no aparece en los cómics de Chilling Adventures of Sabrina, por lo que no se sabe lo que los escritores han planeado.

“Es un mundo difícil que lucha contra las fuerzas oscuras”, dijo. “Ella va a necesitar un compañero fuerte que también haga latir su corazón, y creo que Nick tiene esas capacidades, para hacerla sentir algo”.

Hablando con TV Guide, Gavin Leatherwood aseguró que Nick y Sabrina tienen un vínculo especial.
CHILLING ADVENTURES OF SABRINA

Románticamente, Sabrina entonces se verá atrapada en un profano triángulo amoroso entre el atractivo brujo Nicholas Scratch (Gavin Leatherwood) y el bueno y honesto mortal Harvey Kinkle.

Mientras tanto, el Señor Oscuro, Madame Satán y el padre Blackwood continúan evocando el caos en la casa de los Spellman y en la ciudad de Greendale. Y no son los únicos que tratan de traer el infierno.

Sabrina Spellman y Harvey Kinkle son uno de los mejores romances de la historia.

Habrá que ver qué rumbo toma este triángulo amoroso y que opina la audiencia, porque sin duda será interesante. Pero más importante aún, qué uso le dará a sus poderes, nuestra bruja preferida.

La Parte 2 tendrá a Sabrina explorando su lado más oscuro, curiosa por aprender más sobre su herencia, mientras lucha por mantener sus amistades en el mundo mortal.

CHILLING ADVENTURES OF SABRINA

Todo está en duda… relaciones, identidad, verdaderas intenciones… cuando el trabajo del diablo está a la mano.

El mundo oculto de Sabrina Parte 2 se estrena globalmente en Netflix el 5 de abril.

Lo que se viene en Netflix, marzo 2019

Prepara tu palomitas y ¡chécate los estrenos más relevantes de marzo en Netflix!

El tiempo pasa de volada, y marzo ya llegó. Esto significa que tendremos más documentales, pelis originales y temporadas de nuestras series favoritas de Netflix (y eso que aún no terminamos con las de febrero).

Prepara tu palomitas y ¡chécate los estrenos más relevantes!

Películas

Triple Frontera (13 de marzo)

Un grupo de soldados de las Fuerzas Armadas Especiales se reúnen después de varios años en una nueva misión para capturar al líder de un cartel y ganar mucho dinero; sin embargo, esta misión es para beneficio personal. pues a pesar de haber servido a su país, su esfuerzo no ha sido valorado y lucharán por la esperanza de una mejor calidad de vida. Lealtades se pondrán a prueba cuando un cartel enfurecido y un gobierno resentido les pise los talones, poniendo en riesgo la operación y sus propias vidas.

La peli está dirigida por J.C. Chandor y protagonizada por Ben Affleck, Garret Hedlund, Oscar Isaac, Pedro Pascal y Charlie Hunnam.

Ben Affleck interpreta a un soldado dispuesto a luchar por una mejor vida.
  • Realmente Amor – 1 marzo
  • Cómo Enamorar a una Chica Punk – 1 marzo
  • Identidad desconocida – 1 marzo
  • Rápido y Furioso de la 1 a la 6 – 1 marzo
  • Parque Jurásico 1 a la 3 – 1 marzo
  • El niño que domó el viento – 1 marzo
  • Juanita – 8 marzo
  • The Dirt – 22 marzo
  • Durante la tormenta – 22 marzo
  • El Pianista – 28 marzo
  • Emboscada Final – 29 marzo

Series

Queer Eye, 3º Temporada (15 de marzo)

Nuestros 5 fabulosos amigos Jonathan, Tan, Antoni, Bobby y Karamo están de regreso para poner orden, color, sabor, estilo y amor a nuestras vidas en la tercera temporada de la exitosa serie Queer Eye. Y según sus publicaciones en redes sociales, esta ocasión podemos esperar mucha más emoción, más personas y nuevos lugares ¡no podemos esperar más!

