“Tanto”, el amor invade a Jesse y Joy, junto a Luis Fonsi.

Por: Aída M. Castillo

Los sueños se cumplen. Así lo demuestran los hermanos Jesse y Joy, quienes desde 2005 han logrado una trayectoria bastante sólida, interpretando con maestría géneros como: el pop rock, el folk, el soul, el hip-hop y últimamente el urbano, cuentan con 4 álbumes de estudio, un Premio Grammy a Mejor Álbum Latino y 6 Premios Grammy Latino en diversas categorías.

El dueto participó recientemente en la XVII Cumbre de Premios Nobel de la Paz.

“Tanto” es el nuevo single que presentan junto a Luis Fonsi, siguiendo con las colaboraciones, pues en septiembre pasado también expusieron “Infinito” junto a Andrés Cepeda, mientras que a principios de año lanzaron “Mañana is too late” junto al colombiano J Balvin. Todo esto, como introducción a lo que parece un gran álbum.

El videoclip lanzado el viernes pasado, ya supera las 5 millones de reproducciones.

Una balada pop para expresar los sentimientos y confesar amor, que surgió de un coqueteo laboral y una gran amistad, confesaron a los medios. El dueto mexicano que traspasa fronteras, ha sacado despaaaaaciito los tracks que conforman su nuevo álbum y que estará disponible en 2020.

Joy Huerta se considera bastante cursi, contrario a lo que canta.

“Tanto” producido por Jesse, Martin Terefe y Charlie Heat es el nuevo tema que combina a la perfección y destaca las virtudes individuales de los tres.

Cuando decidieron que “Tanto” iba a ser su siguiente sencillo, lanzaron en redes sociales el reto “Valientes” para animar a sus seguidores a expresar sus sentimientos. Dando como resultado el hashtag: #QuieroDecirteTanto que se viralizó rápidamente.

¿Pero por qué nombrarlo “Valientes”? Lo titulamos así porque hoy en día las redes sociales se prestan más para dar mensajes de odio y de crítica y cosas que no suman, sino restan, declaró Joy.

El dueto es sensible a causas como el medio ambiente, los inmigrantes y la equidad de género, y por ello buscan generar conciencia entre sus seguidores.

Tras haber sido madre, Joy confesó que su sensibilidad y manera de componer canciones cambió. “Definitivamente me siento mucho más sensible al entorno y susceptible. Si antes teníamos responsabilidades, ahora más”, sostuvo Joy.

Dido regresa con ‘Still On My Mind’

Una de las cantautoras a quién le perdimos un poco la pista, Dido, de origen británico, conocida por canciones como: “Thank You”, “White Flag” y participar en “Stan” de Eminem, regresa con la brillante calidez vocal que la caracteriza con Still on My Mind, su quinto álbum de estudio.

El nuevo albúm contiene los sencillos: “Hurricanes”, “Friends” y “Give You Up”

A pesar de su bajo perfil en la última década, Dido sigue siendo la artista solista femenina más popular del Reino Unido de todos los tiempos, detrás de Adele, vendiendo más de 40 millones de álbumes en todo el mundo desde 1999.

Este viernes lanzó Still on My Mind , después de una pausa de 5 años y se dice, lista para embarcarse en una gira internacional por primera vez en 15 años. Es decir,Busca recuperar ese puesto que tenía bien merecido y que nos hizo saborear sus interpretaciones.

Su vida ha dejado “de estar en renta” y está dispuesta a reconquistarte.

El principal sencillo del álbum, “Hurricanes” , es sobrio e inquietante, y usa algunos de los elementos presentes en su trabajo anterior, para lograr un gran efecto: grandes manifestaciones y momentos íntimos. Una excelente metáfora de lo catastrófica y destructiva que puede ser la fuerza de la naturaleza, sostenida por emociones que desgarran.

La voz de Dido sigue siendo cálida y afectuosa, tan conmovedora como lo fue en el coro de “Stan” de Eminem y en sus propios éxitos como “Here With Me” y “White Flag”.

Pero en “Still on My Mind”, su primer álbum desde “Girl Who Got Away” de 2013, Dido experimenta con varios géneros musicales para transmitir nuevos estados de ánimo que permiten manejar algunas sorpresas y establece, que continúa guiándose con su propia visión del pop.

Puedes encontrar todas sus canciones en las plataformas principales de música y en su página oficial.

7 canciones perfectas para dedicar este Día de la Mujer

Por: Aída M. Castillo

Ser mujer no es fácil, en un país donde pese a ser mayoría, según datos estadísticos del INEGI, existen 3.4 millones más de mujeres que de hombres. Sin embargo, esta cifra se diluye con la calidad de vida que se va reduciendo por cuestiones como: nivel socioeconómico, nivel educativo y orientación sexual, como atenuantes para acoso sexual, violación, violencia, crímenes de odio y feminicidios.

El 8 de marzo se festeja el Día Internacional de la Mujer, pero antes de que empieces a buscar tus mejores poemas, frases, imagenes y mensajes, te contamos el origen de esta celebración para que reflexiones y quizás le des más atención de la que debes.

La violencia hacia la mujer en nuestro país está más institucionalizada que nunca, con autoridades que lejos de realmente erradicarla, siguen buscando entramados jurídicos para detenerla y prevenirla de raíz. Desde el círculo más íntimo que es la familia o la pareja te invitamos, a que de manera personal, vivas tus relaciones con ellas de la manera más sana y libre posible.

El 8 de marzo, fue instaurado en 1975 por la Organización de las Naciones Unidas (ONU), como una forma de conmemorar la visibilidad de las mujeres en participaciones, sociales, políticas y colectivas, buscando la equidad de oportunidades en un mundo donde, desgraciadamente, todavía el hombre percibe mejores condiciones y no es asesinado ni violentado a diario, por el simple hecho de ser hombre.

En la antigüedad se le daba muy poco espacio y voz a las mujeres, sin embargo destacan referentes en la literatura como Lisístrata, que quitó privilegios sexuales a los hombres con el fin de negociar la paz. Otra figura destacada es Hipatia de Alejandría, que marcó un punto de inflexión entre la cultura del razonamiento griego y el oscurantismo medieval, siendo la primera matemática, filósofa y astrónoma, de cuya vida y obra existe un conocimiento razonablemente detallado, lo que para ese entonces era pagano, por lo que fue brutalmente asesinada.

Olympe de Gouges y muchas mujeres comenzaron a tomar conciencia política durante la Revolución Francesa proponiendo la emancipación femenina, en un sentido jurídico y legal, así como el sufragio femenino. Después entre 1909 y 1917 las mujeres se organizaron para exigir: mejores salarios, igualdad de condiciones y derecho al voto, 58 años después, se reconoció esta fecha y se conmemora una lucha que no ha terminado, porque las condiciones lejos de ser las idóneas, cada vez nos recuerdan la importancia de alzar la voz.

Por eso, estimula tu capacidad empática con las siguientes canciones, no se celebra lo femenino sino la lucha por la igualdad y los derechos y recuerda que el feminismo nada tiene que ver con odio hacia los hombres.

Las Histéricas

Liliana Felipe, de origen argentino pero naturalizada como mexicana dedica a Freud (Segismundo) un mensaje contundente: las mujeres somos mucho más que una etiqueta, e incluso reta su teoría de que el orgasmo clitoriano es una expresión infantil. Retomando la idea de la “histeria” como enfermedad femenina, que fue tratada por Hipócrates hasta Freud, para diagnosticar por salirnos del molde, por disfrutar del sexo, por querer trabajar, por ser simplemente lo máximo. En esta canción se le da la vuelta al “insulto” y se convierte en una oda a las histéricas.

Ella

Este es un himno de empoderamiento femenino y del bueno, la cantante española, nos da un respiro en medio de tanto caos y violencia. Con el mensaje de darle amplitud al amor propio. El amor de la vida de una mujer, debe de ser ella misma. Además nos recuerda, que si bien las cosas no siempre salen bien, siempre podemos aprender de ellas. Vamos a romper las reglas estipuladas.

Antipatriarca

Entre versos feroces, Ana Tijoux, resalta la autonomía, la independencia y una hermosa sororidad que une a las mujeres a una sola voz. Además revive la idea que comienza con la valoración de la vida y la igualdad de todas las mujeres rebeldes de todo el mundo. En un video realizado de manera espontánea grabando a personajes en sus entornos habituales.

Mujer

Cada vez que una mujer decide y se atreve a alzar la voz, se empiezan a decir muchas cosas de ella, muchas le rehuyen a eso y prefieren aceptar lo que la sociedad les impone. En este homenaje de la mexicana Amparo Ochoa expone que la esclavitud comienza desde la mente, calladitas no nos vemos más bonitas. Destrozar paradigmas arcaicos, que aún dictan nuestra manera de entendernos en el mundo, es un reto que se vive a diario.