El teaser incluye música nueva de Carly Rae Jepsen.
  • La vida desastrosa de Saiki K – 1 marzo
  • Atlanta: temporada de robos – 2 marzo
  • La Orden Secreta – 7 marzo
  • Formula 1: Drive to Survive – 8 marzo
  • Turn up Charlie – 15 marzo
  • Love, Death & Robots – 15 marzo
  • Arrested Development – 15 marzo
  • Historia de un crimen: Colosio – 22 marzo
  • Coisa Mais Linda – 22 marzo
  • Santa Clarita Diet, temporada 3 – 29 marzo
  • Osmosis – 29 marzo

Documentales

Amy Schumer está de vuelta.
  • Losers –  1 de marzo
  • The Dawn Wall – 4 de marzo
  • Jimmy Carr: The Best of Ultimate Gold Greatest Hits – 12 de marzo
  • Amy Schumer Growing – 19 de marzo
  • La Leyenda de la Isla de Coca – 29 de marzo

Netflix Kids

Los robots favoritos están de regreso.
  • Hotel Transylvania – 21 marzo
  • Masha y el Oso, temporada 3 – 1 marzo
  • La Nueva Cenicienta – 1 marzo
  • Robozuna, temporada 2 – 15 marzo
  • ¡Yoo-hoo al rescate! – 15 de marzo
  • Charlie en Villacolores – 22 marzo

Ya te sabes las fechas, ¡no te pierdas de lo mejor de Netflix este mes!

¿Qué hay de nuevo en Amazon Prime en marzo 2019?

El tercer mes del año llegó, y con él nuevos programas se apoderan de Amazon Prime. Te contamos los más relevantes.

Presunto Culpable (1 de marzo)

Producción española con tintes dramáticos y de suspenso, presentan a Jon Aristegui, un investigador que debe volver a su pueblo natal debido a un terrible suceso. Sin embargo, durante su estadía se enfrenta a fantasmas del pasado, como la desaparición sin resolver de su exnovia “Anne”.

Ambientada en un pequeño pueblo del País Vasco, el entorno en esta historia pasa a convertirse en figura de gran relevancia para la trama. Es protagonizada por Jon, (Miguel Ángel Muñoz ), Begoña (Suzi Sánchez) , Iñaki (Carlos Serrano) , Ainhoa (Itziar Atienza), Javier (Eduardo Rosa) y Anne (Alejandra Onieva).

The Widow (1 de marzo)

Esta serie sigue los pasos de Georgia Wells (Kate Beckinsale), quien desde la muerte de su pareja, Will (Matthew Le Nevez) en un trágico accidente aéreo, vive alejada de la sociedad en las lejanías del campo galés. Sin embargo, todo cambia cuando Georgia ve a Will en un reportaje de televisión sobre el Congo, esto la convence de que Will (Le Nevez) todavía está vivo, y emprende una búsqueda desesperada.

Georgia viaja al Congo para encontrar a Will, ahí se encuentra con Judith Gray (Alex Kingston), la antigua compañera de negocios su pareja, y Emmanuel Kazadi (Jacky Ido), un periodista local que también perdió a sus esposa en el mismo accidente aéreo. El amor por Will, llevará a Georgia a la región más volátil del país africano, en donde  tendrá que lidiar con el desquiciado general Azikiwe (Babs Olusanmokun), niños soldado y hombres de dudosa reputación.

American Gods (11 de marzo)

La segunda temporada de American Gods llega a la plataforma y seguirá la inminente batalla entre los dioses antiguos y los dioses modernos, en un punto crítico donde el destino de ambos confluyen entre sí. Basada en el best- seller de Neil Gaiman, escrito en 2001.

La serie ha obtenido críticas mixtas por ser visualmente buena pero tener inconsistencias en su planteamiento. Sin embargo la segunda temporada está a punto de llegar, en medio de cambios de guionistas y hasta de directores. La historia revela a Shadow Moon (Ricky Whittle), quien es contratado para servir de guardaespaldas y conductor de un hombre llamado Mr. Wednesday (Ian McShane), esto durante una misión secreta en todo el país

Hanna (29 de marzo)

Hanna (Esme Creed-Miles) sigue el viaje de una extraordinaria joven criada en el bosque, mientras evade la incansable búsqueda de un agente de la CIA fuera de los libros y trata de descubrir la verdad detrás de quién es ella. La película de Joe Wright de 2011 recibe una actualización televisiva en esta serie de Amazon Prime, creada por el escritor original de la película, David Farr.

Así que si te encuentras en búsqueda de programas llenos de suspenso, no te puedes perder, estos que llegan a Amazon y prometen tenernos al filo del asiento con la diversidad de historias que podemos encontrar.

Feliz Día de tu Muerte 2

A nosotros también nos asusta la máscara de bebé creepy.

En ocasiones se llega a decir que las segundas partes no son buenas, y aunque aquí encontraremos una que otra falla, Feliz Día de tu Muerte 2 logra mantener la expectativa y ritmo de su antecesora, que fue todo un hitazo en taquilla gracias a un twist terrorífico y de suspenso en el a punto de ser trillado género de viajar por a través del tiempo, así como la actriz revelación, Jessica Rothe quien se ha convertido en una de las final girls favoritas de todos los tiempos.

Ryan (Phi Vu) es un estudiante de ciencias que una mañana despierta en su auto y vive un deja vú al morir a manos de un asesino con una máscara de bebé. Esta misteriosa situación se repite constantemente hasta que descubre que su asesino es él mismo, provocando que decida crear y activar una máquina para ralentizar el espacio-tiempo y evitar el error de realizar un bucle de tiempo en su vida; no obstante al activar la máquina, comete el error de activar el bucle en la vida de Tree (Rothe), quien un año atrás vivió la misma situación y no está dispuesta a repetirlo.

Aun así, no puede detener la situación y comienza a morir de nuevo en un bucle infinito, junto con Carter (Israel Broussard) su antiguo novio en un universo alterno. Ambos conocen a Ryan y tratan de reparar el error. Sin embargo, al ver que su vida es mejor que la de su universo, Tree decide ayudar a Ryan a romper el bucle de tiempo para evitar que la vida de ambos regrese a la normalidad, corriendo el riesgo de morir en la vida real.

La peli tiene definitivamente una que otra falla, pues no logra engancharnos de la misma manera que la primera lo hizo; sin embargo, es infinitamente – je – placentero ver el talento de Rothe a la misma potencia como una fémina patea traseros que no está dispuesta a convertirse en la víctima de nuevo.

La puerta queda abierta para una aventura más, y posiblemente una cuarta parte, dependiendo de cuánto amase en la taquilla esta producción; aunque antes de que esto suceda, definitivamente se tendría que revisar si la dirección y el género siguen en sintonía antes de convertirse en una parodia de sí misma. Happy Death Day 2U ha logrado salvarse por ahora, pero el riesgo de caer en un bucle de infinidad copiándose a sí misma está ahí, sólo hay que evitarlo…

Cómo Entrenar a tu Dragón 3

Hipo y Chimuelo regresan una última vez para hacerte ¡brincar de la emocion!

Una de las producciones animadas más exitosas y relevantes de tiempos modernos regresa con lo que será la última de sus entregas, hablamos de Cómo Entrenar a tu Dragón 3. Una bastante divertida, entretenida y sobre todo emocional despedida a personajes entrañables como Hipo y Chimuelo, quienes aprovechan esta aventura para estrechar sus lazos de amistad y aprender valiosas lecciones que, aunque parezcan absurdas, los formarán para convertirlos en unos auténticos héroes.

En esta tercera parte, podremos conocer Berk, un paraíso para los dragones en donde pueden convivir en armonía con los vikingos; sin embargo, esta armonía se ve en peligro cuando Grimmel, un villano ruin, adquiere a un dragón de especie furia luminosa para un maquiavélico plan; por su parte, un encuentro fortuito entre Chimuelo y la nueva especial deja perdidamente enamorado de ella, y su mejor amigo Hipo sabe que no hay poder más grande que el amor, es por eso que hace todo lo posible para ayudar a Chimuelo a cortejarla.


Es la primera vez en toda la trilogía que podremos ver a la especie furia luminosa, así como otro tipo de dragones y seres míticos en el mundo alterno

Grimmel entonces se aprovecha de la situación para capturar a Chimuelo y junto con él a todos los dragones de Berk. Ante la captura, Hipo se encuentra triste, enojado y confundido, piensa que ha vuelto al tiempo antes de conocer a Chimuelo y que nada vale la pena sin su dragón. Él necesita tomar la decisión más importante de todas, y tendrá que aventurarse al mundo desconocido y así restaurar el orden para los vikingos y el mundo de los dragones.

Es la primera vez en toda la trilogía que podremos ver a la especie furia luminosa, así como otro tipo de dragones y seres míticos en el mundo alterno. Para la campaña de marketing antes del lanzamiento del avance oficial, Amazon lanzó ligas web que dirigían al contenido de los libros que aún no habían sido publicados, a modo de saber un poco la trama.