Mujer Lunar

La chilena Rebeca Lane, hace consignas políticas desde su arte, expone con sensibilidad y fuerza, temas como la defensa del cuerpo femenino, la desaparición forzada, femicidio e incluso despojo territorial a comunidades indígenas y rurales. En esta canción en particular recalca con el paralelismo de que la luna es un astro femenino, que se puede y se debe romper estereotipos, para dignificarnos y para ser libres.

Dignificada

Este himno está cargado de simbolismos políticos, para entender el contexto, Digna Ochoa y Plácido fue una férrea veracruzana defensora de los derechos humanos, que asesoraba a personas de bajos recursos, hasta que se topó con casos penales mucho más delicados que involucran al ejército y a los servicios de seguridad pública, a partir de aquí, comenzó a recibir amenazas de muerte, que la llevaron a un “exilio voluntario” en Washington, en los tiempos de Ernesto Zedillo como presidente. En 2001 regresa a México esperanzada de que los derechos humanos hubiesen mejorado en el país, pero con lo que se encuentra es con la muerte.

Lila Downs habla sobre la dignidad y sobre la no sumisión rindiendo homenaje a Digna Ochoa. Se trata de un grito dolido a las autoridades por su pasividad ante el feminicidio.

Mujer Perfecta

Virginia Rodrigo, verbaliza la confusión que se vive con la suma de paradigmas que históricamente se ha impuesto al género femenino, desmonta los mitos de la perfección con sutileza, e incluso sostiene con rigor, que los errores que nos llevan fuera de la zona de confort son necesarios para atravesar todos los miedos y reconocernos.

La violencia a las mujeres, aún es una realidad, por eso la importancia de este día como un recordatorio de la lucha diaria y persistente a la que nos tenemos que enfrentar, está muy lejos de tratarse de un día comercial y mediático. La lucha es mucho más profunda y las razones son poderosas. No subestimemos nuestra fuerza y nuestro poder.

Iron Maiden anuncia tercera fecha en México del Legacy Of The Beast Tour.

Tras agotar rápidamente los 2 conciertos en el Palacio de los Deportes con una capacidad de 22 mil personas, IRON MAIDEN tocará una tercera noche en ese recinto. Este será el viernes 27 de septiembre. Los boletos estarán disponibles en Venta General el 4 de marzo a través de Ticketmaster y por teléfono al 53-25-9000.

El clamor sin precedentes de los fans mexicanos para la demanda de los boletos para la gira Legacy Of The Beast Tour significó la suma de la segunda fecha programada para el lunes 30 de septiembre, la cual junto al primer show del domingo 29 de septiembre se agotaron casi de forma inmediata.

La exitosa primera parte de la gira europea inició el año pasado y fue aclamada por la crítica, no solo por los más de 750 mil fans que presenciaron el show, sino también por la prensa especializada.

Steve Harris, bajista y miembro fundador comentó:

“La última vez en México en The Book of Souls Tour tocamos dos noches en el Palacio de los Deportes y fueron dos de los mejores – y más emocionantes – shows de todo el tour. El público fue increíble, ruidosos y entusiasmados, en verdad nos inspiraron. Por lo tanto, ahora después de agotar dos shows tan rápido es fantástico poder agregar un tercer show y tocas para más de nuestros fans en México.

Pensamos mucho en la lista de canciones para este Tour, ya que las canciones necesitaban seguir la narrativa de los mundos cambiantes del espectáculo en el escenario. Sentimos que terminamos con un set muy fuerte y equilibrado que mezcla canciones que no hemos tocado en muchos años como Flight Of Icarus, Sign Of The Cross and The Clansman con canciones que sabemos que los fans quieren escuchar como The Trooper, 2 Minutes To Midnight, The Number Of The Beast, Fear Of The Dark, Run To The Hills, Hallowed Be Thy Name y otras, que reflejan el viaje a través de los diferentes temas del espectáculo. ¡Toda la banda está realmente disfrutando de esta gira y estamos ansiosos por ver a todos en México de nuevo! “

El vocalista de Maiden Bruce Dickinson agrega:

“¡Estamos emocionados de regresar a la Ciudad de México y compartir el Legacy of the Beast Tour con todos nuestros amigos allí! Estamos inmensamente orgullosos de este show y hemos tenido excelentes reacciones de parte de los muchos fanáticos que vinieron a vernos a Europa a principios de este año. La producción se basa en nuestro juego móvil, The Legacy Of The Beast que básicamente lleva a varias encarnaciones de Eddie a muchos mundos diferentes. Esto nos inspiró a armar un espectáculo teatral para llevar a nuestros fanáticos a través de esos diferentes mundos y experiencias con canciones nuestras”.“No es tan fácil diseñar diferentes mundos en el escenario, trabajamos mucho para que funcione y el resultado final nos hace sentir que es nuestro trabajo en vivo más espectacular y sin duda, el más complejo hasta la fecha. Tenemos todo tipo de locuras, incluyendo una réplica del avión Spitfire que domina el escenario durante Aces High, toneladas de pirotecnia, un Ícaro gigante, mosquetes, y algunos lanzallamas realmente maravillosos con los que me divierto muchísimo. 

“Y por supuesto, tenemos a Eddie como nunca antes lo han visto, y muchas sorpresas más. Me la he pasado increíble jugando con todos estos magníficos accesorios en el escenario, ha sido fantástico y ¡no podemos esperar a traer este espectáculo a ustedes!”

La gira 2019 de Maiden por Norte, Centro y Sudamérica, comprende 41 shows en seis países lo que, combinado con su tour europeo de 2018, significa que para el final de la gira, la banda habrá llevado  The Legacy Of The Beast a casi 1 millón de fans en todo el mundo. 

El último álbum que grabó Dolores O’Riordan: “In The End”

A una semana de que se cumpla el primer aniversario luctuoso de Dolores O’Riordan, cantante de origen irlandés y que se sumó a las impactantes pérdidas de la industria musical, la banda decidió lanzar: In The End, que saldrá el 26 de abril.

The Cranberries, ha dado una pequeña muestra de lo que es: All Over Now, y en su sitio web, actualizan a los fans sobre el progreso del material discográfico.

No puedo pensar en una forma más adecuada de conmemorar el primer aniversario del fallecimiento de Dolores y celebrar su vida que anunciar al mundo el lanzamiento de su último álbum con la banda”. declaró:

Eileen O’Riordan, Dolores O ‘ La madre de Riordan.

30 años después de formarse en Limerick (inicialmente como The Cranberry Saw Us) están listos para lanzar su octavo y último álbum ‘In The End’. Con Stephen Street una vez más asumiendo las funciones de productor, el disco de once pistas trae un cierre apropiado y poderoso.

Tras reunirse a principios del 2018, los cuatro se reunieron para ensayar para la gira “Something Else” y discutían lo genial que sería escribir y trabajar en un nuevo material. En los meses siguientes se fue cristalizando ese sueño, pues se dieron a la tarea de trabajar en lo que se convertiría en In The End. En diciembre de 2017, Dolores había completado y grabado las voces para la etapa final del demo de las once canciones que aparecen en esta grabación, y habían planeado regresar al estudio para completar el álbum a principios de 2018.”

Sin embargo, sucedió el devastador e inesperado fallecimiento de Dolores en enero de 2018, así que se tomaron un tiempo y suspendieron todos los planes. A medida que pasaba el tiempo, comenzaron a pensar en la mejor forma de honrar a su amiga y compañera de banda. 

Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler decidieron rendirle tributo a Dolores con este disco.

Acerca de The Cranberries

Gracias a las primeras canciones como “Linger” y “Dreams”, los renombrados Cranberries montaron la ola de rock alternativo de principios de los 90’s. Su música era dura para el grunge, pero también era nítida y tenue, y O’Riordan, aparentemente frágil pero con voz de sirena, cautivó a los fanáticos de la música. Aunque la banda fue bien recibida en su país de origen, Estados Unidos se los llevó (comenzando con un acto de apertura en una gira por Estados Unidos con Suede) y los dos primeros álbumes de la banda, Everybody Else Is Doing It de 1993  y So Why Can’t We? y el año siguiente No Need to Argue, vendieron millones. “Zombie”, del segundo álbum, cumplió el deseo de O’Riordan de darle al grupo una ventaja musical más fuerte. 

Incluso si sus compañeros de banda aún no lo sabían, O’Riordan era, como más tarde se llamó a sí misma, “un poco de un desastre”. Más tarde confesó que había sido abusada sexualmente por alguien en el área de Limerick, cuando ella tenía 8 años. El éxito de la banda y los lujos que los acompañaron no disminuyeron los sentimientos de odio a sí misma, y las presiones sobre la cantante, que estaba en sus primeros veinte años cuando la fama internacional llegó, fueron enormes. 

A partir de 2003, los Cranberries tuvieron una pausa de cinco años, y O’Riordan comenzó a pasar más tiempo en una pequeña ciudad al oeste de Toronto con su esposo e hijos. “La fama definitivamente no ayudó”, dice Lawler. “Su madre había querido que se convirtiera en profesora de piano o en música. Ella había ido por ese camino, ¿quién sabe? Podría haber sido más adecuado para ella.”