Dirigida por Dean DeBlois, quien dirigiera y produjera las primeras dos partes, así como la clásica Lilo Stitch, imprime su única visión sobre este mundo de dragones que ha acogido desde su inicio; mientras que el reparto para las voces de los personajes incluye a Jay Baruchel, Kristen Wig, Cate Blanchett, America Ferrera, Jonah Hill y Kit Harrington, quienes hacen un trabajo magnífico.

El infiltrado del KKKlan

La premisa de lo último de Spike Lee, un hombre negro que se une al Ku Klux Klan, parece tan poco probable que tuviera que basarse en una historia real. Tomado de las memorias de un detective de policía encubierto de los setenta, las historias más extrañas de esta historia provienen de los hechos y su resonancia de las noticias actuales. Mientras que The Believer de 2001 extrajo una historia algo similar por una tragedia, esta es a la vez hilarante y una devastadora acusación de nuestro tiempo.

El Infiltrado del KKKlan ganó en la categoría de mejor guión adaptado, en los Premios Óscar más recientes.

Ron Stallworth (John David Washington) es el primer afroamericano contratado por el Departamento de Policía de Colorado Springs. Después de un pequeño éxito encubierto, impulsivamente llama al Ku Klux Klan local y anuncia que odia a todas las personas que no son blancas y quiere unirse. Cuando es invitado a reunirse con ellos en persona, convence a su compañero oficial Flip Zimmerman (Adam Driver) para que juegue su contraparte blanca.

Es casi increíble, pero Stallworth realmente llamó por teléfono al Gran Mago de Klan, David Duke (interpretado aquí por Topher Grace). Ese tipo de pura improbabilidad hace algunas de las risas de la película. Pero también hay un temor creciente, con la tensión minera de Lee cuando el dúo se acerca a sus objetivos a medida que crecen las sospechas sobre ellos. Pero debajo del entretenimiento esto es densa crítica política y social. Los Klan son ridículos y sus afirmaciones de superioridad genética también lo son, pero también son escalofriantes, porque su ignorancia alimenta la violencia; su embotamiento no protegerá a sus posibles víctimas.

Lee mantiene el tono de la película alucinante entre una aventura sin igual y una polémica política mortal, que no será del gusto de todos. Pero en su mayor parte, los momentos de levedad sirven para mantener a raya la desolación. El mal está entre nosotros, oculto, o no tan oculto, en los corazones de las personas de apariencia ordinaria. Como los momentos finales de la película deja claro, necesitamos una nueva lucha contra ella.

¿Por qué Mirreyes vs Godínez es un rotundo éxito en taquillas?

Por: Aída M. Castillo

Porqué los mexicanos somos una raza aspiracional, trabajadora pero también clasista y nos encanta vernos identificados en una cinta.

Chava Cartas, director de este largometraje reúne a un puñado de estrellitas que pegan, porque pegan, con una historia que vende por sí sola. En el elenco podemos ver a: Christian Vazquez, Diana Bovio, Daniel Tovar, Pablo Lyle, Regina Blandón, Roberto Aguirre, Gloria Stalina y Alejandro De Marino. ¿Pero cuál es la fórmula de una película que al día de hoy ha reunido más de 65 millones en taquilla y 1 millón de asistentes?: Los Tuppers.

Con características propias de los oficinistas, la audiencia se identifica con los personajes.

Un choque de visiones entre el esfuerzo de Genaro (Daniel Tovar), un godín alfa que ha dedicado de manera devota su vida en Zapaterías Kuri y “Santi” Santiago (Pablo Lyle), el hijo del dueño, “emprendedor” y con muchas ideas, pero ninguna realmente realizable. Y es que mientras uno dedica cuerpo y alma para que la compañía de su jefe sea exitosa, el otro disfruta de los beneficios de ella, sin mover un solo dedo.

Sucede entonces, un evento en la película inesperado, que enfrenta a Godinez, esa tribu oficinista y tan estereotipada a mantener el lugar que tanto esfuerzo les ha costado en la empresa, mientras los Mirreyes, llegan con “innovadores” pero incosteables ideas. Lo que supone una lucha implacable entre dos grupos que socialmente chocan y que saben caracterizarlos de manera excelsa en la pantalla.