Pero la vida tranquila no se dió y el éxito los devoraba. “Ella trató de romper con la banda, tomarse un tiempo libre y ser ordinaria”, dice Eileen, “pero fue a la música todo el tiempo”.

Con Something Else, planeaban viajar por Europa y Estados Unidos en 2017, pero tuvieron que cancelarse debido a problemas de espalda de O’Riordan (que Mike Hogan dice que eran una hernia de disco legítima, no una excusa para el abuso de sustancias). “Siempre supimos que había algún tipo de problemas mentales allí”, dice el bajista. “Era algo en lo que teníamos que trabajar de alguna manera, especialmente cuando estábamos haciendo conciertos y cosas así, y no la presionamos demasiado“. 

El mejor homenaje sin duda será este disco, pues los integrantes restantes han declarado el enorme proceso emotivo que fue terminarlo, con todo el sentimiento que conllevaba saber que sería la última vez que estarían todos reunidos en un estudio.

Te dejamos el adelanto de una canción que por el contexto, supone mucho.

¡Arranca la temporada de premios 2019!

Globos de Oro, SAG, Grammys y Óscares se vienen de nuevo, no te pierdas nuestro calendario.

La esperada temporada de premios ha comenzado oficialmente, bueno… la verdad es que desde el mes de octubre, proyectos como los Gotham Awards presentaron su lista de nominados y establecieron la media sobre actores, productores, y pelis que estarían bajo los reflectores estos próximos meses hasta el 24 de febrero de 2019, cuando los Premios de la Academia se lleven a cabo, pero ahora, con los nominados a los Globos de Oro y a los Grammy, la temporada se puede declarar oficialmente abierta.

El remake a manos de Bradley Cooper promete arrasar

Hay producciones que se sabrían llegarían a estas listas; sin embargo, hay otros títulos que han sorprendido – para bien- en esta posición. Películas como Black Panther  y A Star is Born, han permeado en la industria cinematográfica y musical, siendo que la producción de Marvel ha juntado hasta ahora 8 nominaciones al Grammy y 3 a los Golden Globes, mientras que el remake de Bradley Cooper ha juntado 4 nominaciones al Grammy -el  mismo Cooper incluído- y 5 a los Golden Globes – Gaga como actriz, también-.

La primer producción del Universo Cinematográfico de Marvel en colocarse en tan importantes ternas.

Por otro lado, también sorprenden títulos que se han quedado fuera, como Widows de Steve McQueen, o First Man de Damien Chazelle, y aunque aún faltan instituciones como el SAG y los BAFTA de lanzar sus nominados, no podemos descartar ningún nombre hasta entonces. 

Damien Chazelle se perfilaba para colocarse como Mejor Director.

Así que revisa el calendario, aparta las fechas y ¡que comiencen las apuestas! pues al parecer, será un año de muchas sorpresas…

Diciembre 2018
2 – Ceremonia de los British Independent Film Awards
3 – Nominaciones de los Annie Award 
4 – Nominaciones de los AFI AWARDS
6 –  Nominaciones de lo Golden Globes 
10 – Nominaciones de los Critics’ Choice Awards 
12 –Nominaciones de los SAG Awards

Enero 2019
6 – Ceremonia de los Golden Globes 
13 – Ceremonia de los Critics’ Choice Awards
22 – Nominaciones de los Premios de la Academia
27 – Ceremonia de los SAG Awards

Febrero 2019
2 – Ceremonia de los Annie Awards
9 – Premios de la Academia Científicos y Técnicos
10 – Ceremonia de los BAFTA Awards
23 – Ceremonia de los Independent Spirit Awards
24 – 91° Premios de la Academia

Imagine Dragons cierra con broche de oro el ‘Corona Capital 2018’

Imagine Dragons cerró con broche de oro el Corona Capital 2018 y lo hizo de una manera espectacular, sorprendiendo a aquellos incrédulos que ponían en tela de juicio su talento. Tras 5 años se convirtieron en headliners del evento y no importó el frío, pues los asistentes no se movieron ni un centímetro de sus lugares. 

Durante su presentación las emociones las pudimos sentir a flor de piel con sus éxitos como “Believer”, “Thunder”, “Radioactive”,”Shots”, y también deleitaron a sus fanáticos con sus tracks más recientes “Natural” y “Machine”, recién salidos de “Origins”. 

La banda originaria de Las Vegas, Nevada dio muestra de que aprendieron un poquito de español, cuando Dan Reynolds, el vocalista interactuaba con la audiencia e incluso se aventaron “Cielito Lindo” con el apoyo de todos los presentes.

Yo fui diagnosticado con depresión hace algunos años atrás, esto no me hace una persona rota, esto no es algo de lo que hay que avergonzarse, es parte de mi viaje, es parte de quien soy. Aquí hay mucha gente esta noche batallando con la depresión, y la ansiedad, no se lo guarden, no esperen. Hablen con sus amigos, con su familia, con un terapeuta. Debemos desestigmatizar esto, Debemos hablar abiertamente de esto. Tu vida siempre vale la pena vivirla, nunca la arrebates de nosotros. Nunca.

Dan Reynolds durante la interpretación de Demons

Reynolds se mostró bastante conmovido con la respuesta de la audiencia, mientras que Dan Platzman, el baterista rindió homenaje a Jorge Campos portando una playera con colores emulando aquellas que utilizaba el jugador de fútbol. 

Daniel Wayne, el guitarrista principal también sorprendió de manera grata a los asistentes cuando se aventó unos solos dignos de admiración. No cabe duda que su talento los catapultó como digno cierre del Festival.

Imagine Dragons, intrépidos exploradores sónicos y filósofos sociopolíticos que se esfuerzan en los límites de la comercialidad.

Por: Aída M. Castillo

No ha sido sencillo encontrar la fórmula perfecta, que permita ser comercial y no perderse en las hipnóticas y dulces hojuelas azucaradas de la fama. O eso creemos, pues el camino que Imagine Dragons se ha forjado, los ha llevado a ser una de las grandes bandas rock-pop de la última década.

Un día eran nadie, allá por el 2012, y en otro ‘Radioactive’ era la canción más escuchada, fenómeno similar sucedió con ‘Believer’ y que además apareció en casi todos los trailers de blockbusters. (Sí, los escuchamos hasta en la sopa) Con numerosas nominaciones a los Premios Grammy, ellos prefieren mantenerse al margen y no limitarse en una sola categoría musical. Se permiten explorar, probar, fracasar y volver a intentar.

Se han adaptado a lo que el mercado quiere escuchar, sin perder su autenticidad. Le siguen apostando a letras profundas pero digeribles con sonidos electro folk pop rock. (O algo así) E incluso deciden tomar partido en cuestiones delicadas como política, religión, salud mental y diversidad sexual.

Radioactive rompió récords, al posicionarse por 87 semanas seguidas en el Top 100 de Billboard. Son la banda más escuchada con 37.5 millones de oyentes mensuales en Spotify contra 27.5 millones de escuchas para Coldplay.

El año pasado lanzaron “Evolve” con hits que, como la espuma, se volvieron virales, quizás por ser más accesibles a esta nueva generación, tal es el caso de ‘Believer’ y ‘Thunder’ que se compartieron más de 1.6 billones de veces. 

De igual manera, Dan Reynolds, se convirtió en el estandarte de varias causas, y esto le permitió empatizar con grupos vulnerables y olvidados.

Ahora lanzan Origins, y podemos entender porqué no esperar… Reynolds es un hombre muy sabroso  y sensible, que tuvo un divorcio que lo dejó hecho trizas. Aunque no ha hablado mucho del tema, podemos intuir en sus nuevas letras cómo se siente. Y es que, el dolor y el amor son la mayor fuente de inspiración para todos los artistas.

En ‘Cool Out’, por ejemplo habla de lo que siente al no ser lo que quiere para alguien, mientras que en ‘Boomerang‘, expresa lo difícil que resulta dejar ir a alguien que amas y de las falsas alarmas que existen en las relaciones, pero lo contrasta con que, en el fondo, siempre se opta por regresar a “lo cómodo y conocido.”

Esta profunda ambivalencia, el miedo de soltar pero la necesidad de hacerlo, le da sentido a este nuevo disco. Con ‘Real life‘, incluso podemos escuchar un poco del Imagine Dragons del 2012, en donde cuentan la hiper mediatización en la que vivimos y lo complicado de crear o materializar conexiones profundas cuando vivimos en un mundo digital que se nutre de redes sociales, mensajería instantánea y falsos “me gusta”; ‘Machine’ resulta interesante pues fue lanzada en medio de las elecciones intermedias de EE.UU y habla precisamente de las autocracias y como resulta difícil no seguir las ideologías impuestas por los medios. En ‘Bullet in a gun’, exponen la oferta del diablo que supone la fama.