La comedia la enriquece la manada de los Mirreyes, pues se presentan como personajes que lo han tenido todo y que nunca han tenido que trabajar.

Observamos, entonces que el éxito reside en el enorme anhelo de los mexicanos de ser emprendedores y económicamente independientes, de salir de las oficinas, aunque sea al cine o a Tepetongo, porque su tiempo y su vida pertenecen a otros.

Es bien fácil, subirse al tabique intelectual más pequeño que encontremos y señalar la baja calidad de la cinematografía mexicana, pero es un fenómeno mucho más complejo, aunque en México cada vez hay más cine, los mexicanos paradójicamente vemos mucho menos y eso se debe a lo enmarañado de la distribución de las películas en México, pues les dan prioridad a blockbusters hollywoodenses, mientras que títulos como “Los Adioses” de Natalia Beristain, “Nuestro Tiempo” de Carlos Reygadas, “Región Salvaje” de Amat Escalante o “Tempestad” de Adriana Huezo tiene que hacerse primero de un nombre en festivales internacionales para tener oportunidad de ser exhibidas en un puñado selecto de salas y por un tiempo risible.

El Vicepresidente: Más Allá del Poder, asombrosa y escalofriante a la vez.

Adam Mckay nos regala una mirada única, cómica y terrorífica a la vez, detrás de los sucesos que han logrado determinar el futuro de varias naciones.

Por Alex It.

No siempre todo es lo que parece, y quienes creemos que son las estrellas o los personajes principales de cualquier hecho, usualmente son meras marionetas en un evento aún más grande de lo que alguien pudiera imaginar, y precisamente esto es lo que Adam Mckay nos propone con ‘El Vicepresidente: Más Allá del Poder’, un ejercicio visual de un hombre importante a quien, seguramente antes de esta película, nadie conoce realmente, vaya, probablemente ni siquiera hayan escuchado su nombre. Y sin embargo, sus decisiones han llegado a permear nuestra situación política actual, aunque usted no lo crea… hablamos de Dick Cheney, interpretado de manera sublime por el irreconocible Christian Bale.

Christian Bale como Dick Cheney.

La película habla en sí de la formación y subsecuente llegada a la cima política de Dick Cheney, quien ha estado metido en la Casa Blanca desde la época de Nixon y que, a pesar de su actual retiro, sigue siendo influyente ahí gracias a la participación de su hija, Liz quien es miembro del partido republicano, pero esa es otra historia.

Dick es un hombre promedio bueno para nada que se la pasa bebiendo y peleando en bares muy a pesar de las exigencias de su novia y futura esposa Lynne (Amy Adams) quien demanda de él lo mejor y nada menos. Motivado por el últimatum de ésta, Dick decide terminar sus estudios y aceptar una pasantía en Washington como asistente de Donald Rumsfeld (Steve Carrell), jefe de staff de la Casa Blanca en ese entonces, y de ahí, todo va en picada – para el pueblo americano, claro- porque para Cheney, las cosas no podrían ir mejor.

Adam McKay se reúne con Christian Bale y Steve Carrell después de ‘The Big Short’.

Es entonces que poco a poco, gracias a un narrador clave, podemos ver varias etapas a lo largo de su vida, desde la misteriosa muerte de su suegra y su intento por lanzarse como representante del estado de Wyoming, pasando por un par de infartos, hasta su momento cúspide, cuando corre el año 2000 y el entonces candidato a la presidencia George W. Bush (Sam Rockwell), le ofrece el puesto de la vicepresidencia. Y es justo ahí, cuando el terror comienza…

Dick y Lynne Cheney han sabido forjar un patrimonio y una reputación, y arriesgando su bienestar, Dick decide aceptar el puesto bajo ciertas condiciones, mismas que le otorgarían a él casi, casi, todo el poder. Todo esto se pone a prueba el fatídico 11 de septiembre de 2001 cuando un ataque terrorista en contra de los Estados Unidos, sacude al mundo entero y Bush, ya presidente, actúa enteramente bajo la influencia de Dick, el resto es historia.

Amy Adams se lleva una nominación más al interpretar a Lynne Cheney.

Con un guión casi perfecto, un reparto estelar y una edición magistral, El Vicepresidente es realmente el paquete completo en esta temporada de premiaciones que, salvo por la magnífica actuación de Bale, no ha sido justamente reconocido. Claro que tenemos obras grandes como Roma y Green Book, pero Vice es precisamente el golpe de realidad que tanto hace falta en el cine, pues los tiempos de lo políticamente correcto han ocasionado que en ocasiones volteemos la cara a la hora de lidiar con verdades, y Vice hace justamente eso.


” Vice es precisamente el golpe de realidad que tanto hace falta en el cine ”

Adams, Rockwell y Carrell -debió haber sido nominado también- son exquisitos en sus respectivos papeles, mientras que Bale con un tanto de maquillaje y sobrepeso real, es la verdadera estrella. Por su parte, McKay se establece como el futuro historiador norteamericano después del éxito de ‘The Big Short‘, y esperamos que su técnica como escritor sea reconocida. Ningún filme está completo sin una buena banda sonora, y Nicholas Britell, quien está nominado por ‘If Beale St. Could Talk’, hace un trabajo impecable en esta producción.

Uno de los mejores elencos del 2018.

Con 8 nominaciones al Óscar bajo el brazo, Vice bien podría llevarse un par – en una de esas Bale le arrebata el premio a Malek- y muy merecido sería, pues más allá de entretener, el cine refleja también, y si no sales pensando en como un pequeño detalle, un observador a distancia, puede ser el causante de irreparables catástrofes con consecuencias milenarias, entonces no pusiste atención a esta magnífica obra maestra.

Sex Education: una comedia fresca, regocijante, necesaria y oportuna

Por: Aída M. Castillo

El sexo puede ser emocionante, horroroso, terriblemente incómodo pero también maravillosamente divertido. Puede ser un cambio de vida, aterrador o aburrido. No importa cuál sea el nivel de experiencia, la idea de tenerlo puede ser percibido como promesa o amenaza. Pero para un adolescente, estas verdades no son tan útiles cuando se trata literalmente de ello. 

A veces, todo lo que quieres o necesitas saber es cómo hacerlo de forma que deje a todos los involucrados con la dignidad intacta. De eso va Sex Education, una comedia fresca, regocijante, necesaria pero sobre todo oportuna pues aborda el amplio y diverso panorama de la sexualidad desde visiones contrastantes.

En cada grupo social existen ansiedades e inseguridades en torno al sexo que se irán resolviendo.

Las comedias adolescentes han sido alimentadas durante décadas por la idea del “sexo”, pero la versión de Laurie Nunn abarca matices tan diversos y complejos como grupos sociales, y utiliza la neurosis que rodea constantemente a las experiencias sexuales (o falta de ellas) con empatía, bromas y paciencia. Es decir, realmente muestra a la audiencia que la sexualidad además de ser consentida y responsable, es una necesidad fisiológica donde debemos descubrir, que es lo que queremos y que es lo que nos gusta.

Es decir, abre de manera magistral el debate entre sexo superficial y placer genuino, abordando de manera precisa cuestiones que todos nos hemos hecho en alguna ocasión, y respondiéndolas de forma cuidadosa y de manera empática.

Para poder completar la misión, nos presentan a la terapeuta sexual Jean (Gillian Anderson) y a su hijo de 16 años, Otis (Asa Butterfield). Jean es una madre obstinada y una terapeuta sexual, que tiende a desdibujar las líneas de madre/ terapeuta, lo suficiente como para que Otis a menudo se convierta en un caso de estudio reticente. 

Esto resulta especialmente incómodo dado que Otis no se siente cómodo ni siquiera con la idea de masturbarse, y mucho menos de tener relaciones sexuales. Pero los diálogos y los actores son lo suficientemente perspicaz para mostrar que su relación nunca es solo la de una madre dominante y su hijo molesto, una dinámica cansada que hemos visto un millón de veces antes. Incluso cuando Otis y Jean están desconcertados el uno con el otro, se entiende que se aman.

A pesar de la incomodidad de Otis con la (pre)ocupación de su madre, ha adquirido cierto conocimiento decente sobre cómo ayudar a las personas a navegar en situaciones sexuales difíciles. Más tarde, Otis se da cuenta de que no necesariamente tiene que haber tenido relaciones sexuales para ayudar a sus compañeros a comunicarse mejor. Y así comienza un negocio clandestino de terapia sexual con la ayuda de Maeve (Emma Mackey), la marginada pero secretamente brillante de la que por supuesto se enamora. 