El álbum resulta pues, bastante “placentero” para los firebreathers (fanáticos desde siempre de la banda estadounidense) como de las nuevas audiencias. Lo más importante es que vienen a México, como parte del Festival Corona Capital y estaremos muy al pendiente de su visita a tierras aztecas. 

La edición número 20 del Vive Latino, un viaje nostálgico de vuelta a sus orígenes

El día de ayer presentaron el cartel de la edición número 20 del Festival Iberoamericano de la Cultura Musical “Vive Latino” y varios quedamos gratamente sorprendidos por la elección musical de esta fiesta musical.

Con headliners como: Bunbury, Café Tacvba, Dillon Francis, Editors, Foals, Korn, Juanes, Snow Patrol, Santana, The 1975 y Nach, el proyecto se encausa a sus orígenes.

Desde hace 20 años el festival se ha caracterizado por la enorme calidad que ofrece a sus asistentes, desde la primeras ediciones han estado presentes bandas que festejarán esta edición: El Gran Silencio, División Minúscula, Bengala, Jumbo, Bunbury, Café Tacvba y Caifanes.

La preventa será el 8 y 9 de noviembre, mientras que la venta general será a partir del 10 de noviembre, a través de Ticketmaster. Los precios van desde $1,760 abono general en fase uno, hasta $2,400 en fase cuatro. Así que prepara tu cartera si quieres asistir a esta celebración.

El evento será en el Autódromo Hernández Rodríguez el 16 y 17 de marzo y promete ser una gran fiesta. ¿A quién quieres ver?

El Dorado World Tour de Shakira en México y esa maldita manía que tenemos de grabar los conciertos (y dejar de vivirlos)

Por: Aida M. Castillo

El color dorado suele asociarse con objetos preciosos, con emociones como felicidad, alegría y éxito. Aunque también se relaciona con el lujo y la superficialidad.

El Dorado World Tour es precisamente el retorno de Shakira tras 7 años de ausencia en la Ciudad de México, el pasado jueves 11 y viernes 12 de octubre en el Estadio Azteca.

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En 5 actos, con una duración de 1 hora con 50 minutos y una lluvia que aguaba las cervezas pero no menguaba el fanatismo, este fue el set list de su concierto:

Acto 1

1. Estoy Aquí/ ¿Dónde estás corazón?

2. Loba

3. Si te vas.

4. Nada

5. Perro fiel.

6. Underneath your clothes.

7. Me enamoré.

8. Inevitable.

9. Chantaje.

Acto 2

10. Suerte ( Whenever, Wherever)

Acto 3

11. Tú

12. Amarillo.

13. La tortura.

14. Antología.

15. Can’t remember to forget.

16. Loca / Rabiosa

Acto 4

17. Bicicleta

18. La la la

19. Waka Waka

Acto 5

20. Trap

21. Toneladas

22. Hips don’t lie.

23. La bicicleta.

La transformación de Shakira desde sus inicios ha sido un fenómeno interesante desde el punto de vista musical, cultural y también estético.

Porque es evidente la involución de una artista que componía el sentir de muchos, exponiéndose como una latinoamericana orgullosa de sus raíces que no se duerme antes de las diez, que llora una vez al mes y no se baña los domingos con canciones con coros como: “amarillo, me tienes en los bolsillos; morado, ya me olvidé del pasado; en rojo, porque me sangran los ojos de llorarte cuando no estás a mi lado.

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Es peculiar pues precisamente Amarillo fue una de las canciones más esperadas de la noche. Como todo producto comercial le apuesta ahora, a lo rápido, repetitivo y “accesible”. Mientras que todos los asistentes daban razón a aquella teoría narcisista e inquietante de grabar todo para vivirlo a través de la pantalla.

Pero no cabe duda del espectáculo que brinda la colombiana, pues efectivamente sabe muy bien mover las caderas y sigue teniendo una voz maravillosa.

Natural de Imagine Dragons, el himno de fútbol americano esta temporada

Imagine Dragons compartió Natural, escrita y compuesta por los cuatro miembros de la banda originaria de Las Vegas, Nevada, en colaboración con Robin Fredriksson, Mattias Larsson & Justin Tranter, músicos con quienes trabajaron para Evolve.

Dan Reynolds, vocalista del grupo, comentó:

“Vivir en un mundo despiadado puede sacar lo peor en ti, y a veces, lo mejor. Sería una mentira decirles que no me he hecho un poco escéptico con respecto a ciertas cosas en la última década de mi vida. Sin embargo, creo que cuando realmente aprendes a amarte, los ojos que juzgan y las palabras de odio se vuelven insignificantes. “Natural” es acerca de encontrarte a ti mismo y a estar dispuesto y ser capaz de enfrentarte a cualquier adversidad que aparezca en tu camino”.

Se trata de la primera pieza inédita de la agrupación desde el lanzamiento de Evolve en junio del año pasado, el cual ingresó al Top 10 de las listas de popularidad en varios países del mundo, incluido el nuestro. “Natural” fue seleccionada por la cadena televisiva ESPN como el himno oficial de la próxima temporada de fútbol americano. Te la compartimos, por si aún no la has escuchado.

Morrissey anuncia segundo concierto en CDMX

Debido al gran éxito de su concierto programado para el 23 de noviembre, se programó una segunda fecha que será el 22 de noviembre, gracias a la incomparable respuesta de sus fans mexicanos y debido la alta demanda de boletos, Morrissey y OCESA anunciaron un segundo concierto en el Auditorio Nacional. Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el miércoles 18 de julio y la Venta General comenzará el 19 de julio a través de Ticketmaster.

Cada visita de Morrissey al país refuerza la estrecha relación que tiene con sus fans mexicanos, lo cual ha demostrado con sus más recientes shows en la Ciudad de México: en el Palacio de los Deportes en 2017 y como cabeza de cartel del Festival Vive Latino 2018 y por supuesto que esta no será la excepción.

Además, Morrissey estará interpretando canciones de “This is Morrissey”, un nuevo álbum recopilatorio que contiene una selección de sus primeros álbumes en solitario y que está en el mercado desde el pasado 6 de julio, así como las favoritas de los fans de todo su catálogo.

Morrissey ha sido ha sido reconocido como uno de los artistas más destacados de su generación y es un ídolo para la gente de todo el mundo. Pitchfork lo ha llamado “una de las figuras más singulares de la cultura popular occidental de los últimos veinte años”. La influencia de Morrissey puede verse y sentirse a lo largo de la música de innumerables artistas que lo han considerado como su inspiración.

Interpol ofrecerá dos conciertos en la CDMX, ¿estás listo?

Interpol una de las bandas más importantes del post-punk y del indie rock han denominado a México como su segundo hogar  y anunciaron un par de conciertos en la Ciudad de México para celebrar el 15 aniversario de Turn Out The Bright Lights, con el que se dieron a conocer.

La agrupación neoyorquina se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris ubicado en Donceles #36 en el Centro Histórico, el 13 y 14 de agosto y los precios van desde los $500 en Galería hasta $2 500 en luneta.

La mecánica de la preventa será a través de la página oficial de Interpol, mediante una lista que te permitirá acceder 48 horas antes de la venta general. Para estos increíbles conciertos ya podremos escuchar Marauder, su nuevo disco que estará disponible desde el 24 de agosto, además de sus éxitos de álbumes como Interpol (2010), Our Love to Admire (2007), Antics (2004), yTurn On The Bright Lights (2002).

¡Atención! Camila Cabello viene a México

La cantante Camila Cabello, ex integrante de Fifth Harmony anunció que visitará México como parte de su gira Never Be the Same Tour la cual marca su primera gira en solitario por el país.

La cita será el 24 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, el 25 de septiembre en el Auditorio Telmex de Guadalajara para finalizar el 27 de septiembre en el Auditorio Citibanamex de Monterrey.

Camila interpretará los hits favoritos de sus fans incluidos “Havana” y su nuevo hit “Never Be The Same.”

Los boletos para estas presentaciones estarán disponibles en Preventa para Tarjetahabientes Citibanamex los días 11 y 12 de junio y en Venta General a partir del 13 de junio a través del sistema Ticketmaster.

Panic! At The Disco releases new single ‘High Hopes’

The indie band gives their fans one more single ahead of the release of their sixth studio album.

By Alex It.

The grammy nominated band has just released the third single from their highly anticipated album ‘Pray for the Wicked’ which is scheduled to hit stores next June 22nd.

panic

Back in March, Panic’s lead singer Brendon Urie announced a sixth studio album along a live arena tour across the USA, for which opening bands like ARIZONA and Hayley Kiyoko will be openers.

‘Pray for the Wicked’ is already available for pre-order in streaming platforms like Spotify and Apple Music, which will let you download ‘High Hopes’, and the two previous released singles ‘Say Amen’ and ‘Silver Lining’.

Panic! At The Disco has been promoting the album at different venues as well as in live t.v. shows such as The Tonight Show Starring Jimmy Fallon and The Ellen DeGeneres Show, for which they performed ‘Say Amen’ the first released single.

You can listen to ‘High Hopes’ below. Check it out!