La creadora, se las arregló para hacer una comedia sexual para adolescentes que no se había visto antes: oportuna, feminista, sin complejos o prejuicios, sin tapujos e incluso educacional.

El sexo, en este programa, no es un “problema” es un aspecto de la salud.

Así que sí, hay historias sobre enfermedades de transmisión sexual y venganza, y una trama secundaria de aborto. Pero también hay historias sobre la fantasía, la compatibilidad sexual y la brecha entre las expectativas pornificadas y la realidad mundana. Como Otis, la serie es empática y no juzga.

Uno de los arcos más fuertes pertenece a Eric (Ncuti Gatwa), su mejor amigo gay, exuberante pero ingenuo, no está solo descubriendo su sexualidad sino también aprendiendo lo que le gusta y cómo presentarse ante el mundo. Tratar con la homofobia, es parte del viaje de Eric, pero no el mensaje central. 

Sex Education tiene una habilidad especial para introducir personajes como estereotipos y luego complicarlos: los deportistas tienen ansiedades; los nerds son lujuriosos; las chicas populares y los bullys tienen antecedentes compasivos. Maeve, en particular, está exquisitamente dibujada: es inteligente, dura y marginada por su condición económica pero también por ser una chica que tiene sexo y lo disfruta.

Les compartimos una de las escenas más poderosas, en donde apreciamos un momento de sororidad y reconocimiento del propio cuerpo femenino.

¿Ya les dijimos que el soundtrack es maravilloso pues contiene canciones de Ezra Furman, Billy Idol, Bikini Girl, The Smiths, Violent Femmes, Sløtface, The Cure, a-ha y muchas joyitas musicales que nos remiten a los ochenta.

Definitivamente esta serie deja con un muy buen sabor de boca, aún con solo 8 capítulos.


Nominados a los Óscares 2019: ‘Roma’ y ‘The Favourite’ lideran.

La ceremonia de este año se perfila para hacer historia.

Esta mañana, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reveló la lista de películas, directores, actrices, actores, guionistas, compositores, diseñadores y editores que estarán compitiendo por la máxima presea hollywoodense.

La producción mexicana original de Netflix, ‘Roma’ y la comedia de humor negro de Yorgos Lanthimos, ‘The Favourite’ lideran las nominaciones con 10 menciones cada una; un boost definitivo para la ambición de Netflix que seguramente no se irá con las manos vacías y que asegura que el orgullo mexicano volverá a estar presente pues Alfonso Cuarón se lleva 3 menciones por su trabajo en ‘Roma’, mientras que Yalitza Aparicio y Marina De Tavira han sido nominadas por su actuación.

The Favourite tiene 10 nominaciones.

‘A Star Is Born’ le da a Lady Gaga y Bradley Cooper 2 nominaciones a cada uno, tanto en la terna de actuación como en el de canción original para Gaga y guión adaptado para Cooper, mientras que ‘Black Panther’ hace historia a ser nominada como Mejor Película.

Sin duda, películas como ‘Cold War’ y ‘Vice’ han sorprendido por obtener nominaciones en ternas como mejor dirección para Pawel Pawlikowski y mejor actor de reparto para Sam Rockwell; mientras que título como ‘Mary Poppins Returns’, ‘A Quiet Place’ y ‘First Man’ son omitidas en casi todas las categorías.

La presencia de ‘Roma’ es histórica.

De cualquier manera el resultado es increíble, y aunque aún falta un mes para la entrega de premios, estamos seguros que la expectativa será alta, te dejamos acá la lista completa:

MEJOR PELÍCULA

  • Black Panther
  • BlacKkKlansman
  • Bohemian Rhapsody
  • The Favourite
  • Green Book
  • Roma
  • A Star Is Born
  • Vice
Black Panther tiene 7 nominaciones.

MEJOR ACTRIZ

  • Yalitza Aparicio, Roma
  • Glenn Close, The Wife
  • Olivia Colman, The Favourite
  • Lady Gaga, A Star Is Born
  • Melissa McCarthy, Can You Ever Forgive Me?
Yalitza Aparicio hace historia con su nominación.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Amy Adams, Vice
  • Marina De Tavira, Roma
  • Regina King, If Beale Street Could Talk
  • Emma Stone, The Favourite
  • Rachel Weisz, The Favourite
Marina De Tavira es la sorpresa en esta terna.

MEJOR ACTOR

  • Christian Bale, Vice
  • Bradley Cooper, A Star Is Born
  • Willem Dafoe, At Eternity’s Gate
  • Rami Malek, Bohemian Rhapsody
  • Viggo Mortensen, Green Book
Rami Malek es el favorito.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Mahershala Ali, Green Book
  • Adam Driver, BlacKkKlansman
  • Sam Elliott, A Star Is Born
  • Richard E. Grant, Can You Ever Forgive Me?
  • Sam Rockwell, Vice
Sam Rockwell se llevó el galardón el año pasado.

MEJOR DIRECTOR

  • Spike Lee, BlacKkKlansman
  • Pawel Pawlikowski, Cold War
  • Yorgos Lanthimos, The Favourite
  • Alfonso Cuarón, Roma
  • Adam McKay, Vice
Primera nominación para Yorgos Lanthimos como director.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

  • The Favourite
  • First Reformed
  • Green Book
  • Roma
  • Vice

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

  • The Ballad of Buster Scruggs
  • BlackkKlansman
  • Can You Ever Forgive Me?
  • If Beale Street Could Talk
  • A Star Is Born

MEJOR FILME ANIMADO

  • Incredibles 2
  • Isle Of Dogs
  • Mirai
  • Ralph Breaks the Internet
  • Spider-Man: Into the Spider-Verse
Into the Spider-Verse sigue arrasando en esta categoría.

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Cold War
  • The Favourite
  • Never Look Away
  • Roma
  • A Star Is Born

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Black Panther
  • The Ballad of Buster Scruggs
  • The Favourite
  • Mary Queen of Scots
  • Mary Poppins Returns

MEJOR DOCUMENTAL

  • Free Solo
  • Hale County This Morning, This Evening
  • Minding the Gap
  • Of Fathers and Sons
  • RBG
Minding the Gap podría darle a la plataforma de Hulu su primer Óscar.

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

  • Black Sheep
  • End Game
  • Lifeboat
  • A Night at the Garden
  • Period. End Of Sentence.

MEJOR EDICIÓN

  • Barry Alexander Brown, BlacKkKlansman
  • John Ottman, Bohemian Rhapsody
  • Patrick J. Don Vito, Green Book
  • Yorgos Mavropsaridis, The Favourite
  • Hank Corwin, Vice

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 

  • Capernaum
  • Cold War
  • Never Look Away
  • Roma
  • Shoplifters
Cold War se lleva 3 nominaciones en total.

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO

  • Border
  • Mary Queen Of Scots
  • Vice

MEJOR BANDA SONORA

  • Black Panther
  • BlacKkKlansman
  • If Beale Street Could Talk
  • Isle of Dogs
  • Mary Poppins Returns

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • All the Stars, Black Panther
  • I’ll Fight, RBG
  • The Place Where Lost Things Go, Mary Poppins Returns
  • Shallow, A Star Is Born
  • When A Cowboy Trades His Spurs For Wings, The Ballad Of Buster Scruggs
Lady Gaga comparte créditos con Mark Ronson, Andrew Wyatt y Anthony Rossomando por ‘Shallow’.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Black Panther
  • The Favourite
  • First Man
  • Mary Poppins Returns
  • Roma

MEJOR CORTO ANIMADO

  • Animal Behaviour
  • Bao
  • Late Afternoon
  • One Small Step
  • Weekends

MEJOR CORTOMETRAJE

  • Detainment
  • Fauve
  • Marguerite
  • Mother
  • Skin

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

  • Black Panther
  • Bohemian Rhapsody
  • First Man
  • A Quiet Place
  • Roma
A Quiet Place solo obtuvo una nominación.

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

  • Black Panther
  • Bohemian Rhapsody
  • First Man
  • Roma
  • A Star Is Born

MEJORES EFECTOS VISUALES

  • Avengers: Infinity War
  • Christopher Robin
  • First Man
  • Ready Player One
Marvel hace historia con 2 producciones nominadas el mismo año.

Tracey Ellis Ross y Kumail Nanjiani revelaron a todos los nominados en vivo, aquí te dejamos el video.

#OscarNoms morning! Tune in to see this year’s nominees.
https://t.co/H3zRKBtXVl— The Academy (@TheAcademy) 22 de enero de 2019

No te pierdas la 91° entrega de los Premios de la Academia el próximo domingo, 24 de febrero de 2019 a las 19:00 hrs. por TNT.